MINI办了场「行街」活动，潮得风湿病要犯了
潮流不用花钱。
时尚是一个轮回，某个时代的流行风尚伴随着历史的潮水成为经典 ，又在下一个时代成为前卫艺术，参与解构与重构审美。
跨越半个多世纪，代表着经典英伦风格的MINI，成为一场街头文化的组成部分 ，在广州东山口集体登场。
中外文化的碰撞
带来奇妙化学反应
最近，第二十一届广州国际车展拉开帷幕。作为各汽车品牌新车亮相的预热之战，MINI却办了一场以“MINI永远不会过时”为活动主题的「行街」体验活动，致敬经典，掀起了一波怀旧潮 。
为了体现这一主题，品牌方在选址考虑了很多 。
广州东山口，一个充满历史和文化底蕴的街区，在民国时期曾是华侨和富商的聚集地，如今则生长出数家有影响力的潮牌，成为知名网红打卡地点。
这种集历史文化与现代都市生活于一体的城市特质，与MINI汽车有着默契基因——永远年轻、时尚、有活力。
活动最让人感到惊艳的是街区的设计。明亮、大胆的色彩铺满了东山口的大街小巷。从墙体彩绘到门头的陈列装置，甚至斑马线都充斥了撞色、拼接、混搭的视觉元素。
品牌的在地化传播，应当秉承尊重当地文化的初心，而并非简单地在本土文化基础上拼接外来文化。MINI对街区整体氛围的重构，有不少细节能够体现这种文化的交融，比如，以当地人的口吻与受众交流。
当城市的风土人情融入品牌表达，一场街头文化体验活动悄然升级，成为了与受众的一次深度对话。
张扬个性，追求自由
让经典永葆青春活力
不置可否，此类怀旧向的活动最终还是要回归情怀层面，从经典车型中唤起车主的集体记忆。
站在历史的视角， Mini1959年由英国汽车公司（BMC）推出，2000年旧款生产停滞，宝马（BMW）宣布推出MINI的继承车款，称号为MINI。
作为一款小型豪华汽车品牌，Mini最初以个性化的设计和时尚的外观著称，吸引着追求品质和个性的消费者。
提起20世纪60年代，也许很多人都会有这样的印象，这是一个社会大变革的时代，也是一个叛逆自由的年代，一场轰轰烈烈的反主流文化运动就形成于此，也是在这时，现代的涂鸦被作为一种艺术形式看待。
开始人们借涂鸦创作表达反抗体制、控诉社会的想法，到后来，涂鸦艺术的本质却成为整个资本体系的一部分，从反主流文化成为商业文化艺术的主导形式。
站在历史当口上，代表着消费主义新锐品牌不可避免地与流行文化相互影响。MINI的DIY文化应运而生，追求自由与个性的MINI车主纷纷对汽车进行改造，展现属于自己的风格。
用户的共创，让MINI历久弥新，那些独特的设计，也成为品牌资产的重要成分。此次「行街」活动中展出的MINI汽车，除了公开销售的经典款，还包括一些DIY设计。
比如这款彩虹条纹的汽车，是1999年，在MINI品牌40周边庆典上，设计师保罗·史密斯将品牌LOGO印制在了车身上，打造的一款拥有26种颜色和86条条纹的MINI，将MINI的设计哲学与他的设计美学相融合，展现了两个不同的品牌一样追求好用，并喜欢在产品里预埋很多小幽默的特点。
汇聚复古与潮流，秩序与个性，品牌成为了潮流生活的表达，为“经典”赋予新的生机。
制造文化认同感
与用户一起共创
每一次大型会展活动，都是流量的高地，特立独行的「行街」体验活动，也可以看作是一场线下营销事件。
在充斥着各类品牌标识的会展场景中，街头文化恰当好处地站在了艺术与商业之间的临界点，赋予了世俗的消费品以更深层次的审美趣味。
对于渴望冲破世俗规训的年轻人而言，这无疑是一个极佳的彰显个性、追求群体认同的场合。
由此，线下营销几乎形成了KOL打卡制造传播势能，以达人深度种草内容号召普通用户自发前往目的地探索，以UGC内容扩大全网传播声量的模式。
而MINI采取的策略要更具备先锋艺术的风格，在活动开始前，MINI在微博发布了3D技视频，重新历克·伊西戈尼斯（Alec·Issigonis）爵士在一张餐巾纸上绘制了MINI的雏形的纪念时刻，视觉冲击感拉满。
不知道大家有没有印象，可口可乐前段时间在成都打造的线下快闪活动，也采取了这样的传播形式，让武康大楼和功夫基地的熊猫“动”了起来。
3D视频带来的奇妙视效与人们生活中可以感知的户外场景融合在一起，制造了超真实的体验，为后续活动进行了话题预热。
作为一个潮流文化聚集的历史街区，东山口本就是一个备受年轻人青睐的网红打卡地点。在头中尾部用户的内容加持下，事件的影响力逐步扩散。
图片来源：小红书用户
而行人在街区中沉浸式体验品牌文化，参与到活动中，也不自觉地成为了艺术的一部分，延展了MINI共创的范畴。
作者 | 林羽
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