对话肖田导演：创业5年，把作品做好，其他留给别人去评判
原标题：肖田导演：创业5年，把作品做好，做好自己，其他留给别人去评判
一支广告的出街，走在最前面是品牌，走在幕后的是广告代理，并排走是媒介传播，在广告代理背后的是广告导演。
绝大数导演很少露面，物以稀为贵。
在广告行业，制片公司把导演藏着，广告公司把导演捧着，品牌方也对导演尊重地喊一声X导老师……广告导演，这一职业被很多人神化，这一套潜规则已经运行了很多年，至今似乎依然没有被打破。
在一个传播的项目中，导演身处广告制作的末端，导演制作的出街广告，却是所有人的焦点，是他们创造了面向市场投放的内容。
最近我们广告黑榜尝试了一种新的内容形式，第一次与导演进行了采访。
本期嘉宾：肖田导演
肖田导演在外景工作现场
今年刷到肖田导演工作室的一支五周年的影片，这让我非常惊讶，肖田在过去五年拍摄的广告数量和质量，在行业里面都是一种特别的存在。
在过去的5年，能熬下来，还活着的创业公司，他们是一群值得尊敬的群体，他们身上一定有一些特别的东西存在，我对这种顽强的创业生命力，非常好奇。
我与肖田导演有过一些短暂的交流，直至今年他为天猫520导演的影片《用爱回应爱》，广告的风格与他个人曾经的风格差异较大，我个人是比较喜欢这支广告片的镜头语言，有一种特别的浪漫感。
于是，我们约定在线上进行了一场采访。
这是广告黑榜的第一次尝试，内容肯定不尽完美，希望大家多提建议。
我把最现实的问题，抛向了肖田导演，希望能从这些问题中，了解以为幕后导演的思考和想法，让更多人了解这一神秘的群体。
以下是文字版内容：
1、作为一个导演，大家常常都会问：“你最擅长拍的是哪种影片？”，我们会把希望拍摄的广告需求，去与导演擅长的能力进行匹配，你怎么看待这个问题？
肖田导演：我其实最怕被问到这个问题。其实这个问题本身是有问题的，我觉得是因为不够了解导演这个职业才会这样问。
如果你问一个导演他最擅长拍什么，也就等同于你问他他只能拍什么。其实，这对导演是一种限制，也是一种才能的扼杀。真正成熟的导演，他是希望挑战不同题材的，有能力驾驭不同类型的影片，甚至希望每一次都是新的挑战。
我们就用电影导演来打比方，这应该是有信服力的。我们通过《终结者》认识了卡梅隆导演，后来他却拍了《泰坦尼克号》红遍全球，而后又拍了《阿凡达》；李安导演拍了《卧虎藏龙》，而后拍了《断背山》，又拍了《少年派的奇幻漂流》，《比利林恩的中场战争》；郭帆导演在拍《流浪地球》之前的作品是《同桌的你》；这些电影导演每次都在创新，那么我觉得作为广告导演就更应该追求创新了。毕竟广告片本身就是追求创意。
2、你的导演工作室，在工作模式和流程上，与传统制片公司有差异化吗？在作品的质量把控上，有哪些优势？
肖田导演：差异化是很明显的，虽然都是在做片子，但从底层的运作就不一样。传统的制作公司是采用了制片中心制，对影片的管理主要是制片。而导演工作室采取的是导演中心制，由导演亲自管理影片，导演是核心角色，同时需要身兼监制的职能。所有的部门都是服务于导演的需求的，所以导演自己直接对影片的质量负责。
用最近比较火的《繁花》来举例，《繁花》采用的就是导演中心制，王家卫导演既是导演又是监制。所以在制作过程中他受到的干预几乎为零，他可以100%去掌控《繁花》的制作，按照自己的想法拍，得到他想要的品质。还有同样可以身兼导演和监制身份的如徐克导演、姜文导演、郭帆导演、宁浩导演、陈思诚导演。
在与我的工作室合作很大的特点就是导演的工作是事无巨细的。
大事小事导演都要管，这对最终的出品是非常有好处的。其实电影导演管的更细，乌尔善导演在分享《封神》的创作过程时提到，剧组的用餐他都管，不把餐包出去，特意请了厨师为演员定制每一顿的餐，这让演员的形象变得更好。这样的细节也深深的打动了我。
肖田导演在给梁龙讲戏
3、你以前是一个创意，大概工作了18年后，转型做导演，你和科班出身的导演，你个人的工作风格会有什么差异吗？
肖田导演：导演主要分两大类，一种是科班出身的导演，另一种是非科班出身的导演。非科班出身的导演我例举几位可能大家会非常的惊讶。
昆汀导演曾经在录像租赁店工作，卡梅隆导演曾是卡车司机，北野武导演曾经是相声演员，吕克贝松导演曾经是潜水员，异形之父斯科特导演曾经做场景设计类的工作，诺兰导演在大学主修的是文学。张艺谋导演曾经是摄影师，冯小刚导演曾经是美工师，韩寒导演曾经是小说家，姜文导演、周星驰导演、吴京导演、贾玲导演都是演员出身。那么多名导都不是一上来就干导演的，所以我觉得对于导演这个职业转型并不是障碍。
对于我自己来讲18年的创意人从业经验让我成为一个懂广告、懂营销的导演。
4、关于协作的问题，你曾经是创意人，现在又是导演，从你的角度看来，创意人和导演在一起工作，如何发挥各自的优势，从而达到最佳的合作状态？
肖田导演：这个问题问的好，确实我感触很深，我的职业经历也非常适合回答这个问题。那我又要以《繁花》来举例了。《繁花》是一部经典的小说，不是王家卫写的，作者是金宇澄先生。我看过对金宇澄先生的采访，他说非常的感谢王家卫导演给了《繁花》第二次生命。为什么他这么说？因为《繁花》小说是不能直接拍成影视剧的，需要导演和编剧团队从视听语言的角度进行二次创作，变成可以拍的剧本，才能拍成影视剧。所以这个过程就是金宇澄先生所说的第二次生命。这就非常类似创意人和导演之间的合作。创意人就是小说家，从无到有的想出创意、故事。创意做的是从0到1的事，而导演要对创意理解，进行二次创作，把创意变成可以拍的剧本，导演做的是从1到10的事。
我往往会和朋友们说，最聪明的创意人是只会给导演文字版的创意阐述或故事梗概，不会给脚本。因为如果你给了脚本，那么其实对导演就是一个很大的限制了，应该把导演用好，让导演来撰写脚本。在合作中创意不要把事情做满，要懂得给导演留空间，而导演也不要沉浸在自我的世界中，要很懂创意。这样大家的合作就是如虎添翼了。
5、最近五年广告行业发生了很大的变化，你作为一个导演，基于你对广告行业的观察，你认为这些年出街的广告有哪些特点？
肖田导演：近5年来广告行业算是真正的进入到了视频时代了。
除了TVC，萌发出更多的纪录片类、MV、剧情类的广告片。就连线下的事件也是以视频的形式在线上传播。
随着广告传播媒介的迭代，广告作品百花齐放。从互联网大厂如B站、阿里、美团，到国际4A，到本土4A、创意热店，甲乙双方的共同协力诞生了很多好的视频类作品。
让人印象深刻的好比《啥是佩奇》，B站的《喜相逢》，银联的《大唐漠北的最后一次转账》、天与空为银联打造的《诗歌Pose机》、群玉山为焦下打造的《惊蛰令》等等。这些都是视频时代的到来而产生出的优秀的广告作品。
同时，我也发现在国内市场上有一个现象，就是某一条广告片火了，那么接下来就会有很多去效仿的案例。
我觉得大可不必，因为观众们很容易审美疲劳。某一条广告片火了，那么接下来一定不要去做那样的广告片，只有更新更特别的广告片才能再次吊起观众的胃口。这也是我们导演所期待的。
6、你觉得，未来的广告片，创意会朝着哪些方向发展？
肖田导演：谈到发展我觉得未来的广告片在剧情类会有很大的发展空间。因为我们的网络技术在不断的优化，流量已经不成问题了。又有越来越多的视频平台在崛起和发展。广告片剧情化、内容化会有很好的土壤。可能未来一部剧情短片、精品短剧本身就是一部很好的广告，甚至一部电影也可能是一次广告活动。当然比较讲实效的短平快的广告是不可或缺的。
肖田导演在片场工作
7、曾经有一个天赋论的说法，无论是作家、运动员、艺术家，还是我们广告行业文案、设计创意人，包括摄影师和导演都是靠天赋做出了作品，属于老天赏饭吃，你是怎么看待天赋论？
肖田导演：关于天赋首先我是认可的，因为每一个人都有天赋，我们在教育孩子的时候也都说早早的挖掘出他的天赋，让他往有天赋的方向发展。这确实是很对的一件事。
所谓的天赋可以说是认识自己，搞清楚自己更适合做哪方面的事情。但是有天赋并不代表你可以躺平。我是这么去看待天赋与努力的关系的：天才是99%的汗水+1%的天赋，如果没有这1%的天赋，那么99%的汗水也是白费。
例如篮球巨星科比，他每天清晨4点起床，开始跑步练球，一直练到深夜，每天如此。中国的飞人苏炳添，他有跑步的天赋，但他的身高只有1米72，他付出了常人无法想象的努力，最终拿出了好成绩。李小龙有练武的天赋，但他的努力达到了狂热的程度。最终他创立了截拳道。这些都说明天赋固然重要，但是很多有天赋的人他们比常人要更加的努力，因为他们热爱自己做的事。
当然，有天赋的人也会有一些天生的感觉。这种感觉可以帮到你。举一个真实的案例。我当时在为银联拍摄《诗歌Pose机》的第一支公益片的时候，就感觉那些留守儿童做任何的表演都是很多余的。我就决定让他们就看着镜头，什么都不要做，镜头就缓缓的拉开。成片的感觉非常好。但当时我并没有实际的理论知识来支撑我这么做是对的。后来在拜读了张颂文老师的表演课才找到答案。这种表演叫-0度表演。
8、在你心中，你认为什么是好的广告，谈谈你的标准有哪些？
肖田导演：浓缩成一句话就是：能给人留下深刻瞬间的广告就是好广告。
李安导演说一部好电影不可能让观众记住完整的故事，但一定会有一些镜头和瞬间是让观众印象深刻的。我非常同意这个说法，回想一下我们印象深刻的电影，《卧虎藏龙》竹林大战让人印象深刻，《黄飞鸿》的佛山无影脚让人印象深刻，《泰坦尼克号》jack搂着rose的腰，站在船头，rose张开双臂让人印象深刻。并且引发社会的模仿。这些都是成功的电影。
在接受广告信息的流程中首先是这支广告能在众多广告中脱颖而出，消费者愿意花费时间去看，其次内容要一直勾着消费者，他们不会中途关掉，最后看完要给他们深刻的印象，才有机会转化为购买动机。
所以我们都要努力的做出给消费者留下深刻瞬间的广告片。
9、你如何看待AIGC的发展，对当下的广告行业发展来说，未来会发生哪些改变？
肖田导演：AIGC的技术在不久的将来一定会发展的很迅速而且越来越成熟。AI的出现目的并不是替代影视创作的，而是赋能影视创作。可能会让我们曾经需要耗时很久的特效镜头可以很短时间就制作出来。会给我们在影视制作上有了更多的可能。这种发展就类似曾经用胶片机拍摄，不仅成本高而且进度缓慢。现在进入到数码制作的时代，其实是一样的道理。
但我还想表达一个观点，无论电影还是广告片都是与人交流。人都喜欢真诚的交流。如果你明知面对你的是一个数字人，那么我觉得是很难打动观众的，所以我觉得无论AIGC发展到什么程度，都不可能替代实拍。
实拍是最真诚的表达。
10、在影视圈里面导演明星有咖位，聊了那么多，想问一下你觉得你现在是什么档位的广告导演，你觉得自己在广告行业里面，在导演群体中，你处于一个什么位置？
肖田导演：我觉得先以一波真实的数据来说话吧。
肖田导演工作室成立五年以来拍摄了上百条广告影片，也获得了不少的荣誉。自2019年连续累计获得金狮国际广告影片奖金银铜共18尊奖杯，2023年获得最佳导演提名。但我本身并不那么的去追求这些，我觉得一个导演要关注自己的作品，珍惜每一次的创作机会，对的起每一份的信任。专注把作品做好，做好自己。其他的都留给别人去评判吧。
肖田导演在上海天马赛车场为拍摄测试
采访到最后。
在广告行业里面，不管是广告公司，媒介公司，还是导演，一群做广告的从业者，似乎很少给自己拍摄广告。行业渐渐形成了一种潜规则，我给客户做的作品，就是我最重要的广告，更多人把获得某某广告奖作为自我宣传的一个渠道。
我向肖田导演抛出了一个问题：如果你给肖田工作室拍摄拍一支广告，导演给自己拍广告，你会怎么拍？
肖田导演沉思了一会儿，告诉广告黑榜：如果有这个机会，他希望拍摄一支人物传记片，有点像《波西米亚狂想曲》。
记录自己职业生涯走过来的路，经历过的项目，还有遇见的、一路陪伴的伙伴们，帮助自己的和给自己添加障碍的其实都是伙伴，因为都会让自己成长。
这一路走来，有欢笑、有泪水。
但肖田导演工作室才走过五年光阴，经历的还很不够。
这个契机的时间自己也不知道，一定在是自己有这个资格拍这条片的时候。
还是那句话：把作品做好，做好自己，其他的留给别人去评判。
关于肖田导演工作室，欢迎在评论区交流你的思考和观点。
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