来源：字体设计
原标题：这些你没见过的电影海报字体版式，绝对值得收藏！
最近我看了很多电影，也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报？
看电影前，它能激发你的强烈兴趣；
看电影后，它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感；
电影之外，它是一幅独立的审美作品。
八十年代以前，电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的，特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿，它不但提升了电影海报的艺术品位，还具有一定的收藏价值。
现今高科技的引入，带来电影海报制作的革命，使得电影海报的制作变得非常便捷容易，相对于以往传统的工艺海报来说，几乎没有收藏价值。
电视机不普及的年代，看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代，看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化，商业化，由此弱化了电影海报的艺术性。
但不乏有一群设计师，他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变，不强调明星效应，更注重电影本质的表达。这些海报作品，目的并非要如何将电影“卖”出去，而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释，更像是电影的观后感。
因此我精选了一系列海报，从三大方面和大家分享与赏析：
一、给你一种顿悟的喜悦
01《泰坦尼克号》
当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》，那时的海报我到现在还有印象。
原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候，右下图的海报画面能让你记起经典的那句“you jump i jump”。
电影由海洋之心开始回忆，结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是Laurent Durieux设计的，海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心，搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。
剔除文字信息，第一眼看到这张海报的时候，很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起，细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心，衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。
by Laurent Durieux
02《小鬼当家》
大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影，无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点，它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释，当然还有编剧的巧思。
这么多年过去了，好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自Adam Simpson的海报设计，也经过了设计师的巧思，“小鬼”凯文没有出现画面中，而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智，和电影情节一样诙谐搞笑！
by Adam Simpson
03《星球大战：最后的绝地武士》
如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……
by Andrew Kwan
04《逃出绝命镇》
第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本，一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。
Jay Shaw的设计是90年代常见的海报设计风格，去掉色彩，侧重图形和版式表现，画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作，有意形置换的意思，也将视觉重点放在"Get Out"上面，意味深长。就像这部电影一样，惊吓不会在你以为它要来的时候出现，而隐藏在背后的秘密，比你所能想象的都更加大胆。
影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默，也很有讽刺意味。
by Jay Shaw
05《007：幽灵党》
不管你有没有看这部电影，都一定要看《007：幽灵党》的片头，其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏，甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。
片头中所出现的戒指，是该片的主题：幽灵党，戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007：幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。
由此来看Pedro B. Maia版本的海报，和《007：幽灵党》片头一样，更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。
by Pedro B. Maia
《007：幽灵党》片头
题外话：《007：幽灵党》片头配乐是由英国男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。
06《瑞士军刀男》
星爷说得对,演死尸是个技术活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角饰演者，在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体，这具“尸体”会做鬼脸、喷口水，几乎“无所不能”，甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇，带另一位主角汉克离开荒岛。
这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说，这是一部黑色喜剧。Pedro B. Maia版的《瑞士军刀男》海报，采用一个特别的视觉角度来设计，细看这特别的构图、荒诞的行为，就如观看这部电影一样，笑着笑着就哭了。
by Pedro B. Maia
07《超能陆战队》
无疑，“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛，角色设计师Shiyoon Kim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔，这启发了一条线连接两只眼睛的设计。
这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感，反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。Berkay Daglar这张海报可谓诠释得非常到位了。
by Berkay Daglar
二、让一场电影变成静止的画面
抛开情节，许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯•安德森的电影《布达佩斯大饭店》，电影中的色调、道具、布景，高饱和度的色彩，每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。
这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。
下面推荐的海报作品，并非从影片中截取画面创作那么简单，而是设计师通过个人风格，用自己的视觉语言了描述一场视觉。
08《星球大战VI：绝地归来》
出自Jaehwa Lee之手的海报，干净的背景，营造出广阔的空间感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字体美感一览无遗。
by Jaehwa Lee
09《蝙蝠侠》
黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄，再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动，巧妙地用黑色做插画，奠定黑暗的画面情感基调。
by Boris Pelcer
10《水形物语》
哑巴姑娘爱上鱼人，虽然时代定格在压抑的冷战背景，涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里，完成了一个美丽奇幻的成人童话。
by Daniel Danger
11《剪刀手爱德华》
女主家居住的地方以前是从不下雪的，只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器，爱德华几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。
by Shan Jiang
12《银翼杀手2049》
在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉，此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作，画面中不是烟雾和粉尘的沙漠，就是阴冷潮湿的雨夜，成功地让你人感到未来的不适，随便一帧画面都是一件艺术品。
而下面这张海报，Chris Skinner通过他个人的风格，将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。
by Chris Skinner
13《黑客帝国》
20年前的经典科幻片，Chris Skinner用自己的手法来描绘场景，细节处理得非常精细，可以作为一部独立的作品来欣赏。
by Chris Skinner
三、 形式感极强
14《疯狂的麦克斯：狂暴之路》
沙尘暴、龙卷风、爆炸粉碎、暴力美学，精细的插画似乎不适合《疯狂的麦克斯》，粗旷、随性的笔刷更能带来视觉冲击感。
by Zachary Johnson & Ronen V
15《爆裂鼓手》
没有标题，很难看出是哪部电影，更像是一张极具个性的插画，和影片一样，它阐述了一个极致的概念：be the greatest，or nothing。
by Bárány Dániel
16《潘神的迷宮》
必看的魔幻现实主义电影。
魔幻现实主义是20世纪30-50年代在拉丁美洲形成和发展起来的一种文学创作方法，把神奇和怪诞的人物和情节，以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中，使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话，既有离奇幻想的意境，又有现实主义的情节和场面，人鬼难分，幻觉和现实相混。
Ise Ananphada的插画风也体现了魔幻和现实融为一体的独特风格。
by Ise Ananphada
17《火星救援》
图形相减，这是图形创意表现形式与手法之一。突破了空间，给人一种梦境般的感觉。
by Oliver Barrett
18《星球大战：最后的绝地武士》
居中，这种构图方式很常见，方、圆、三角、星空几大元素的结合，给人予空间、平静的感觉，结合灵动的水彩手法，常见运用于欧美音乐专辑封面。
by Tony Stella & Midnight Marauder
19《隐形人》
一部2000年上映的科幻惊悚片。推荐这张海报的原因是其独特又常见的图形表现手法——正负形（Negative Space），由原来的图底关系转变而来。正负形如一直广泛用于平面设计中，太极图就是一种正负形。
by Jonathan Burton
20《奇异博士》
平面设计不局限于数码制作和纸面上的手绘，现在很多工艺表现手法都被用于平面视觉海报中，下面这张来自Kode Logic的海报，有水拓画和流体画的影子在里面。
by Kode Logic
21《机械战警》
下面这张Sergio Vazquez所画的机械战警和原作似乎毫无关系，完全可以称为一张独立的原创作品，连字体造型都不一样，除了标志性头盔，完全找不到机械战警的影子。
by Sergio Vazquez
因为原海报是下面这样的。
22《爱乐之城》
用大面积色块绘画，这种表现手法作为一张大海报来说，可能欠缺了细节，和上面推荐的《疯狂的麦克斯》海报一样，随意、随性，但它能迅速吸引你的眼球。
by Daniel Norris
23《异形》
所有的绘画、设计都离不开点、线、面。这是最简单的表现手法、最常见的表现手法，也是最考究基本功的表现手法。大到图形，小到海报上的每一个标点，都是成就构图的关键，下面这张来自StudioKxx的异形海报值得借鉴学习。
by StudioKxx
24《蝙蝠侠：黑暗骑士》
黑色和蝙蝠侠是最佳搭配。下面这种有着素描、版画的单色插画风格正适合。
by Krzysztof Domaradzki
25《银翼杀手》
没有原电影的末世景象，也没有霓虹灯色彩，推荐这张海报是因为好看的版式。
by Krzysztof Domaradzki
26《机械姬》
和影片中极具质感的CG镜头、人工智能元素不一样，Nikita Kaun的海报有着日漫中黑暗系哥特风之美。
by Nikita Kaun
27《蚁人》
到了次原子级别，时间和空间都毫无意义。给蚁人做海报，是件难事，一切都是关于尺寸的大小，尤其要表现蚁人的小，选谁做参考物都是难题，Berkay Daglar的海报设计中跳出了用对比作为手法来表现的框框，极简的画面手法和变小的特效足矣解释《蚁人》。
by Berkay Daglar
最后，再总结一下：一、给你一种顿悟的喜悦；二、让一场电影变成静止的画面；三、 形式感极强。
海报设计直接体现了一个设计师的排版设计综合能力，以上是这期精选的电影海报，希望你喜欢。
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