借清华美院李一舟，聊聊我对教育、艺术、新闻与AI的感受

原创赞收藏评论

举报 2024-03-07

扫描,分享朋友圈

最近AI圈子里铺天盖地都是骂李一舟的，连我公司的老板们都为他感到不齿。

刷了刷短视频，大意就是很多人觉得他“割韭菜”，而且这货不是清华的（清华美院不能算正宗清华），然后以前又不懂AI，现在居然能成为比肩美国OpenAI奥特曼的“中国AI第一人”。害，这一看又不知道是哪个好事网友闹的。非得把一个勤奋直播的老师推向绝路吗？显然，人们真正想要吐槽的是中美技术实力差距，李一舟可能只是个为情绪消费背锅的。（当然，不排除也有可能是反向公关自我炒作）而且，虽然我没上过他的课，但从课表内容来看，199元的引流课是真的不贵，比79元的眉笔有价值得多。

真要说贵，20多年前，我的小学奥数和英语家教，都敢收50元一小时了，谁能拍胸脯保证我上完4堂课就学明白了？所以，这只能说明一个问题：如果李一舟不是被一群“高认知穷逼”坑了，那就是被一群也想卖课但没卖出去课的同行给坑了。按这个假设逻辑，那些做考研辅导班的机构也应该直接取缔，不用来割广大学子的“韭菜”了，反正大多数人也都考不过。

还有纠结人家是不是清华的。即便是清华美院，在艺术类院校中也赫赫有名，没点实力轻易考不上。人家就教个AI绘画，又不是教AI开发和训练。术业有专攻，真的没毛病。

反倒是应该问问我们的教育部门，能不能去创新AI+传统专业交叉的新学科，而不是收点学费就把人套牢四年，去学那些早已过时的知识。

而真实的AI商业应用市场，和视频号的世界是割裂的。如果有人想正经学习怎么训练垂直AI模型，甚至开发通用底层模型及相关服务，学费只会更贵，而且别人还未必愿意教你。

一些AI行业顶尖专家的报价所以，千万不要神化任何一个只教AI应用的老师。有意思的是，李一舟的这件事，让我想起自己高二时，在课外画室的美术老师。没错，我那个老师也是清华美院毕业的，毕业后一直在南京做艺考辅导，兼职卖点画。收费标准记不清了，好像是100元/小时、每次两小时吧，一周得去好几次，还只能选学校午休时间去，因为放学后还要留下来上晚自习、写作业。反正搁我那时候，我父母觉得学费还是挺贵的，因为我们家不是非常富裕。当时流行一句话，就是“学艺术不砸钱是不行的”。放到现在，这句话依然适用，可能还会更贵。学画画的时候，学费是一码事，颜料、笔刷等绘画工具又是另一码事。换到今天，学AI绘画也是一样，老师只负责教知识，至于怎么魔法翻墙、怎么开会员、怎么买插件和素材，那也归属于绘画工具的费用投入，跟学费无关。
艺术培训一直存在，不会因为AI来了就变了。所以，你只要这样来看李一舟，就不会觉得他是个骗子。只不过以前一个老师一间画室只能容纳20个徒弟，现在直播电商的流量可以超越时空限制，收更多学费了。头部大主播李佳琪，也不可能想到能从当年的柜员变成秒杀众多公司的超级个体。讲这个例子，不是为谁洗白。

作为一个学生，我想表达的是：以前因为艺术培训费用居高不下，所以我后来放弃走艺术道路了。

另一个原因就比较微妙了：当时，老师觉得我只会临摹，虽然素描形状抓得很准，但调色总是太磨蹭。而且画风太理性和写实主义，没有什么创造性，对于丙烯画考试，可能会很吃亏，因为丙烯想画的好，需要你有更大胆和丰富的色彩想象。直到现在，他的那句话依然在我耳边振聋发聩：「如果你非要追求真实，直接拍照就可以了，不需要来学画画。」

当时，我觉得画室的好几个同学都画得奇形怪状，但老师依然会对他们赞赏有加。这种自尊心的打压，让我彻底选择了放弃。而且在心里暗自骂过他无数次。

那时，我觉得自己真的没有能力去走“艺兼普”的考试路线。众所周知，江苏高考文化课的压力很大，怎么能保证一心可以二用？午休时，别人在补觉，我跑到学校外面画画，下午回来匆忙上文化课，不仅思维“转换”困难，还容易犯困。最后，我也预感到这样复习下去，可能两头都不讨好，索性就放弃了，直接随大流走普通高考路线。

然而人生有趣的是，开窍就是一瞬间的功夫。

几年前，我去一家兴趣画室里画画，终于悟到了他说的“色彩感觉”是怎么一回事。

莫奈的油画用色丰富在艺术家的眼里，色彩其实是一个相对的概念。比如，苹果最深处的阴影也许看上去是黑色的，但在红色的旁边，就可以用少量绿色来表现反光；又或者海浪是蓝色的，但在夕阳的照耀下，其暗部就可以是紫色的。而且这样画出来的效果确实比原作更好了。所谓的“好”不是更“像”，而是说色彩的层次更丰富了，这样画就整体有了灵魂。我们看照片和看画，永远是两种感觉。

画永远自带一层滤镜，这个滤镜就是艺术家自己的理解或“风格”，甚至还有不少色盲画家也能带来有新意的作品。反观15年前的自己，确实就像一个真人照相机，完全没有这个觉悟。

所以，你能怪老师教得不好吗？有没有可能是你自己确实在某些方面悟性不够呢？

张雪峰老师曾强烈建议大家不要报考新闻学，我非常同意，尤其是自媒体崛起后，媒体的话语权早就被瓜分得啥也不是。但现在，我反而又庆幸自己学了新闻。原来，我一直觉得没学美术有点遗憾。但AIGC时代来临后，你20分钟画的一颗苹果，永远不可能比用Midjourney几秒内生产的四张图更好，更不可能说切换风格就切换。这时候，似乎我又能找到一点心理安慰：幸好只是把艺术当成了爱好，否则这种投入产出比是很低的。

反而现在是学好提示词、学好语言蛮重要的。因为所有AI平台上创造符号的主流驱动方式，依然是对话和文本。这可能也是文字的魅力所在，能抵达我们去不到的地方。

科幻片《机械姬》的图灵测试对话保持好奇心，学会提问。这是开启人机对话的第一步。学习新闻的好处是知道世界是一场《罗生门》，所以能随时保持一种相对客观性。长期训练下来，对角色观察和视角代入非常有帮助。这也是写好提示词的前提，进而直接决定你的沟通对象和方式，从而影响最终的产出结果。

曾经我一度认为，记者写文章都是客观抽离的，这个“无我”的状态就应该是记者的职业素养。

直到我接触了电影和禅宗。

在疫情这几年，我疯狂看了很多电影，长的短的都有，那时候才开始真正理解符号。从一开始容易代入某一个角色，到慢慢学会上帝视角，再到代入每一个角色去体会其视角和情感。这是一个漫长的把自己打破重来的过程，原来的那个“自我”早就支离破碎了。而只有切身体会过这种“支离破碎”，甚至接近精神分裂的状态，你才能真正理解艺术。

这种在虚拟世界体会到的真实，会让你觉察到人生可能根本没有真相。人的认知只是过去所有知识与经验的集合，是一种主观的阐释。在这方面，尼采与佛祖都达成了共识。除此之外，除了真相的不可知外，我对时空的感知好像也慢慢消失了。每一个当下，既是过去，也是现在，更是未来。

我的人生，就仿佛是蔡明亮导演的《行者》和《西游》系列里的那个僧人，在川流不息的人群中求得一点片刻的出世与宁静。无论外界变化速度有多快，跟我的衰老速度其实毫无关系。蔡明亮的《西游》当然，在他人眼里，那个僧人也可以是一种演绎。所以你也需要时不时跳出来，把自己放在路人中去对话，这样你才真正拥有短暂的立场与态度。这些路人就好比抖音、视频号、快手上的民间艺术家们，和他们交流后你也能得到不少趣味和收获。

回过头来说，我不觉得李一舟的课是骗人，而且课程设计从类目表上看很聚焦。市场上那么多赚钱的商业老师，都不一定真正能教会你什么。罗振宇、刘润、张琦、参哥、商学院等等无一例外，没什么本质区别，而且他们都比李一舟卖得更贵。市场有需求，一切就合理，和认知高低无关。而且我现在认为：“交学费”也不只是为了学习知识，可能转变成了人际交往的硬通货。

最近，身边的朋友也有什么AIGC促进了“内容平权”、“技术平权”甚至“美术平权”的论调，但我对此仍然持怀疑态度。一是因为AI没有你的记忆、历史与经验，祂不可能完全复制出一个你。除非刚出生时我们就被“数字孪生”了，这是另一个话题；二是资本加剧财富分配，也促进了教育不公平，人与人之间也永远有认知与信息鸿沟，讲“平权”就是如同在讲乌托邦。

有兴趣的朋友，可以去玩一下以猫为视角的游戏《迷失Stray》，故事的设定比较反乌托邦，可能会有更多感触。反乌托邦赛博风游戏《迷失Stray》

当然，话也不宜说得太满，毕竟人是因为有了信仰才活着，走向极端虚无只会更没意义。某种意义上，AI确实给我们这些天赋普通的人很大的帮助，现在只需要一张线稿，就可以生产处无数种效果图，这几乎重塑了很多传统设计师的工作流。

随着AIGC技术的发展，未来是否会对所有学科的教育方式、教学思路与考试规则产生影响，一切都很难说。我相信，今天的李一舟就算倒下了，明天还会有更多的李一舟站出来。

本文系作者授权数英发表，内容为作者独立观点，不代表数英立场。
转载请在文章开头和结尾显眼处标注：作者、出处和链接。不按规范转载侵权必究。