作为英国流行文化的重要代表之一，首播于1963年的英国BBC科幻连续剧《Doctor Who 神秘博士》，在海外拥有极为庞大的粉丝群体。
但在中国，喜欢这部剧却是一种小众爱好。去年在第十一季播出之际，为了让更多中国观众了解这部经典作品。英国BBC官方发布了一组《神秘博士》的中国风系列海报，将剧中重要道具警亭外观的时间机器TARDIS，巧妙放置在中国北京、上海、广州、杭州、武汉、成都六大城市具有地标象征的景点。
八达岭长城可以说是中国在世界上最具名气的建筑
而天坛代表着中国一段悠久灿烂的历史和文化
上海地标陆家嘴，东方明珠和环球金融中心相对矗立
广州的五羊图腾与广州塔
杭州的西湖、雷峰塔和三潭印月
成都的竹林、熊猫
武汉的黄鹤楼与松鹤
大胆新奇的配色，以及东方元素与西方英伦风结合的巧妙运用，让这组插画海报在中外社交平台引起广泛热议。
大家在表达对这组海报喜爱的同时，也对这组海报的创作者及其创作理念充满好奇：这组海报的创作者是中国人还是外国人？海报究竟是“中国风”还是“和风”？她还有什么精彩的作品？
我有幸联系到这组海报的作者——插画师阮菲菲（Feifei Ruan），并对她进行了一次专访。希望能够通过对话，带你了解这位热爱插画的90后中国女孩及作品。
阮菲菲 Feifei Ruan
来自中国的纽约插画师
阮菲菲是一名来自深圳的90后女孩，目前在纽约从事自由插画师工作。因为十分喜欢以色列插画师Tomer Hanuka，在了解到Hanuka以及James Jean等她喜爱的艺术家都毕业于纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）后，在广州大学视觉传达专业毕业后，她也选择去SVA读研。从2015年毕业后，她选择留在了纽约。
Q：可以分享一下这次BBC委托的《Doctor Who》海报的创作过程吗？他们为什么会邀请你来合作呢？
阮菲菲：BBC Studios通过我的经纪人Richard Solomon联系我的。我们之前并没有合作过，一开始以“上海”画了张试稿（有偿），试稿通过了以后便正式确定合作。有部分自媒体说Richard Solomon是这套作品的创作者之一，其实他是我的经纪人，并不参与制作。
Q：你是《Doctor Who》的忠实粉丝吗？你是如何理解消化他们的需求？
阮菲菲：我是到了美国后才接触到《Doctor Who》这部电视剧，平时听到身边有不少人讨论，也在漫展上看到相关信息与衍生周边产品。《Doctor Who》在英美都很火，而相对的在中国关注度却不高。所以英国BBC官方出了这一系列海报，希望通过展现剧中的TARDIS（伪装成英国警亭的时间飞行器）在中国各个城市神秘出现的画面，以拉近和中国观众的距离。
Q：我们注意到一些网友争论《Doctor Who》的系列海报究竟是“中国风”还是“和风”？你对这种争议是怎么看呢？两者之间有什么差异？
阮菲菲：每一张图都是根据当地的历史文化为参考依据的。比如“上海”是以三十年代的广告画报风格结合现代城市建筑，“黄鹤楼”有大量的诗词古画可作参考，而“长城”则有大家熟悉的水墨国画。我希望每一张图的视觉呈现都能贴合当地带给我们的文化感受，而不是某一种单一风格的延续。
这套作品线条突出、颜色饱满，无大面积阴影，所以它让人联想到浮世绘作品是可以理解的。也有说这是工笔、花卉、青绿山水等国画风格的结合。其实我在创作过程中并没有风格上的特别考虑，一切建立在当地文化的参考基础上，随后顺从感受，不去设立限制。
关于颜色的运用：这一系列配色严格按照Doctor Who最新一季的品牌色彩，由BBC Studios提供。
Q：在融合东西方元素这一点上，你有总结出什么经验或是创作理念吗？
阮菲菲：“不要把事情复杂化”是挺重要的一点。元素越多，越要找本质。《Doctor Who》 是一部天马行空的科幻电视剧，涉及时间穿越、外星人、战争、爱情等多种情节，由于可用元素非常的多，一开始也是无从下手。经过和BBC Studios Creative团队的一番讨论，最后决定把TARDIS最简化，只保留其识别性，把关注点放在东方元素上，即中国各个城市的地方文化、历史故事等。
尝试多元风格的作品
和《神秘博士》这套海报的简洁风格不同，阮菲菲在她的个人作品中，用线条和色块强调氛围，具有浓烈悬疑感的故事性。
比如她早期的绘本《Sashimi》，讲述了一个基调压抑的荒诞故事。内容是关于一个在刺身店工作的小男孩与小渔村里发生的离奇事件。
当然类似于Doctor Who这样的中国风作品也有很多，经常可以看到她为一些书籍绘制的封面中融入中国元素。
书籍封面：THE NINE CLOUD DREAM |《九云梦》
书籍封面：DESCENDANT OF THE CRANE
Q：您受哪位插画家或者艺术家的影响最大？
阮菲菲：受影响最大的应该是以色列的插画师Tomer Hanuka。以前读书的时候在香港杂志上看到他的作品，很受感染。他的作品充满了故事性与视觉张力，是我以前没有接触过的类型。得知他是从SVA毕业的，便促使我报考SVA 研究生专业，随后逐步走进了现在所从事的插画行业。
比较喜欢的插画师Tomer Hanuka的作品
Q：我们注意到你经常还会画一些短篇漫画，你认为插画和漫画有什么共同点？它们之间又有什么区别？
阮菲菲：插画和漫画的形式不同，受众群体也不同，插画注重商业需求，漫画强调故事完整性。我并不是一个职业漫画家，只是把漫画当作个人创作。漫画需要用到的知识与技法比插画多得多，所以可以很好的训练这些能力，比如分镜排版、节奏掌握、人物塑造、整体控制等能力。而这些新的领悟都能用回到插画创作里，是相互相通的。
短篇漫画：THE GIANT AND THE FISHERMAN
Q：在遇到创作瓶颈期的时候，你是怎么调整自己的呢？会从哪里汲取一些灵感？
阮菲菲：遇到瓶颈的时候，需要跳出自己固有的认知范围，尝试换一种新的视角看待事物。“创作源于生活”，所以可以从一些和创作无关的事情开始。比如出去走走，参加一些新的活动，认识一些新的朋友，尝试一些新的事物，再回到创作上时便会有新的感悟。
Q：在中国的成长经历，对你的设计和审美有什么影响？为什么会选择来到纽约？
阮菲菲：中国是注重传统艺术的，无论是东方还是西方的，都从根本上影响着我们的审美。来到美国后接触到更多的当代艺术和街头文化，在比较中也更清楚的看到传统艺术对自己的影响。我来纽约是因为在纽约视觉艺术学院（SVA）读研，学习视觉叙事专业，最后选择留下来是因为这里的文化多元、包容与繁荣。
平衡商业与艺术的插画工作
作为一名成熟的自由插画师，她跟很多文化领域、餐饮行业、奢侈品等客户有过商业合作，也积攒了不少人气。
在纽约，她甚至还有了一个属于自己的户外广告牌。
Q：在你印象中，有没有遇到过什么有趣或者印象深刻的合作经历？
阮菲菲：对我来说，每一次合作都令人印象深刻，而每一个客户都有不同的合作方式和工作系统，而《A THOUSAND BEGINNINGS AND ENDINGS》的书籍封面设计是其中比较特别的一个案例。这是一本收录了15个短篇小说的故事选集，题材涉及各国文化、民间传说、科幻、战争、爱情等，所以为其创作封面是非常有挑战性的。最后我用了“太空黑洞”的概念，让各个故事的元素在各个时空中穿插。而元素的选择则是和编辑反复沟通下确定的，整个过程中信息收集比绘制时间要长得多，是我过往比较少有的合作经历。
《A THOUSAND BEGINNINGS AND ENDINGS》封面
Q：你最满意/开心的一次合作是哪次？为什么？
阮菲菲：最愉快的经历应该是最近这套《Doctor Who》的系列海报设计。我和BBC Studios的合作非常顺利，他们团队给与我足够的信任，也对最终的效果表示满意。在后期的发布活动、媒体采访等事情上也给予了不少支持和帮助。我能感受到这是个很温暖的团队，也深受他们的正能量感染。
Q：自由插画师和商业品牌合作，是否会遇到一些困难？
阮菲菲：一些大的品牌一般会找Agencies（代理商）合作，Agencies再找Freelancers（自由职业者）。三方在沟通合作上都是按流程走的，比较系统化。和小品牌可以直接对接，比较灵活，另外在时间和要求上常有突然的变动，需要多沟通协调。
Q：和国内、国外品牌合作的过程，有什么异同之处？
阮菲菲：国内的客户普遍稳重保守，一般合作类型与往常作品风格差不多。 而外国客户相对比较“冒险”，会期待有不一样的惊喜。比如英国图书品牌Illumicrate找我做纪念丝巾，这是我第一次做图案设计的尝试。
主题为“Clever Ruse”三周年纪念丝巾设计，入选SOI美国插画师协会年展
而我最近在和一个美国广告公司合作做动画，也是以前我从未尝试过的新形式。
在合作过程方面，感觉国内国外最大的不同是沟通方式。外国客户都是用邮件联系，工作时间规律明确。而国内客户喜欢用微信联系，甚至是用来传输文件，能随时随地的答复，非常高效。
Q：我们注意到你曾和奔驰中国有过合作，通常汽车品牌对视觉会非常挑剔，实际情况如何？
阮菲菲：我与奔驰E-Class在《周末画报》1000期的特刊上，合作了一张跨页广告。概念是一辆奔驰汽车在中国未来的上海疾驰，风格是科幻的，以呼应“追寻现代中国，创想未来世界”的主题。一开始我出了几个草图方案以及颜色方案供客户选择，一切都很顺利的确定了下来。由于客户对产品有很高的要求，希望一切能够精确呈现，所以到了后期我们才对车身作了重点修改，画面其余部分并没有任何改动。
Q：当合作需求方和创作人员在表达创意、想法和风格上产生分歧时，作为创作者的你会怎样去应对？
阮菲菲：作为执行方而言，方案是根据客户的要求和市场需求而出的。若没有在一个方案上达成共识，应该返回到前期的市场调研与数据分析步骤，确保目标一致。在阐明意见的时候，创作者应该理性的、有根据的表达想法，不要感情用事。（虽然我们是一个感性的群体…）
Q：未来对自己有怎样的规划？是否尝试过平面插画之外的项目？
阮菲菲：目前对其它行业还是观望的状态，比如Film、Fashion、Fine Arts等。一辈子还很长，有机会会做跨专业的尝试。但短期内还是想先把插画和漫画做好。
Q：对于朝着商业插画师努力的人，你有什么建议吗？
阮菲菲：商业插画的市场很大，希望大家能清楚认识自己，找到合适的位置。不是每一个人都适合做自由职业者，而进入公司也有分很多种选择。在尝试中学习，不要害怕失败。最后，无论高潮和低谷，在任何时候请不要忘记初心。
后记
就像阮菲菲所强调的，《神秘博士》在英美都很火爆，而在中国的关注度却不高。但这套颇受喜爱的中国元素插画海报，却成功让国内很多人关注到这部经典作品。
好的作品拥有持续的影响力。在采访中她坦言并没有预料到这组图会在Doctor Who的粉丝圈外流传，也很高兴它能引起大家对这部电视剧的关注。不过作为一个藏在作品背后的自由插画师，海报的走红目前对于她本人的生活及工作并没有什么影响。她对数英表示，想借此机会感谢那些在Instagram、Behance等平台关注她的网友，并希望以后能在国内平台分享更多作品。
当然，除了文章中展示阮菲菲部分作品之外，还有很多优秀佳作不能一一展示。如果你喜欢的话，不妨多多关注吧~
阮菲菲个人社交网站：
Behance：https://www.behance.net/feifeiruan
Instagram：https://www.instagram.com/ruan0v0/
个人主页：www.feifeiruan.com
微博：https://www.weibo.com/ruan0v0?nick=Ruan0v0_FeifeiRuan&is_hot=1
本文由数英原创，转载请遵守底部规范
转载请在文章开头和结尾显眼处标注：作者、出处和链接。不按规范转载侵权必究。
未经授权严禁转载，授权事宜请联系作者本人，侵权必究。
本文禁止转载，侵权必究。
授权事宜请至数英微信公众号(ID: digitaling) 后台授权，侵权必究。
评论
评论
推荐评论
全部评论（6条）