女神总动员：那些“流落民间”的女设计师！
又到了一年一度的3月8日，眼看着全世界扑面而来的女神节、女生节、女王节、女主节、女孩节、甚至是仙女节和蝴蝶节，突然就有点不知所措：今天，我们到底应该过哪一个？
当然，对于广大男性同胞来说：不管今天是什么日子，放假、收礼和吐糟，这都与他们无关；因为今天，他们就是纯粹的配角。
在这里我无意去针砭“她经济”的隅见、也不想去评判“精致主义”的偏见，对于整个社会都在“商业化炮制”这一天我也没什么意见；虽然这一天只要是个品牌都想把女孩子捧在手心里，然后正大光明地从她们的口袋中掏出真金白银；但是我始终觉得三八妇女节的最大价值不是“讨好”自己，而是要让这一天变得更有意义。
作为一名女性，重要的不是和谁攀比，诉诸舆论，而是通过努力去成为他们。
你要知道，历史上从不缺少“伟大”的女性，在你身边也不会缺少能够作为“榜样”的女生，就算我们把选择范围缩小到“设计圈”：佐伊·莫厄特、劳伦·里德、阿丽莎·柯依、Chifen Cheng、卡特里娜·汤普金斯、凯特·邓肯、塔利亚·西尔瓦……她们依旧是能够让整个世界仰视的存在。
但在我们身边却似乎很少听见有关于女性设计师的故事，就拿最近2~3个月来说，看过的也大多都是有关于男性设计师的逸闻：
有的把折纸玩出了艺术感（刘通）、有的把纸鹤玩出了花样（Cristian Marianciuc）、有的能够在书架里造出一个小胡同（monde），有的用101件无用良品圈粉180万（快手耿哥）、有人用微观摄影展现小人国（田中达也）、有的艺高人胆大用麦秆作画（方志伟）、有的每天一张海报坚持12年（beeple）、有的能够把金鱼画活（深堀隆介）、有的用街头艺术让这个世界妙趣横生（Tom Bob）、有的画画从不打草稿（金政基）、有的每天一张迷幻风海报连Adobe都为之着迷（Vasjen Katro）、有的会纸艺卖萌（中村开己）、 有的一辈子都在捏糖人（糖王周毅）、有的能够靠自己的脑洞风靡日本（前田贤刚），有的画了50年的日本女人（天野喜孝）、有的84岁还在死磕情趣插画（Milo Manara）……
或是因为专注、或是因为脑洞、或是因为洞察、或是因为情怀，这个世界在他们眼中呈现出另一个模样：生趣盎然。
这样的故事看多了，你就会发觉原来一个男孩子，不管什么年纪，他专注做一件事情的时候真的很有魅力。
同时，你也会遗憾，女孩子都去了哪里？
找遍全网，其实也没有啦，也就设计癖、数英网和好奇心日报；当然，或许还会用上搜索引擎，在这里我就为你呈上那些“灵魂中散发着香气”的女设计师。
1、❀花月❀： 绘师
❀花月❀（haruharu_sunny）日本绘师，Twitter上有2.4万关注者。
对于一些人来说，日本水手服大概是世界上“最完美”的校服，几乎就没有改进的必要，也没有更多改善的空间；但日本绘师花月近年来却把古典和现代两种风格结合，创造了一系列更时尚、典雅的“和服”，可谓是以一己之力用画笔打开了二次元和三次元之间的隔阂。
当然，除了“现代创作和服”，花月还有一些日系风格的时装创作；在把握日系风格特征的同时让创作变得更加时尚，也因此收获了无数拥趸。
2、门小雷：漫画家&插画家
门小雷（littlethunder）1984年，ins上有45万粉丝，是香港著名的漫画家、插画家和钢管舞舞者。
小姐姐2岁就表现出艺术天赋、8岁出版第一本原创漫画书、14岁成为香港同人志主笔、16岁发表第一本漫画短篇《雷酒业》、17岁辍学成为职业漫画家，25岁学钢管舞；还用2年时间画下了1180种舞姿，编成全世界第一本钢管舞图鉴集——《THE BLISTEREXISTS》。
她的绘画风格色彩鲜明，特别擅长捕捉日常生活中的细节和情趣，画面人物情感丰富、体态婀娜却不色情。
3、Rose Wylie
今年已经84岁的Rose Wylie，80岁才拿下英国绘画界的至高荣誉——John Moores绘画奖史上年龄最大的得奖者，成为评论家口中“英国鲜为人知的重量级艺术家”。
从4岁开始学画画的Rose为了照顾孩子，曾一度放下画笔，直到45岁才脱下围裙重返校园；在丈夫Roy Oxlade去世之后，绘画成为了生活中的一部分。
将近80年的时光流转，一切都在改变，但奶奶却依旧有着孩童般的笔触。
为庆祝英国皇家艺术学院成立250周年，她受邀在邦德街上展示作品，寸土寸金的高级商区挂满了她天真烂漫的画作。
4、福田理代：剪纸艺术家
福田理代（Riki Fukuda） 日本剪纸艺术家，Twitter上有1.8万关注者。
福田曾在大学美术系短期学习，毕业后一直从事钟表的维修工作，之后因为兴趣开始自学并制作剪切画；她的作品非常写实，纤毫毕现。
她的作品类型很丰富，除了写实、自然创作还有人物雕刻。
当然，重要的不是福田早在2017年就举办了自己的剪切画展，而是她所有的创作用的都是业余时间，在兼顾妈妈这个身份的同时以自学的方式将自己的手艺发挥得淋漓尽致。
5、张渔： 水墨画家
张渔，水墨画家、电影美术设计师、江湖手艺人。
如果说设计了《一代宗师》、《黄金时代》、《大鱼海棠》、《我不是药神》、《小偷家族》、《影》、《邪不压正》等电影海报的黄海是“天才设计师”，那么在《白蛇缘起》中用东方古韵打造的“张渔”版海报风头盖过国际版（黄海版）的张渔又是谁呢？
当然，黄海的画风我们看过了太多，国际版又用了太多的经典处理；包含东方灵韵的张渔就自然更具有识别性：她的画“空灵通透不失童真野趣”，宛如水墨画里的一股清流。
6、奥利维亚：英国艺术家
奥利维亚（Olivia Kemp）英国艺术家，ins上有17万粉丝。
奥利维亚擅长以照片以现场素描和她自己的回忆作为参考进行主观组合创作，笔法细致规模庞大，而且还没有草稿，一气呵成；由于这种创作不可磨灭，也不能做任何改变，就需要非比寻常的耐心。
这种规模庞大的风景素描我们大概只在《最强大脑》上有见过。
7、温秋雯： 纸雕师
温秋雯，1987年出生于贵州，现居广州，纸雕师。
小姐姐擅长用便宜又容易处理的纸表达自己的热情和创意，她喜欢用清新梦幻粉色创造自己的“动物世界”，在光影之间流转，不经意间创造出一个静谧剔透的空间；虽然曾经遭遇过质疑，但她的作品已经得到广泛认可不仅被邀请展出，还登上过《时尚cosmo》、《周末画报》、《精品生活》、《coco薇》等知名时尚杂志。
2018年的淘宝造物节上，马云还给小姐姐安利过，说她（的创意）是中国制造的希望。
以上七位就是我们从“人山人海”中打捞出来的七位民间“女设计师”，她们桃红柳绿各有千秋：有人擅长把古典和现代结合、有人擅长捕捉细节和生活、有人历经80年依旧不改童趣、有人一双巧手活灵活现、有人下笔惊神非妖非魔、有人提笔作画一气呵成、有人打破传统于平凡之中创造不凡。
每一个人都有每一个人的特色，不一定每一个人都要大红大紫，蜚声中外，但她们为之付出的努力和坚持却值得我们每一个人学习。
也许你会说自己没时间，但作为妈妈的福田照样在业余时间用自己的手裁剪出一片天。
也许你会说自己来不及，但已经84岁的Rose奶奶依旧还在用自己的童趣对抗世界。
也许你会说自己笨手笨脚，但你要知道温秋雯创造的花灯最重要的是什么——创意。
也许你还会说自己没天赋，没有花月、门小雷、张渔和奥利维亚那样的绘画才情，但你要知道人家也不是“一鸣惊人”，而是做过长久的努力形成了自己的风格才逐渐成名。
所以你是家庭妇女、年龄太大、动手能力弱，还是注定平庸这些都不是问题，问题是你有没有改变自己的决心，有了决心之后你又能为之做出多大的努力，以及努力过后依旧看不见希望的时候你还能继续坚持多久？
你终究要知道，商家们为你“量身打造”的“女神节”终究只是一个“圈套”，你只有拥有了自己的“核心竞争力”敢于跳出他们的条条框框，成为了某个领域的“Number 1”，这才是真正意义上大家需要“仰视”而不是“窥视”的“女神”。
PS：部分资料来自于@数英网@设计癖
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