矶崎新：“未来的城市是一堆废墟。”
来源：时机时机
北京时间3月5日晚23：00，建筑界最高奖普利兹克奖揭晓了2019年得主：88岁的日本建筑师矶崎新。
在50多年的建筑实践中，矶崎新设计并建成了100余座建筑。评委们在评语中指出：“他是当代世界建筑界最具影响力的人物之一，他不断地追寻，不怕改变，勇敢尝试新的想法。他的作品不仅基于对建筑的深刻理解，同时对哲学、历史、理论和文化有很深的建树。他把东西方结合在一起，不是通过简单的模仿或拼凑，而是开辟了新的道路。”
大分县立图书馆
在国际建筑界同行中，矶崎新以富有远见而著称。自20世纪60年代以来，他的前瞻性思维方式、对“空间艺术”的深入执着以及超越国界的工作方法屡屡得到事实印证。这位多产的建筑师一直致力于促进东西方之间的对话，重新诠释建筑领域的全球化影响，并鼎力支持年轻从业人员的培养发展。通过对各大洲建筑技术的掌握、对场地和环境的理解以及对细节的丝丝入扣，他的严谨与灵活得到了完美展示。
日本水户艺术馆，1990年
矶崎新和黑川纪章、安藤忠雄并称为日本建筑界三杰，黑川纪章曾称矶崎新为“建筑思想家”。但相比其他两位，大众对矶崎新的了解并不多。也许是因为，直到今天，他的作品仍然无法用任何一种风格来定义。他总是以全新的思维和视角来设计每一座建筑。
洛杉矶当代艺术博物馆
他的名声不仅来自他的作品，还来自他的慧眼独具。在1982年香港举行的国际建筑竞赛上，是他使扎哈·哈迪德的方案从初审淘汰的名单中起死回生，一跃获得首奖，从此声名鹊起。2004年，扎哈·哈迪德收获了她的普利兹克建筑奖。多年后，在中央电视台新台址的竞标中，作为评委的矶崎新再度力排众议，选择了雷姆·库哈斯的方案，于是有了今天的“大裤衩”。
群马县立近代美术馆
在上海，也留下矶崎新的印记。2014年正式开幕的上海交响乐团音乐厅，就出自矶崎新之手。
上海交响乐团音乐厅内景
在矶崎的早期作品中，很多是由大块的混凝土墙构成的笨重体块的组合，呈现出一种透入地层的沉重感.如他早期完成的“空中城市”1号方案，将螺旋状的办公室跨桥和柱芯体重叠、交织、穿插布置在一座希腊陶立克柱式寺庙似的断垣残壁中，矶崎用诗人玛利奈蒂的语调明确地解说他的意图：“废墟是今日城市中的一种状态,未来之城市总有一天本身也将变为一堆废墟。”
实际上，矶崎只是借手法主义的表现方式来表达他的思想。从这个意义上说，“废墟”隐喻暗示不稳定感及物质世界的不可靠(难以信任)，废墟隐喻包含两种意义：首先，它与心理上的忧虑和不安状态密切相连；其次，它象征着丧失了完整性、整体性和平衡性。
北九州中央图书馆
矶崎新把自己描述为“一个自由的人”。
“即使住在东京，也感到东京不是属于自己的地方。不想拥有任何土地或房产。一本叫《建筑家的自宅》的书里收录了全世界很多建筑家设计的住宅，我能提供的只有在轻井泽市的小屋。因为其余的都是租来的，而且没做任何改造就住进去。”
矶崎新（右）4岁
“60岁以前我已经做了不少建筑，得了不少奖，60岁以后我就想，我要成为一个非常自由的人。”矶崎新不购置房屋地产，不追求权力，不接受荣誉职位，也拒绝担任大学的教授。
东京是矶崎新开创事业的地方。从18岁时为应试离开故乡踏上东京的土地，矶崎新把故乡九州大分县比作“母亲”，把东京喻为懂事后一直对抗的“父亲”。当东京变得越来越巨大，变得无法理解时，对抗的感觉就变成了敌意。1960年，师从建筑大师丹下健三的矶崎新制造了一个“破坏东京”的计划，从中领略到破坏的快感。
但这种破坏只存在于他的思想里。“结果都是以我的挫败而告终，一个也没能实现。”这些没能实现的计划就被收录在《未建成/反建筑史》中。
“未来的城市是一堆废墟。”这是矶崎新的激烈宣言。
筑波中心大厦
筑波中心大厦位于日本战后首批新兴城市之一筑波市，这座市民活动中心意在同时唤起人们对“废墟” 和“重建”的记忆。综合体涵盖了音乐厅、信息中心、酒店、餐厅和购物中心——这些就是让城市焕发生机所需的全部设施。
矶崎新近年来仍保有非凡的创作活力，不断创造建筑代表作，如卡塔尔国家会议中心（2011)，与安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）合作为2011年海啸受灾地区设计的可移动充气音乐厅“新方舟”（2013）， 以及2018年落成的米兰新地标——气势恢宏而不失优雅的安联大厦。
这些建筑作品无疑再次证明了他的实力，理解错综复杂的区位环境并由此创造出一座非同凡响、精心设计、鼓舞人心的建筑，从城市尺度格局到建筑内部空间都成功可行。
卡塔尔国家会议中心
圣乔治宫体育馆
多穆斯博物馆
这座致力于探索人类自身的互动科学博物馆坐落在Orzan湾的一个废弃采石场。朝向海边的外立面形成 一个弯曲的防护墙，以石板饰面，看上去很像风帆或贝壳。另一侧的外墙则由本地取材的花岗岩砌成，形状曲折，类似折叠屏风。
琉森音乐节新方舟音乐厅（由 Anish Kapoor 和矶崎新联合设计）
显然，他是当代全球建筑界最具影响力的人物之一，在不断的探索中，不畏变革，勇于尝试新思路。他的建筑作品不仅基于对建筑本身的深刻理解，更是基于对哲学、历史、理论和文化的深刻理解。
他融汇东西，绝非模仿拼贴，而是另辟蹊径。作为慷慨奉献的典范，他支持并鼓励其他建筑师，无论处于竞争关系或共同合作项目。矶崎新作为2019年度普利兹克奖获得者实至名归。
他不是顺从已有的建筑观念和主义，而是以批判性的视角重审建筑的现代进程，及其本质意义。在某种程度上说，他首先是一个建筑精神的探险者，他的探险精神和意志源于他对一切已有建筑秩序、规则、方法和风格的怀疑，他的目光穿越了建筑与城市、结构与规划、自我与社会的界线。
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