探店低聚体:用短视频逻辑,做CGI广告

举报 2024-06-12

700x700-探店.jpg

采访:Weavy、Ruonan
撰文:Weavy


广告行业分工越来越细。

策略、创意、执行被细分拆解,更多的内容人、创意人从中找到立足之地,并持续产出好作品。

切实感受每一朵浪花的力量,或许更能明确潮水涌向何方。在4A、创意热店、广告公司之外,数英通过挖掘他们的动向与内生力量,扩大广告图景。

本期内容,我们邀请到了数字内容创意工作室——低聚体DIG'IT(以下简称低聚体)


去年,CGI技术和实景合成的虚拟户外广告兴起,形成一种超现实奇观。

地铁刷美宝莲睫毛膏

IMB_msOjmJ.GIF
点击查看项目详情

这股风潮蔓延到国内,相应的创意公司顺势崛起。如果要从中找个突出样本,低聚体DIG'IT是无法忽视的一个。

翻开作品那一栏:

华伦天奴的虚拟户外广告,全网浏览量超千万

CGI、低聚体、虚拟户外广告
点击了解项目详情

雅诗兰黛DW产品广告,转发收藏过10万

CGI、低聚体、虚拟户外广告
点击查看项目详情

科颜氏CGI创意广告,数英评分8.2,收藏量过百

CGI、低聚体、虚拟户外广告
点击查看项目详情

然而,点开搜索引擎,他们的信息少之又少。

CGI广告是什么?和超现实广告、数字艺术有什么区别?在传播中担任什么角色?

低聚体是谁?一家制作公司?一个创意热店?一个自媒体博主?

借此机会,我们对话了低聚体主理人林耿旭Bryson,进一步补全CGI的认知碎片,也通过低聚体的发展来呈现该领域的面貌。

1717467639622852.png

林耿旭,98年创业者,前腾讯ISUX设计师,现为低聚体主理人。


一、如何定义低聚体?
“一个自媒体博主”

1.机会总是有的,这个不行就下一个

要聊CGI广告,离不开一个人——3D艺术家伊恩·帕德汉姆。他创造并带火了“虚拟户外广告”(FOOH)的创意形式。去年,数英也大体介绍过他的作品

2023年初,伊恩·帕德汉姆给Jacquemus打造出“手提包巴士”、用美宝莲给地铁刷睫毛,这些魔幻操作全部用CGI效果完成,形成“虚拟户外广告”的风潮。

彼时的低聚体,正在探索元宇宙的落地方式。

24岁的林耿旭刚从腾讯ISUX离职,从深圳来到成都创业,成为低聚体主理人。两个月后,元宇宙品牌的全套物料及交互体验设计均已完成,但当时国内WEB3行业较为浮躁,他们一直在等待一个合适的入局点。与此同时,林耿旭也在不断研究沉浸式体验的内容。

低聚体设计的虚拟数字球鞋

低聚体、CGI、虚拟户外广告

要让人切实感知元宇宙,创造沉浸式的交互体验是第一位。虚假户外广告的创意形式,给了低聚体启发。

2022年底,他们摸索出虚拟与实景结合的创意形式,并在小红书上试水。200万+的播放量证明,技术是可操作的,内容是可行的,影响力是有的。于是团队计划以此为路径推广自身IP。

第一条虚拟户外视频

低聚体刚准备起航,元宇宙却骤然降温,原计划被迫中止。主线任务还未开启,客户需求倒是先到一步。

品牌以制作类似的CGI广告为需求专程找来。2023年7月,低聚体为李宁的新品打造了一支虚拟户外广告。现代建筑变身鞋盒,叠加裸眼3D效果,产品表达得酷炫十足。

CGI、低聚体、虚拟户外广告

此后,欧舒丹、卡诗、萨洛蒙纷纷找上门,以一系列脑大洞开的想象俘获观众注意。随之而来的,工作室重心逐步偏向于CGI内容制作和社交媒体影响力的打造。

低聚体、CGI、虚拟户外广告

至此,低聚体之元宇宙篇,画上句号。

低聚体之CGI广告创意篇,正式开启。


2.先入局者,赢

年轻一直是低聚体的优势。

年轻既指团队。主要是96、97后,他们背景多元,有来自腾讯、网易的游戏项目设计师,也有营销经验丰富的广告人。“大家能从不同角度思考,不会框在广告圈或设计圈里”。

年轻也指状态,想法多、冲劲足。Bryson鼓励大家随时随地抛出想法,“因为即使现在无法实现,以后总能用上”。在低聚体,碰撞出新点子只是常态,更重要的是要想到市场上其他人没有做过的内容。

同样不走常规路线的低聚体前台

低聚体、CGI、虚拟户外广告

认准一个势头,就敢于开始做,几乎刻在低聚体的基因里。这包括一开始放弃元宇宙赛道、果断转向CGI广告领域。当时,Jacquemus 包包巴士在海外火上热搜,国内关注度甚少,用Bryson的话说,“像这样的时机,越早入局越好,第一个做出来的人无论是关注度、收益还是成就都是最大的。”

1717142838616462.jpeg

机会是平等的,之所以被低聚体抓住,林耿旭还有更多自己的判断。

疫情过后,很多品牌广告预算大幅缩减,转而把更多预算投到了短视频、KOL渠道投放上。行业遇冷,相对而言,CGI广告是一个效率更高、成本更低的营销方式。

“我代入品牌方的角度去想,如果这个东西很火我也想做,那我应该找谁做?”林耿旭表示,“找类似的制作团队很简单,难的是找能产出类似趣味内容的人。”

低聚体给自己的定位是“自媒体创意博主”,不局限于传统广告公司框架,不做单纯的执行方,而是专注于创造与新趋势结合的内容。

把CGI技术和产品相结合,以一种很有意思的形式出现在视频中,它能够快速引发讨论,为品牌带来流量和话题,这是一种非常高效的传播手段。

事实证明这个方向是正确的。CGI业务运营不到一年,低聚体与诸多海内外一线品牌建立了合作,视频有过亿曝光量,全网粉丝超10万。

部分合作品牌

低聚体、CGI、虚拟户外广告

采访中,林耿旭多次被电话打断,我们顺便问到“目前业务是不是很忙?”

事实上,这家别具一格的工作室至今只有17人,分为创意、市场、制作三个部门,然而需求量远大于团队当前承载能力。可以看出,低聚体逆势上升的劲头。

团队成员emoji大合影

1717470193345767.jpg



二、如何认知虚拟户外广告?
“一个有意思的短视频”

“现在不会因为缺商单而烦恼,是吗?”

“现阶段是不会,但也焦虑。像元宇宙一样,任何事都是周期性的,所以我们会谨慎看待CGI广告的热度,需要提前着手准备,去应对接下来的变化。”

变化一直在,低聚体不想把自己框定在某个特定类型中,这样的反馈也来自于市场。短短几个月,品牌的需求就发生改变,对方不希望只是简单结合CGI形式,而是期待有更多内容和场景的延展。

以此为线索,我们更能看清CGI广告在品牌传播中起到的作用,也能观察到低聚体作品中的动态变化。


1.旧技术,新内容

一开始,我们以为CGI和AIGC技术一样,因为技术有了新突破才有了更超凡的视觉奇观。

但Bryson否定了我们的猜想。CGI,是用计算机合成类真实图像,这种技术早在电影《阿凡达》中出现过,广告视频中更是常见。他告诉我们,成熟的技术形式、虚实结合的手法都不是现在这波风能吹起来的重点,撬动传播的核心是内容

在他们看来,CGI广告的火热,得益于短视频的兴起。短平快的节奏、一秒转换形成视效反差,比其他内容更快抓住人的注意力。站在更高维度看,它们和抖音上刷的短视频、时下流行的短剧没有本质区别,都考验讲故事的能力。

过去CGI只是一种技术支持,出发点是为了让画面更逼真;现在它成了内容载体,作为虚拟与现实的冲突点,放到短视频逻辑中,它也是故事转折的关键要素。

它的核心特征是内容属性,“用短视频的逻辑去把客户要讲的事情说给消费者”,它离广告更远,离人更近,更易触达广泛的消费群体。同时只需三周左右的项目周期,去除场地、人力费用,也符合品牌降本增效、以小博大的需求。

这也是低聚体选择以“博主”身份和品牌合作的原因。广告公司需要以品牌方需求为导向,作品广告性偏强,但是博主会有更大的话语权,作品能以个性表达为出发点,将产品特性巧妙融合成软广内容。

同样,弱广告性表达,吸引来的是习惯于走非常规路线、包容性更强的品牌。林耿旭告诉我们,最开始常见的客户确实是与时尚潮流相关的品牌类型。一方面,他们有自己的品牌追求,嗅觉更敏锐,会倾向与新形式结合;另一方面,他们单品出新快,营销更频繁,相对需求量也更高。

CGI、低聚体、虚拟户外广告

从整体传播节奏来看,CGI广告发布在短视频平台中,作用是前期预热,常用于新品宣发、活动造势。对品牌而言,它的目的主要是扩散和曝光,让更多人“看过来”,并知晓品牌在做什么。


2.初阶到进阶,差的是“有内容”

内容,是采访中林耿旭提及频率最高的词。

正如试水期,他分析自己视频点击率高的原因是,“虚实结合形态下,除了营造一种舒服治愈的整体视觉,视频里还要穿插一点有意思的剧情”。这种方式模糊了广告气息,增添了故事趣味。看一遍不会无聊,多看几遍也不会腻。

基于底层逻辑的思考,低聚体做到了其他制作团队很难做到的一件事——让CGI广告不停留于视觉奇观,而是扩充内涵。

低聚体的创作思路也经历了逐渐清晰的转变过程。在成立之初,从为华伦天奴合作的案例来看,创意的讨巧点以视觉奇观为主。

为了把产品的“派对感”做到极致,低聚体把氛围拆解到每个细节中。灯球如何掉落、炸成礼花,以及产品揭晓变成碰杯、放烟花状,这些在视觉上做到极度吸睛。

初版VS终版

CGI、低聚体、虚拟户外广告CGI、低聚体、虚拟户外广告

甚至环境地点也纳入考量,从原来的品牌卡车装载换成把武康大楼包装成礼盒,借助地标建筑的认知度打造熟悉的陌生感,“在最开始引发观众好奇,让他们愿意点进来。”

CGI、低聚体、虚拟户外广告

数英:多问一句,使用类似武康大楼的地标建筑会涉及到版权问题吗?

林耿旭:我们所有的创意都会让法务先过一遍,提前规避潜在的风险。在地标的选择上,我们优先选择已经过了版权期,属于公共作品的建筑。有些品牌本身就和商业场所有合作,会在线下开展Pop-up(快闪活动),结合场地去做宣发内容是很正常的。其他地标则需要具体情况具体分析,会和品牌一起沟通申请方案。


而从近期出圈的《雅诗兰黛狮身人面像》和《科颜氏CGI动画广告系列》来看,会发现,场景和剧情上都更加言之有物。

以雅诗兰黛项目为例,同样是新品宣发——强调DW的遮瑕和持妆。但低聚体以此关联到“文物破旧需要修复”的创意思路,选择埃及的狮身人面像为实景地标,通过暴晒和下雨场景转换突出产品特点。片尾法老的神秘一笑无形中添加魔性效果。

《雅诗兰黛狮身人面像》

花絮

科颜氏系列也是如此,哈尔滨大雪人被冻的通红、时代广场上的画报因暴晒而干裂等这些现象,都是符合常识又容易被忽略的洞察。因此,产品融入得自然,内容却不会引发反感。

《科颜氏CGI动画广告》

小红书最新置顶的《伊利巴黎奥运会篇》,则直接以品牌IP小奶人为主要角色,串联起每个产品的出场。如此目的性强的广告诉求和一分钟的时长,对脚本的要求更高。

但低聚体依旧把很硬广的要素处理得生动有趣。以小奶人体验奥运项目为主线,衔接起每个场景,并通过运镜反差让项目以出其不意的形态出现,如此下来剧情连贯又自带萌点。排球场是奶粉堆成的,而射箭打开的是像脑花一样的冰淇淋,这些留有讨论余地的画面,使视频在低聚体媒体平台播放量破500万,达到10万+点赞。

《伊利巴黎奥运会篇》

花絮

接二连三的爆款,证明了低聚体的创意实力,我们忍不住向他取取经。

数英:有个观点认为CGI广告越来越相似,看多了就腻了,你怎么看?

林耿旭:和刷短视频一样,需要在开头吸引观众点进来,地标建筑和巨物营销都是很有力的视觉触点,让大家信以为真从而去讨论。

一旦火了就会有更多人参与进来,都在做这一方面的内容,但现阶段很多视频只是形式上做到了虚实结合,并没有形成“1+1>2”的效果,所以也容易审美疲劳。


数英:既然同质化现象无法避免,低聚体如何破除同质化?

林耿旭:破除同质化的关键,是“这个东西是否有内容”

我觉得,好的案例大家是会反复看,就像好广告一样,你不会觉得它过时了,只要回过头看永远都是有魅力在的。像这一类视频也是,能让人反复看的都是有内容逻辑在的,而且有内容才有出圈的可能。

方向不要走偏,火的不是新的合作形式,而是能适应用户观看习惯的内容。


数英:可以再细讲一下,内容逻辑具体是指什么?

林耿旭:我们会把自己视作用户,去思考什么样的内容我愿意停留、愿意分享。

首先是足够吸引人,出奇的视效,这是我们愿意点进去看的原因;

第二点,有情节反差,在一个很短的篇幅制造出转折点,比如雪人可爱的腮红,原来是冻红的。

第三是让大家有情绪,有讨论空间。比如雅诗兰黛最后那个“魔性的笑”,符合当下年轻人发癫的精神状态,他们会主动讨论、分享。

人人皆媒体的传播时代里,传播环境变得更为复杂。传播渠道越来越细碎,人们的注意力越来越短。从这一点看,如何把15s短广告变得普通人也爱看的创意,低聚体创作内容的手法或许值得一学。


三、CGI广告是昙花一现?
“需求肯定在,形态在迭代”

一年过后,热度稍稍过去,有人忍不住怀疑“虚拟户外广告是一种趋势,还只是昙花一现”?

林耿旭觉得,它往后会是个持续存在的需求,“因为它当下已被验证过是能被大众所接受的广告内容,只是说未来在用户需求驱策下,迭代出不同的内容或形式表现。”

放眼现在,虚拟户外广告越来越常见,并由开始依赖真假混淆造热度,变成有深度、有洞察、有创意的超现实内容。

今年5月20日,麦当劳与Mr.doodle的联名活动同样推出一支CGI视频来为六一活动积攒热度。

根据Coresight Research的研究报告,全球可视化和3D渲染软件市场预计在2026年达到63亿美元的规模,年复合增长率达到20%。随着数字媒体普及和消费者对高质量视觉内容的增加,CGI广告应用日益广阔。

CGI、低聚体、虚拟户外广告
图源:Coresight Research

在未来,虚拟现实户外广告还能发展成什么模样?

林耿旭以国外动态为蓝本,替我们做了解答。总体来讲,归结为两类:形式迭代和内容更新

形式上可以更科幻,放大视觉效果。近年来,人工智能(AI)技术的发展,使得CGI的制作更加高效和逼真,再次提升视觉效果的上限。

后续,低聚体将同样的内容逻辑与AI相结合,持续探索AIGC的多元玩法。结合新的工具、更新视觉形式,这些不难,林耿旭坦言,下一步的难点是“如何和商业内容做结合”。

内容上则更强调创意表达。“这个创意是指它即使是在讲一件很枯燥的事情,比如使用守则的科普,有人也能够通过很有意思的表现让你看完这个视频。”

比如,下面这支AI功能讲解视频,通过博主的卡点换装,新功能一看便知。

再比如这个小姐姐的丝滑转场,虽说后面是硬广,但与新闻事件相结合的方式,生出极其抽象的笑点。

个人能力的要求也在不断进化。开放的心态是基础,也要有持续吸收的能力,“对最新的动态、最新的技术、最新的表现形式,保持足够强的嗅觉”,和广告人一样,不能完全依赖过去的工作思路,而是去跳脱、去碰撞、去发散。

数英:作为98年的年轻创业者,对入行的新人有什么说的吗?

林耿旭:现在这个时代更新的速度实在太快了。需要不断学习的能力,保持自己的竞争力;顺势而为,主动接受新鲜事物,趋势既然已来,不如去想如何让它帮助自己。

还有是做自己想做的事。因为事情做的怎么样,更多是由自己去主导的,你会接受它带来的好,同样也要接受创业带来的失败,但只要你对它还有热情,它就会一直带你往前走,往前去看更新的东西。

同林耿旭交流最直观的感受是热情。这种热情不是待人接物,而是在谈及作品时滔滔不绝的想法。

这种状态也带入到低聚体的经营理念中,不限制于目前的作品,任何未尝试过的、与创意有关的事物都会被纳入计划中,“有想法咱就折腾,说不定就成了”。


四、后记

创意从本质上来讲,就是能把一个核心信息用更快的速度、更大的力道传到消费者心里。在我们看来,CGI的创意组合,让短视频广告不单纯是媒介投放下的空洞物料,也不是洗脑重复的轰炸。它能以更轻巧新鲜的方式,传递品牌信息。

之后,或许还能进化出其他形式。在低聚体的创想里,也还有无数种可能。

本文系作者授权数英发表,内容为作者独立观点,不代表数英立场。
转载请在文章开头和结尾显眼处标注:作者、出处和链接。不按规范转载侵权必究。
本文系作者授权数英发表,内容为作者独立观点,不代表数英立场。
未经授权严禁转载,授权事宜请联系作者本人,侵权必究。
本内容为作者独立观点,不代表数英立场。
本文禁止转载,侵权必究。
本文系数英原创,未经允许不得转载。
授权事宜请至数英微信公众号(ID: digitaling) 后台授权,侵权必究。

    评论

    文明发言,无意义评论将很快被删除,异常行为可能被禁言
    DIGITALING
    登录后参与评论

    评论

    文明发言,无意义评论将很快被删除,异常行为可能被禁言
    800

    推荐评论

    全部评论(18条)