编辑：徐聪，来源：一条
原标题：90后广州妹子的顶级剪纸
陈粉丸，来自广州的90后纸艺艺术家。
一张普通的A4纸通过她的手，能做成立体书、做成三维飞龙，打开她的书更会有摇曳的树叶飘落，有贴着面膜缝了针的脸，有可触摸的骨骼。
“我脑海中最温暖的画面是妈妈摸我的头；爸爸送我去上大学，在门口朝我挥手告别……”
为了表达记忆中父母对自己的爱，她更是在纸上刻出上万双手，意味着要把生活中的温情细节全部牢牢攥在手里，是温暖、是爱、也是对生命的无限感激。
这几年，她的作品引发了国内外众多美术馆、博物馆的关注，还登上了TEDx的演讲舞台。从大学考研失败到建立工作室做自己的个展，陈粉丸坚持了五年，还在继续。
我在学生时代用纸创作时，初衷是很朴实的，因为它很便宜。
纸是很环保的材料，有回收再利用的价值，它可以生生不息的在地球上循环，所以我很执着于用它创作。
我常说自己是一个“纸做的艺术家”，从2013年开始用纸这个材料去创作，简单说就是把一张二维的纸，变成三维立体作品。用纸作为材料，去做一切创作。
通过手来传递爱
我是个敏感的人，几乎我的每个作品中，都有“手”的元素出现。
“手”对我来说是一种爱的象征，在我的脑海中，最受打动、印象最深的瞬间，都是因为手这个器官的介入。
我的父母是典型的中国式家长，他们非常内向，不善言辞，很少说我爱你。我脑海中最温暖的画面是妈妈摸我的头；爸爸送我去上大学，在门口朝我挥手告别；或是他们挽着我走路……他们无法用语言表达的爱，通过手流露出来，手是一种爱意的表达。
渐渐地，它出现在我每一个作品中，成了一个符号。
《创造乌托邦》 2017
《创造乌托邦》是由一万个手语的动作，拼凑出来的一百朵蒲公英，每一朵都表达了一句诗。
《生如夏花》250cm*250cm 2017
花代表自然，人在一双双手的环绕中，人与自然构成一个轮回的循环，连绵不断，生如夏花。
在这个作品中，我想探寻生命的意义。
《凤凰》 2017
在《凤凰》中，我用银色的材料做成手的形状，如同一面面镜子，组成了一只凤凰。
观众可以在其中看见自己，这种从视觉上带给观众的想象力，是我想去探索的东西。
从平面到立体的转变
提起传统印象中的剪纸，可以想到红色的镂空窗花。
现在的纸艺是从传统中，衍生出来新的创作方式，对纸进行雕刻、塑形。在纸上雕刻后，将每个独立部分组合成立体装置。作品不再局限于平面，它变成了立体三维的装置。
我的书桌就像是一个手术台，上摆满了手术刀、眼科手术用的剪刀，我用这些医用器具，在纸上创作，用刀划下去的时候，像在纸上做手术的感觉。
每一个零部件，都是从平面雕刻而来的。
《身体》之一 2015
《身体碎片系列》 2016
曾经有一段时间，我的身体很差，一阵风吹过来感觉自己都要散架了。我将那段时间的感受和心情都记录下来，开始探寻复杂的身体构造。
我找来中医穴位图和解剖书学习，把身体的器官，血管的纹路和走向，体现在了作品《身体系列》中。
当手术刀在纸上划出痕迹，纸的纤维被破坏，呈现出新的形象时，会感觉重生，被治愈。
《灵魂出窍》系列 2016
我曾想，人的灵魂到底长什么样子呢？
达芬奇为了研究人体，跑到墓地里偷偷解剖了30具尸体，当他一层层解剖到最后一层时，只问了一个问题，为什么人的灵魂不在里面？
于是我就想做一个灵魂吧，看看它是什么样子的。
手工书
从手工书到大型装置展
我从小接触绘画，大学在广州美术学院，学习版画和书籍艺术。
那时候课程中需要操作软件，但我不擅长用电脑，刚好有门手工书的选修课，就报名了。结果特别喜欢，连上了三个学期。
在手工书上，我做了很多上的探索，用布、综合材料，拼贴、缝纫......
《流溢的书》
《平面》
这是我很喜欢的一本手工书。
我征集了陌生人、朋友和家人的面孔，打印成照片，把五官剪下来重新拼凑成一张张脸。用外科手术缝合的手段，把面膜缝在上面，揭开面膜可以看到奇奇怪怪的脸，有种千人一面的感觉。
《镜》
《生命树》2016
毕业后，我考了两年研究生，但都落榜了。那段时间感觉很受挫，人生也很迷茫。便和父母约定好，花三年时间做一间工作室，保持学习的状态创作。就这样，工作室在海珠区老宅的顶层落成了。
起初每天接些小单子，一边维持生活，一边专注对纸的创作。
创作中也有迷茫的状态，但好在我是个乐天派，很快调整了心情坚持下来了。当工作室运转到第三年的时候，便有些展览邀约找上门。
在创作大型装置时，首先要画一幅整体作品的思维导图，再画出整体的草图，紧接着画作品的分解图，包括作品的“骨架”，用来支撑整个立体装置的核心架构。另一个就是细节图，精确到每个鳞片的尺寸和形状。
接下来是拼接和组装，最后布展。作品都是可拆卸、可循环的，纸这个材质要考虑到损耗，有时候要对一些细节进行修补。
《不息》 2018
《不息》是我2018年最满意的一个作品。
我一直思考，怎样才能做一个可以无限做下去的作品呢？
我查了很多资料，发现“龙”是中国人传说中的形象，它是个无限的存在，没有具体的尺寸。
作品的概念是“无限”的，我设计了组合积木的方法，龙的身体一共有三个型号，用拼接的方式组合在一起。可以放在不同的展厅中，随意改变方向和龙的长度。它基本符合我的期待，我想我会一直创作下去，期待有一天它会变得很强很强。
在边框中游走，突破自我
5年里，我在选修课上与纸艺结缘，到今天纸艺成为了我的事业。从手工书作业，到今天的大型立体装置。纸艺将当时迷茫的我，带入到了新世界。工作室也从一个人，发展成了一个团队。
慢慢地开始接一些商业合作，这像给你一个命题作文，让你在设置好的条件下去创作，多少有些束手束脚。慢慢做得多了，我发现在边框里创作，是一个更大的挑战。一旦你能在边框中创造出富有想象力的作品，突破自己，就能带来新的思维。
我在进行艺术创作时，也会先设定一个范围，再去突破它。
《蓝色耳朵》 2017
起名为粉丸，并不是因为我喜欢粉色，是因为我喜欢吃掺了粉的丸子，结果被潮汕男友嘲笑，那不是纯正的肉丸，于是便有了粉丸这个名字。
至于作品中，为什么用了很多粉色。初衷是我想突破自己，看看用一个不喜欢的颜色，能创造出什么样的作品来。我把所有东西，都用粉红色来呈现，不知不觉做得多了，却开始喜欢这个颜色了。
今年工作室走到了第五个年头，我的拍档兼男友给了我很多支持，他让我学会接受更多的视角和观点。我们会一起创作、讨论，他属于执行部，负责作品落地实施的程序，我负责创作，我很感谢他一路以来的支持。
我常在作品中用到八边形，因为觉得这是我目前的状态，圆形对我来说是最完美的形状，我希望在创作中不断探究作品的更大可能性，不断打磨自己，直到变成最完美的圆形。
图片提供：陈粉丸、尹兴霖
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