一个10年铁杆粉评价国产动画行业：中国动画，谁来买单？（下）

笔者是一个10年的动画粉，写这两篇文章，主要是想和大家分享一下国内动画的几个发展时期，以及笔者对国产动画的一些思考以及为之做的事情。

上篇主要回顾一下1950-2012年期间国产动画的发展；下篇重点阐述2013年以后国产动画IP制作链条面对的问题和我的一些观点、做法。

点击查看上篇：http://www.digitaling.com/articles/21309.html

来源：萌画器张洋铭（微信号：menghq_ocean）
作者：张洋铭（微信号：ocean12345x）

- 下篇 -

5、闷头憋大招

都说人在死之前会善心大发，2013年作为政府大额补贴的最后一年，着实可以被称为中国动画的良心年。

《尸兄》《死灵编码》《倒不了的塔》《纳米核心》等等一大波动画来袭，而且不一样的是，动画新番的产生已经走向改编的道路，基于已有的漫画，轻小说来进行改编。

2013年可以说是中国动画觉醒的元年，开启了2.0时代的新篇章。

那么在新征程下：

1）从单纯的原创走向改编，这意味着什么？
2）我们面对哪些新的挑战，出路在哪里？
3）如何通过互联网+的平台，提高国漫动画的产能？
4）如何降低在制作时的资金投入风险？
5）如何量化的判断动画IP的好坏？
6）如何解决现在动画制作供应链中的信息不对等问题？

在分析这些问题之前，我们继续看2013 - 2015年这两年的动画发展情况。

师父领进门，修行靠个人。上篇中提到2013年是政府补贴的最后一年，之前刷分钟数，领补贴，电视台播放的经典路数在14年开始就玩不转了。

想想看一大批靠 "分钟补贴电视台大法" 盈利的公司，此时的表情....

春秋战国时期，诸子百家齐鸣。中国动画在离开政府经济支持后，所有选手参与市场化运作和竞争，从而衍生出不同动画赚钱闭环的打法。

打法各不相同，但无外乎把定位，筹钱，制作，发行，变现这五个环节有机的串联起来，最终有出口让二次元人群来买单。

说到出口，先来数数动画IP都可以怎么变现 (作者的认知范围内，暂时还没发现第六种类别，如果你发现了请与我联系)：

1) 播放类： 电影院票房，网络播放权
2) 改编类： 各种游戏改编，各种真人电影/电视剧改编
3) 实物类： 玩具，书籍，服饰，抱枕杯子类生活用品
4) 演出类： 舞台剧，话剧，虚拟偶像
5) 形象类： Sticker贴纸，企业宣传形象授权，家纺/电器等百货类带动漫形象

说完了出口，很多人自然会想到入口，其实入口这次词有些不准，因为没有所谓的"入口"概念，只有不同维度的定位而已。作者大致分以下几类：

1) 定位二次元人群： 核心/泛二次元，少儿/5 - 13岁，青少年/14 - 20岁，青年/20 - 29岁，成人/30岁及以后；
2) 定位题材覆盖：轮回恋情，科幻，僵尸变异，少女机甲，搞笑，运动等等；
3) 定位动画形式：二维、三维、剧集、电影

缓解视觉疲劳，休息一下继续看

现在有了入口，有了出口，那么中间的筹钱，制作，发行是怎么一个关系呢？

正常来说，应该是制播分离，出钱的金主则是出口中最大的受益方。但是理论和实际往往是有差距的。

据作者观察这三个环节国内的现实情况是"老子说了算"。具体来说，往往话语权在发行方的手中，而且发行方一般都是出口受益者的股东或母公司。

那么我们按发行方出钱，分一部分给制作方，然后自己发行，作为股东或母公司受益的套路，来看一看2013年开始，一些成熟运作模式。

打法一：实物衍生品---小孩子的钱好赚

6-14岁年龄区间的孩子，玩具谁手里还没个一箱两箱的。85后出生的很多人小时候都玩过四驱车，当时有一部日本动画《四驱兄弟》很火。

提及这部动画的原因，大多是因为玩过四驱车的人都知道"奥迪双钻"这个牌子，带有这个logo的四驱车都是正品，价格也相对贵一些，四驱车之后，便是悠悠球，陀螺。

这些玩具的生产厂商是当时的广东奥迪玩具实业有限公司，2007年6月变成了广东奥飞动漫文化股份有限公司，从此在中国动画2.0时代成为了一方重要力量。

A：我的悠悠球......   神秘声音:  少年，悠悠球出新款了，不来一发么？

《战龙四驱》、《铠甲勇士系列》、《战斗王系列》《巴拉拉小魔仙列》、《火力少年王系列》……这些动画片名尽管听起来毫无“萌感”，但它们背后有着一个正在快速增长的动画玩具市场。

奥飞在转型之后，通过以四驱车，悠悠球，陀螺，变形玩具为核心反向制作相关的动画片，针对6-14岁的孩子，通过动画片卖玩具赚钱的模式被市场所认可。

一个被市场认可的模式，自然少不了追随者。综观2013年至今的10多部此类动画片，期背后都是相同的模式，但由不同的公司参与，比如：广东艾力达，广东蓝弧，上海淘米等等。随着时间的推移，单纯的玩具出口会显得单薄，后面出现了游戏改编等更多出口。

这种打法说白了，首先要有明确的出口资源，然后把动画片当做潜移默化的精神食粮，简单粗暴的进行变现。但从大的角度看，如果低幼市场能占整体的30%，那么剩下的70%还没有被激活。

打法二：内容平台---广积粮，缓称王

内容平台，在ACGN的领域已经存在已久了，ACGN是什么，如果有朋友不清楚，我们先来科普一下概念。

ACGN[1]  为英文Animation（动画）、Comic（漫画）、Game（游戏）、Novel（小说）的合并缩写，是从ACG扩展而来的新词汇，主要流行于华语文化圈。Novel泛指小说，在ACGN领域提到N时也常用于专指轻小说，但近年来网文改编ACG作品也越来越多，从而使得N也被用于泛指ACGN圈内接收程度较高的文字作品。

这个是百度百科上的解释，作者觉得说的已经很明白了。4个领域，现有内容平台有哪些？

游戏内容平台：这个和动画关系不大，主要是在改编变现环节登场，略过吧。

动画内容平台：主要是视频平台兼任，优酷土豆(阿里系)，爱奇艺(百度系)，腾讯视频，BiliBili(腾讯系)，Acfun(优酷土豆系)这几家平台基本涵盖了80%的动画的播放。

漫画内容平台：有妖气(奥飞系)，腾讯漫画，网易漫画，新浪微漫画等等，就作者看来其中妖气和腾讯漫画，吃掉了大部分流量。

小说内容平台：这块我只想提一下阅文集团(腾讯系)，如果对阅文集团不了解，简单介绍一下，阅文已然是领头大哥了。

2015年1月，腾讯COO任宇昕与副总裁程武宣布正式成立阅文集团，统一管理和运营原本属于盛大文学和腾讯文学旗下的起点中文网、创世中文网、小说阅读网、潇湘书院、红袖添香、云起书院、QQ阅读、中智博文、华文天下等网文品牌。

在这个打法中，内容平台出手做动画的，主要集中在漫画平台，小说平台偶尔参与。我们主要关心以漫画平台为核心，动画制作的打法。

这次广东奥飞又登场了，而且换了身行头。2015年8月11日奥飞动漫9亿收购有妖气，宣布奥飞进入battle状态。 另一方面，腾讯动漫，动漫之家也开始进入了动画孵化制作领域。

这种打法的本质是IP运营，手段是动画改编，跟之前以奥飞为代表的实物衍生品模式不同，内容平台做动画没有明确的出口资源，而是把控了IP的版权。

这种模式孵化的动画作品有：《狐妖小红娘》《爱神巧克力》《时光诡域》《黑白无双》《灵域》《雏蜂》等。

如果动画火了，上面提到的5类出口相关的公司，就会带着滔滔江水连绵不绝的诚意，来找IP主谈合作，后面IP主就可以安心数钱了。

这种打法说白了，就是裁判和选手是一个人的玩法，自己制作，自己发行。作者觉得这样不利于撑大整个盘子，生态比较封闭。

打法三：卧薪尝胆---坚持原创，一鸣惊人

工匠精神，这四个字一出，很多人像作者一样会开始鼻头泛酸，有种想哭的冲动，业界良心都是从这里走出去的。

这种打法和这样图的感觉很配，很有英雄色彩

2015年7月上映的《大圣归来》。这部片子的口碑和9.56亿的票房毋庸置疑是极好的。作者听很多人评价这个片子，普遍态度觉得《大圣归来》是个例，其实作者到不这么认为。

首先我们看看这个片子的制作周期是8年，所谓十年磨一剑，暂且不管中间经历的九九八十一难，单从时间成本上来看，8年时间一个事情没折，那出来了一定是精品。如果觉得这个定论武断，作者这里简化下逻辑，一个作品8年中有太多的因素会让其死掉，没死就是精品。

同样方式简化下逻辑，大圣的票房是不是可以客观的反映出，国内二次元人群对优质内容的付费意愿，付费能力？

据艾瑞等多个数据平台发布的报告，国内有3亿二次元人群。按作者上篇文章的逻辑，80末，90，00初，正是这3亿人群的代表，他们正成长为社会的中坚力量，他们乐于为中国动画买单，这也变成了卧薪尝胆打法，最终能够梦想成真的根基。

远离尘世的理想乡, avalon

这种打法说白了，属于真正有实力，有梦想的中国动画人。但作者认为按比例，在中国动画圈这样的人不多，从大的角度看，是催化剂，但不足以把饼撑大。

到此，2013年以后的分析就告一段落了，作者也在重复中表达了自己观点。所谓重要的事情要说三遍，在上面三种不同打法中，我强调的同一观点：把饼撑大，把盘子做大，实际上等价于产能，提升动画作品数量，而不是无限量增加同一部作品的集数。

6、下站去哪儿？

这个标题看起来，作者应该说一些，中国动画的未来就留给时间来考证这种正确的废话，然后结束讨论。如果有这种想法，建议洗把脸，吹吹风，然后回来继续看。

中国动画的下站，按作者的观点就是想一切办法提升动画作品的基础量，把盘子做大，激活二次元人群的潜在购买力。

我们通过一个简单的商业逻辑推理，来分析和完成这个目标。

推理的第一步：我们有什么？

1）我国有3亿年轻的二次元人群愿意为精品动画内容买单
2）精品动画IP的五大变现出口明确
3）中国动画的历史遗留3大问题：人才，故事，技术，已走向良性循环

推理第二步：我们缺什么？

想利用好上述基础设施，我们缺少：精品动画内容

推理第三步：补缺的东西，背后的逻辑是什么？

这是一个用数字说话的年代，我们就按照最基础的概率理论来想。假设出现精品/爆款动画内容的概率是5%，那么动画产出的数量越多，精品动画内容就会越多。其实当年国家补贴，无非也是这么个逻辑。

推理第四步：按照逻辑，具体怎么做？

其实所有的问题都出在这里。我们按排除法，把一些已经尝试过的失败路子找出来。国家补贴，不解释，No；明确出口的低幼导向，不解决根本问题，No；卧薪尝胆的原创，周期太长，No。

排除过后，唯一的人选就只剩下内容平台的打法，这种打法虽然有问题，但是在现有模式中唯一可以走下去的方式。

所以作者的观点是，在还无法创造下一种模式时，更实际的做法是在现有的模式上做改良。我们一起分析平台打法的问题，并找到解决方案。

赛亚人就是迭代思维的鼻祖

7、作者的努力

上篇留下的6个疑问中的一个：我们面对哪些新的挑战，出路在哪里？到这就算回答完了。

既然出路是在内容平台的打法上做升级，我们再具体从IP作品总量、版权归属、IP选择、动画化流程，4个方面分析下内容平台。

1）作品总数：现在市面上的轻小说内容平台，漫画内容平台，大大小小的都算上，轻小说和漫画作品的总数量，保守说应该已经超过50W。面对这么庞大的IP库，每年有幸被动画化的作品也就10部上下，也就是说，动画化的转化率在几万分之一。

2）版权归属：理论上，出于种种需要，内容平台要走授权即可。而现实中，据我了解，很多漫画、轻小说作者的第一部作品都是被强行要走了版权。没了版权，事后卸磨杀驴的悲剧还是很多的。

动画是基于内容平台上作者的作品进行改编，那么漫画、轻小说作者的利益能得到保证么？

制作和发行，就好比裁判和选手，不应该是一个人。目前内容平台主导的方式，平台上作者自身的利益无法很好被保护，也就意味着从原创到改编。链条中多了漫画，轻小说作者的角色。但他们的利益在现有模式下无法得到好的保护。借此回答6问中的：从单纯的原创走向改编，这意味着什么？

3）动画IP选择：量化判断就是尽量多的选择不同的数据维度。在此总结一下目前常用的一些方式：内容平台的排行榜，TOP10；内容平台举办比赛，评委的意见；编辑按阅读数，月票数量人工筛选。

这些数据维度的来源，都是基于内容平台本身提供的服务。所以结论是基于自身服务，整理出数据维度来作为量化判断动画IP的标准。借此回答上篇6问中的：如何量化的判断动画IP的好坏？

4）动画化流程：在庞大的基础内容库中，几万分之一的幸运儿，在挑选中脱颖而出的。内容平台出钱，整包给国内一些动画制作团队，有的大厂有自己的团队自己制作，有的会继续转包出去。完工后的正片在自己的渠道上播放，通过IP运营的5大出口来实现盈利。这个过程中，资金压力大，制作方选择形成马太效应。

现在梳理一下，内容平台所面对的4个主要问题：

1）制作生态过于封闭，都是靠关系圈完成闭环
2）投资风险高，资金池能投的作品数量有限
3）制作环节信息不对等，马太效应严重
4）作者的权益得不到好的保护

清楚了问题，作者尝试来破局解决这些问题。最基本的想法： Connection is everything，封闭的制作生态无法建立更多的链接，也是制约产能提升的核心因素。

所以用一个简化的逻辑去思考，互联网平台最本质的基因就是连接，开放。那么是不是可以通过开放的互联网平台+动画制作来破局？接下来回答上篇6问中的：如何通过互联网+的平台，提高国漫动画的产能？

基于互联网的动画制作平台，可以打开封闭的生态，上述2-4的问题是不是也可以解决？

1）解决资金问题：像腾讯，爱奇艺，优酷土豆，妖气等都有自己的专项基金投资动画的制作。如果腾讯的资金池子，自己全额出资，可能投5部就没钱了，而投出去的这5部还多少有些押宝的感觉。

现在创业，流行股权合投，来提升整体资金的利用率，这种方式也可以让更多的资方参与进来。在动画制作领域也是同样的道理，通过互联网开放平台，对完成评估后的动画项目合投，同样一个池子之前能投5个，合投方式可以投10个。

2）降低投资风险：借此回答上篇6问中的：如何降低在制作时的资金投入风险？所谓风险，在作者看来就是担心做完的动画没人买单，等价于这个动画作品背后有没有人气。

在日本制作动画，一般的模式都是先出预告片，看预告的数据来决定正片的制作。那么预告片整个预热过程，筹资可以通过粉丝众筹的方式，来客观反映一下作品的人气。预告片(1-5分钟)的制作成本，按最低的起步价5W算，则需要500个粉丝每人投100元，作者觉得这个门槛并不算太高。

如果一个作品可以通过粉丝的力量筹集到预告片制作的费用，说明有一定人气基础。再通过全视频平台的投放，收集以播放量为主的各项数据指标，则可以判断出这个作品的价值，投资制作后是否会有收益。通过预告片筹钱，制作，播放的小闭环可以降低正片制作的投资风险。

3）打通制作中的信息流和标准化：借此回答上篇6问中的：如何解决现在动画制作供应链中的信息不对等问题？我们现在在网上搜动画制作，大多是一些碎片信息散落在各个角落，缺少一个专业的信息平台，但仅仅是信息平台还不够。

很多人都用过猪八戒网这样的威客平台，上面以发布任务，计件，招标等不同方式来找人解决问题。这样的平台本身是综合性的，如果把其做成垂直领域的平台可能效果就大不相同。

如果把动画制作涉及的环节，从脚本，分镜，人设/机械设，布景Layout一直到后期的合成配音，所有环节涉及到的资源都整合到一个平台上，那么就有了动画制作流程标准化的基础。

很多国外院校的美术生，水平不比我国央美的学生高，他们能做出牛逼的作品更多依靠的是标准的流程。现在国内只有动画制作的大厂有这样的流程标准，如：重庆的视美。

这些大厂如果能组成标准委员会，制定通用的流程标准，通过研发产出互联网工具，在资源平台上进行推广。这样就可以让更多的中小团队升级，打破制作资源的瓶颈，消除马太效应，提升整体产能。

4）保护作者的利益：其实一线的漫画、轻小说作者自身的利益，内容平台自然会保护。但是对于数量更多的中小作者，他们的处境却不太乐观。可是中小作者的成长空间极大，只有更好的保护他们成长，才能有更多优质的漫画，轻小说原著。

作者认为，制作和发行的分离，是保证内容平台上漫画、轻小说作者利益的基础，一个专注的互联网制作平台，应该和做发行的内容平台一起合作，共同推进。具体说，在利益分配和版权问题的处理上，制作平台会更多的让利给漫画、轻小说作者。

通过上面的分析，作者坚定地认为，基于互联网的漫画，轻小说动画化孵化制作平台，是对现在内容平台单边独大模式的一次升级，也是最终实现产能翻倍，激活二次元人群的潜在购买力的正确路径。

最后作者给自己打一个广告，作者目前正在创业，坐标北京，做的事情自然就是基于互联网的漫画，轻小说动画化孵化平台。

如果诸位能够有耐心读到这里，赞同作者的所思所做，并且真心想为中国动画的发展出一份力，可以通过本文公开的微信号找到我。期望结识有缘人，一起做事，一起做梦！