“设计大师”，很多人只知道Philipe Stark，却没听说过Dieter Rams，因为他和他的设计一样低调，不张扬。事实上他却是从包豪斯到当代设计中承上启下的一个重要人物，也是影响非常深远的设计大师，他的很多代表作品已经完成了由“经典”到“日常”的蜕变。
早在1980年代，Dieter Rams就开始关注这由许许多多混乱形式、色彩和声音所组成的这个花花世界。在他突然意识到他设计的许多东西对这个世界的影响是非常远大之时，他自问：我的设计够好吗?
由于设计并无法用任何数据去评断它的好坏，下面Dieter Rams便提出了十项他认为好的设计该符合的重要原则。这也被称为，“设计的十诫”。
1、好的设计是不断创新 Good design is innovative.
创新：创新的可能性永远无穷尽。
如果说还要为产品增加些什么?那就试着增加更多的创意吧!一项产品的创新、变化是永远不可能枯竭的。人们总是能藉由技术、科技的发展，激发出更多更多的创新设计。而创新的设计永远会伴随着创新的技术、科技而来。
2、好的设计是实用的 Good design makes a product useful.
可用性：不仅指功能上，还有心理和审美方面。
一个消费者买到一样新产品，当然希望能好好用它的好功能。至于什么是购买产品的考量呢?不仅要考虑到实用，同时要让你使用起来轻鬆、看起来赏心悦目。身为一个设计人员，想办法让自己的产品更加实用，其他没有帮助的想法、功能，就捨去吧!
3、好的设计是唯美的 Good design is aesthetic.
美观：美感也是产品可用性的重要组成部分，只有精心设计的产品才值得每天相处。
为什么要买有美感的产品?假使从早到晚都使用枯燥无味的产品，渐渐的，心灵会变得枯燥、乾涸;相反的，一样看起来赏心悦目又有艺术感的产品，将会让人在使用过程中获得愉悦感、增进一个人的创造力。
4、好的设计是能让产品说话的 Good design makes a product understandable.
易读性：清晰地表达产品的结构、功能及使用方法，也就是拥有良好的人机交互界面。
简单明瞭的设计不仅是让人清楚了解产品的架构，更能增加产品与使用者的之间的沟通桥樑。而最高的境界，莫过于看到产品便能知晓它的一切。
5、好的设计是安静的 Good design is unobtrusive.
谦逊不张扬：产品保持自己应有的特性，而不是作为装饰品或艺术品。
设计品就是让我们使用的工具，而不是只当做装饰、艺术品。设计产品的过程中必须清楚知道它的定位，抓到功能、以及装饰之间的平衡，并且要留下使用者的想像空间，让他们自己去定义产品。
6、好的设计是诚实的 Good design is honest.
诚实：忠实地传达功能，而不是企图显得更高级更奢华。
夸大的口号并不会使产品看起来更新颖、增加更多功能、或更有价值。不要藉由任何夸大不实的方法操纵对消费者最初的承诺。
7、好的设计是历久不衰的 Good design is long-lasting.
耐久：经典比时尚更持久。
假使不将产品定位在时髦、时尚的，那就不会有过时的顾虑。跟许许多多打着时尚名号出来的产品不同的是，这种产品能继续存在于彼此的周遭，甚至是在当今喜新厌旧的潮流衝击下，仍然能屹立不摇它的地位。
8、好的设计是周密的 Good design is thorough, down to the last detail.
细枝末节都深思熟虑
一个设计人员，绝对不能放纵自己的产品在随心所欲、没有规划的状态下完成。用『心』设计、按部就班完成的产品，才能显示对消费者的尊重。
9、好的设计是能与生态和平共处的 Good design is environmentally friendly.
对环境友好：产品的整个生命周期尽量节省能源，并将污染降至最小化。
让它对地球、对我们的家园有益吧!在不论是生产、使用的过程中，更节省资源、减少各种不论有形或无形的污染。
10、好的设计是极简的 Good design is as little design as possible.
尽少的设计：至纯至简，要更少设计但却要更好。
有人说数大就是美，但在设计产品上却不是如此!越是精巧的产品，越是能把重心放在它的本质。让产品回归它的本质、回到简单。
（更多详细英文资料请见Vitsoe公司的专栏介绍，原文是德文，网上有多种不同英文版本。）
这十条原则随着最近的巡回展览重新为设计师们熟悉和传播。犹如一盏旧灯，拭去灰尘后依然闪耀。
设计生涯
Dieter Rams 1932年出生于德国黑森州首府威斯巴登（一座非常优雅安静的小城），在当地的手工艺学校werkkunstschule Wiesbaden学习建筑及木匠，还在建筑设计事务所中工作过一段，最后进入Braun（博朗，著名的德国电子消费品制造商）公司，并在1961年后担任设计主管，直至退休。同时，Rams从1960年开始为英国的Vitsoe公司设计系统家具，至今仍在持续完善中。
应该说，Dieter Rams进入工业设计这个行业的时间点正是这个行业开始发展，并正式职业化的时期。在上世纪五十年代左右，美国和西欧的一些大企业中，工业设计经历了职业化的过程。在这一时期，工业设计在企业中被体系化、制度化，把设计的具体功能和具体责任以及在企业内部的地位都通过政策的方式明确下来，使设计有了明确的工作目的和任务。在这个过程中出现了第一代的驻厂设计师，他们没有可以请教经验的前辈，设计的流程、与其他部门的沟通等等一切问题都要靠自己摸索。
另一方面，“企业形象”观念在六七十年代开始流行，并得到很多大企业的认同。像Philips，意大利的Olivetti，IBM，Sony，以及Braun都开始注重公司整体形象的塑造。设计师的任务不仅仅是设计产品本身，同时也要兼顾到公司形象的整体性和延续性。
就是在这样的大背景下，Rams领导下的Braun与当时重要的设计学院乌尔姆设计学院（Hochschule Gestaltung at Ulm）合作，探讨新时代的设计哲学。可以说，现代德国的设计体系就是在这种合作中发展建立起来的。在他及Gugelot的主持下，理性、功能、减少主义等特点得到极大发展，形成新的系统设计方法，而且影响了整整一代的欧洲设计师，直至今日，还能看到这种影响力的痕迹。他们奠定了现代设计体系中非常基础的一些东西，比如，注重实用性和产品的内在逻辑性，形式与功能、材料、加工工艺的关系等等。
Rams的设计总是简洁理性，完全摒弃了二战前装饰风的做作，同时却又不失优雅；注重功能体验，结构、比例和细节都显得浑然天成与恰如其分。他的设计作品“其貌不扬”地出现在百姓家里，也进入了很多著名的博物馆。
Rams的极简与米斯的“少即多”还有所不同。米斯追求的是风格上的绝对单纯，为此目的甚至可以牺牲功能。而Rams的“少”设计则是高度系统化和理性设计的自然结果。其目的是使设计尽可能少地干扰到产品的使用过程，让使用操作过程更流畅更高效更自然。Braun公司的产品能保持高度的一致性，与其说是刻意追求统一风格的结果，不如说是内在的系统性逻辑性造就了外在形式的统一。
如果说设计界有终身成就奖，那么Dieter Rams一定得拿一块。他的设计品质和德国的制造品质一样经久耐用。我们看他上世纪五六十年代的产品还觉得那么亲切熟悉，是因为这些形象几乎天天出现在我们的工作生活中。但却并不显得它们平凡乏味，相反，正是它们的经久不衰突出了Dieter Rams工作的伟大之处：正是他和他的团队，赋予了这些在当时非常先进独特的产品非常恰当的设计，才会被我们沿用至今。
最近，还有人翻出Rams过去在博朗的设计，直接与苹果的产品进行比对，试图找出内在的联系和传承。不得不说，不论是外在还是内在，几乎一脉相承。称Dieter Rams为Jonathan Ive设计上的“精神导师“，不为过吧。
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