“非遗+文创”为文旅经济赋能，让古镇与传统文化活起来
一心造就 视界不同
传统工艺焕新颜
“匠心独运”塑造古镇佳品
随着国风的兴起，以非物质文化遗产为主题的创意商品，正受到越来越多年轻消费者的青睐和追求，打开了新型消费市场的大门。
/古风装饰灯/
传统艺术与现代创意的完美融合，催生了众多富有创意的文化产品，它们成为了年轻人竞相追逐的“时尚精品”。这不仅缩短了历史文化与大众之间的距离，还让历经沧桑的文化遗产焕发新的生机与活力。
深挖文化底蕴
推广非遗与创意产品结合
非物质文化遗产是各民族在悠久历史中，经过长期生产生活实践积累形成的智慧结晶，它承载着一个民族的文化特征与智慧。
/傩舞模型/
创意产业为非物质文化遗产注入了新的活力。通过将传统元素与当代艺术、设计及商业相结合，让非遗展现出新的风采。
经过近年来的推广和优秀传统文化的熏陶，年轻人对非遗的兴趣日益浓厚。相较于有形的文物，许多非物质文化遗产蕴含着独特的中国美学，更易于进行创意转化。
/非遗竹编艺术/
非遗中的许多传统技艺和民间艺术源自农业时代，在工业化和后工业化社会中，保护与传承非遗的关键在于将其与现代生活融为一体。
自故宫博物馆文创产品引发热潮以来，非遗创意产品也开始走向“活化”，正如“取法古人，开创自我”所言，非遗不应仅作为艺术品被珍藏，更应契合现代人的审美与生活节奏。
/传统梅林戏服/
重新融入日常生活，创意产业成为了连接过去与现在的最快途径。在几年的文化推广和熏陶下，特别是年轻人对非遗的兴趣日益浓厚。相较于文物，非物质文化遗产更容易通过创意产业得到新生。
创意激发非遗新活力
动态传承文化促新生
非遗创意产品，结合时尚的消费模式，可构建为：新设计、新品牌、新体验。
首先，创意产品应注重“创新”。利用现代的思想、理念、设备和技术，对非遗资源进行创新性开发，推动其改革与发展。
其次，注重“品牌”的塑造。在市场需求旺盛的背景下，许多独具匠心的国潮品牌和中国设计应运而生，并风靡全球。
因此，中国地方的传统非遗文化创新也应当顺水推舟，搭上国潮崛起的顺风车。
/传统纸花灯/
如何巧妙融合非遗与创意设计？
要实现非遗与创意设计的有效融合，关键在于创意产品能否被大众广泛接受和喜爱。为吸引公众关注，非遗相关的创意产品设计需把握三大要点：一是有效转化非遗资源；二是满足消费需求；三是凸显非遗主题。
/卡通祝福挂件/
以体验为核心，有效转化非遗资源。非遗产品与其他商品一样，是一种消费体验的体现。无论其文化底蕴或技艺如何深厚，都需要转化为生活化的商品，进入市场流通，以产生价值，推动文化传承发展。
/传统工艺制作的香盒/
以非遗文化为创意元素，增强文创产品的功能体验。非遗不仅为创意产品设计带来独特的视觉元素，还能提供丰富的感知体验。在设计中，将非遗转化为创意元素，融入产品的功能体验，为用户带来独特的体验。
/印有泰宁山水的景盘/
以文化为基础，满足消费需求。创意设计应依托非遗本身的文化元素和内涵，深入挖掘其文化价值，转化为创意资本，提升产品的附加值和竞争力。需要注意的是，不同的非遗项目具有不同的文化内涵，要深入理解非遗文化，结合产品特性，通过独特设计将文化元素融入创意产品中。
/福文化饰品/
以设计为核心，突出非遗主题。非遗创意产品的长久生命力离不开创新设计。设计是连接非遗与当代社会的桥梁，创意设计可以通过产品讲述非遗故事，实现产品提升和非遗传承保护。
创意产业以其创新性和包容性，在非遗传承中扮演着不可或缺的角色。创意产品的推出不仅保护和传承了非遗，还将非遗文化带给更广泛的群体。
在新时代背景下，我们期待看到更多深入挖掘非遗文化的品牌和产品，不断探索非遗传承新路径，激发非遗保护传承的活力。
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