本田圭吾：在大自然里打滚的设计师
来源：黑秀网
作者：设计浪人
本田圭吾于桑泽设计研究所姊妹校─东京造形大学毕业，毕业后进入日本知名野外用具品牌snowpeak担任in house 设计师，在新潟待了几年后，又回到繁荣的东京都，2005年开始在桑泽设计研究所担任产品设计学科导师授课，并于同年成立了自己的事务所「honda keigo+design」。
椅子轻轻一提带着走
于snowpeak任职期间，本田老师最重要也最卖座的设计为花费一年时间所设计出来的野外折迭椅「Take! Chair」。
有机会到东京游玩的话非常推荐去逛逛snowpeak这家野外用品店，你一定会想：「我又不会到野外露营，看这个干嘛？」，不过snowpeak的设计，不仅创意新颖又实用便利，映入眼帘之后会让你忍不住想拥有他，然后把他拿到野外去使用看看。这也达成了snowpeak想推广现代人亲近大自然的理念。
带东西到野外去的时候，最忌讳的是在行李里有浪费掉的收纳空间，因此，snowpeak的产品非常讲究收纳的便利性，本田老师在设计这张「Take! Chair」野外露营用椅的时候，对于传统的野外露营用椅的折迭架构做了深入研究，经过长达一年的实验，发现两侧有支撑架的传统椅子虽然看起来结构较为简单，但实际上不好收纳，最后将两根稍微做一点弯曲的X型铝管加在前后两端后，不仅增加其稳定性，更符合人体学，收纳时不易夹到自己，也能让人轻松往上一提就收纳好一张椅子。
除了铝管之外整体采用竹集成材制作，在当时使用竹子来制作量产家具是一项大胆的尝试，而竹子因成长快速又有环保天然素材的美称，而由上套下的布料可简单拆卸更换颜色或清洗。这把椅子以「Take! Chair」命名，便有另外一种「这是一把可以方便带着走的椅子」的意义，而「Take」在日文里可以发音成「竹子」，也带有双关含意，相当符合本田老师在生活中喜欢开玩笑的风格。
从1999年开始贩卖以来，至今依旧是野外露营用椅贩卖排行榜的常胜军，可谓是一把永续设计long life design的好椅子。KIRIN广告也有这把「Take! Chair」踪影！
瑛太坐的椅子(24秒处)
顺其自然的设计
喜欢亲近大自然的本田老师对于设计抱持着不违反自然的心态，因此也经常和职人们一起合作设计产品，在新潟待过一段很长时间的本田老师也和当地制作珐琅的职人们合作过，与燕三条地区，高桑金属株式会社的职人一起推出了「melte」珐琅汤匙。
珐琅在古代因为独特的材质美感及非常耐用的特性只有古时候地位较高的人才能使用，甚至也是制作法老王面具当中的一项材质，而使用过珐琅杯子的人就知道，因为珐琅的加工较为困难，比较难漂亮的收边，因此珐琅杯具、锅具等在边缘处经常是呈现较为锋利的质感，因此珐琅原本被认为不适合用来制作餐具，但本田老师与职人研究，终于靠着职人的专业珐琅制作技术成功研发出新的金属块制作方法，使得珐琅可以呈现一个平滑的收边，如此便可制作餐具而不怕割伤嘴角，是珐琅制作技术上的一个突破。
而由于制作的困难度，「melte」由职人们一个个以手工的方式来制作，并且平均地覆盖上玻璃材质的釉药，而握持处的木柄，除了完美地装饰在制作珐琅制品时一定要有的一个孔洞来吊挂以高温烧制，也能提供一个较好的握持度，避免不慎滑落。
左图由左至右：冰淇淋匙、果酱匙、杯汤匙、谷片牛奶匙、调味酱料匙
而这一系列的汤匙每种都因用途而对应不同的容器，也考虑到嘴巴使用汤匙与嘴唇的服贴程度，而有不同的特别形状。像是果酱匙呈现一个特别的变形圆形，直角处可以方便刮取在果酱瓶中瓶底周遭的剩余果酱。调味酱料匙也是一样的意思。
卯之松堂是由畑漆器店所创立的品牌之一，主要是在推广山中漆器的使用，本田老师与其品牌合作，设计了一个「HASU」系列。「HASU」在日文当中是莲花的意思，每个碗盘都有着圆滚滚的四方形，但随着当中的椭圆线平衡了整体造形，看起来有变化却又沈静稳定、落落大方。宛如浮游在桌上一朵朵盛开的莲花。
「Vin O」是喝红酒、白酒、香槟等时很方便的一个小道具，套在瓶身后不仅可以防止酒瓶倒下后到处滚动，另外的小环能暂时收纳酒瓶栓，或者拿起酒瓶倒酒时可以将手指穿过方便握持。命名也很有意思，「Vin」在法文中是红酒的意思，O则是惊讶的语助词，也代表着产品本身的形状。
致力于环保与永续设计
本田老师深受恩师益田文和先生的影响，经常在他的设计里看到永续经营设计(Sustainable Design)的环保概念，而本田老师私底下也经常参与永续经营设计的活动与展览，几乎每年都会固定参加日本SUSTAINABLE 国际会议与JIDA（日本设计师协会）主办的环保设计展。
而在环保设计展里也展出很多很有趣且极富巧思的环保设计。像是这款「米襁褓」便是利用高科技将米做成有机纸的原料，再利用这种米纸来做尿布，这样包了小婴儿粪便的「米尿布」就这样埋进土里不仅会被土壤分解，婴儿的粪便还可以当成农作物的肥料！
又像是这个「Aqua Closet」，本田老师提出一种新型态的单元浴室，将洗澡水这样的低污染程度的污水再循环成为冲马桶的水或是储存起来，在有天然灾害而缺水的时期就可发挥其效果，约可节省50%的家庭用水。
原创性之于设计本质的必然性
本田圭吾提供 / 设计浪人翻译
在课堂上，印象很深刻的是，本田老师在第一堂产品设计课的时候，开宗明义便直指「原创性」的重要，他将GOOD DESIGN里的评审指标一一指出，并指出原创性是设计的灵魂，而本田老师的设计不知为何，经常成为被参考的对象，当中有的或许不是故意，有的是真的拿来做redesign，但redesign的程度究竟要改到怎样的地步才算是有设计，这当中多了很多让人玩味的空间，浪人就来介绍一下几个本田老师的例子。
1.「钓鱼剪刀」v.s.「曲面剪刀」
2010年成大学生以一款「曲面剪刀」勇夺当年的德国IF通用设计奖，其实早在2000年的时候，当年还在snowpeak的本田老师就曾设计一款钓鱼用的曲面剪刀，也荣获当年的GOOD DESIGN奖。
上图右上那把钓鱼用剪刀更强化了原本的设计，有个圆形物体可以让小剪刀别在衣服上，当你需要剪刀时，便可从身上拉出剪刀来使用，一放手就会回到身上。而剪刀的弯曲处其实是为了（如上图左上）让手指穿过剪刀处理鱼线等事情时贴合虎口，这样手掌才不会疼痛。放在地面上的时候也好握持。
曾问过老师为何当年不拿去参加IF设计奖，他笑笑地对我说：「没有必要，太贵了！」我想，如果有参加过IF设计奖的朋友一定可以体会老师这句话的背后含意。（笑）
2.「Take！Chair」 v.s. 「Fionda Chair」
毕业于RCA（英国皇家艺术学院）著名极简主义设计大师Jasper Morrison在2013米兰家具展中展出一把为Mattiazzi品牌设计了一把客厅用的椅子「Fionda Chair」，据DEZEEN的报导引述Jasper morrison说法，是从日本的一个野外露营用椅子得到灵感，然后觉得前后的X状铝管看起来「不舒服」，因此就把前后的铝管拿掉，重新设计了这张椅子。Jasper Morrison没有提到给他灵感的这把露营用椅子是什么厂牌，但明眼人一看就会知道这是由日本设计师本田圭吾为日本的野外露营品牌snowpeak设计，并得到G-mark 设计奖的「Take! Chair」。
其实在户外露营用的椅子一开始的原型是来自BKF （蝴蝶椅），后来被发展成露营用椅子，而本田圭吾设计的「Take！Chair」可以说是将露营用椅不好收纳的部分做了重新研究并redesign加上了最具特征的铝管，但「Fionda Chair」设计师虽承认取材于「Take！Chair」，但因拿下最关键性的X型结构，合理推测收纳性可能没有原本的来得好吧。
3.「knifform for pen and pencil Round」v.s.「peel pen case」
「knifform」将折纸的传统概念以皮革来呈现，并藉由皮革的扭转来造形，让笔袋呈现一个非常独特的形状，并可放置在桌上成为一个小笔架。2014年由nendo为Mark`S所设计出的文具系列当中，「peel pen case」也以翻转的方式来开启，材质则改由PVC塑料，可能因材质比皮革来得软一些，撑在桌面上的感觉不如原本的挺拔利落。
作者与本田圭吾
在网络无国界的现在，做设计有更多的参考资料可以帮助设计师发想，其实当你想出一个设计时，说不定世界的另一端刚好也有人想到同样的事情，在做设计的时候必须花费时间调查自己的点子是否已经有类似的产品出现，或者客观地判断这样的点子是否已经存在，而做设计的时候也不能把「自我价值」放在最前面思考，不然设计就容易成为自high的产品。必须优先考虑产品的「使用性」、「生产性」、「时代性（商品性）」，当产品受到市场欢迎，自然而然对设计师的正面评价才会浮现。
本田老师经常说要将「人的本质」放在设计的底下去思考，我觉得有一点是亘久不变的：使用产品的是人类，制造产品的也是人类，在这样大量制造与消费的时代里，究竟该如何将「设计的本质」往后世传达下去将是未来新世代设计师的考题。
本田圭吾のお言叶：
概念を砕き、新しさを再考する。
粉碎既定概念，重新思考新的定义。
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