艺术营销案例｜伊夫·圣罗兰的蒙德里安裙：当艺术成为印花
YSL & Mondrian
蒙德里安裙
当艺术成为印花荷兰画家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian），这位几何抽象绘画的先驱，早期是一位深受梵高和莫奈影响的风景画家，也曾受到毕加索立体主义的影响，随着一系列内在与外在世界的转变和探索，蒙德里安最终形成了独属于自己的高度乌托邦式的艺术语言，他关注对于普世价值与美学的追求，主张“艺术应当高于现实”。
1930年，蒙德里安创作了抽象画《红、黄、蓝的构成》。画作中，黑色线条将画布切分成几个大小不同的矩形，巧妙的分割与组合使平面抽象成为一个有节奏的动感画面。蒙德里安以红、黄、蓝、白四种简单明快的色彩填充，理性的几何图形与感性的色彩冲撞，塑造出“冷抽象派”梦幻而现实的氛围。
蒙德里安这一时期的创作秉持“少即是多”的哲学，崇尚直线美，主张透过直角静观万物内容的安宁。他希望自己的艺术是简单至极、严谨细心、纯粹干净的。
蒙德里安大概不会想到，自己的一幅几何抽象画会在瞬息万变的时尚界成为久盛不衰的宠儿。
Piet Mondrian
YSL - RobeMondrian
伊夫·圣罗兰
蒙德里安
MONDRIAN x YSL1965年，法国三大时装大师之一伊夫·圣罗兰开创性地将艺术引入时装，当时圣罗兰在看了母亲送给自己的礼物一本蒙德里安的画册，他从中获得灵感，决心在时装系列中加入些更现代化的元素，创作了著名的格子裙。黑线加红、黄、蓝、白组成的四色方格纹，清新明快的色彩，简单但极富张力，在模特身上呈现出艺术与时装结合的奇妙效果。这些波普风格短裙轰动一时，被称为“蒙德里安裙”（Robe Mondrian）。
在那个人们认为艺术与时尚相违背的年代，圣罗兰赋予了画作生命，开创了可穿戴艺术品的先河，也改变了时装与艺术的关系，也从此开启了贯穿他职业生涯的“与艺术的对话”。
在当时，人们从来没有想到过自己可以将一幅“蒙德里安”穿在身上！全世界都为这些“行走的艺术”而震撼，这种前所未有的创作形式，成就了席卷全球的“蒙德里安裙”。
Yves Saint Laurent
Robe MONDRIAN
蒙德里安的格子画系列是以平面构成为主，这一点我们在圣罗兰设计的蒙德里安裙中也是可以感受到。裙子的整体款式是时髦、硬朗的A字裙版式，让人看上去潇洒、自信。同样，剪裁线条也简洁流畅，具有很强的线条感。蒙德里安系列时装的设计简洁大胆，为女性提供了更适合当代生活的、功能性的新型优雅，赋予了女性别样的气质与魅力。
蒙德里安裙的成功是立竿见影的，在每本时尚史书里都会讲到这个故事：它为设计师带来了巨大的国际成功，同时也提高了他致敬的艺术家的全球声誉。在艺术与时尚的融合中，蒙德里安裙的成功也反映出了人们对于美的追求和对于艺术的尊重。这种印花设计所展现出来的富有生命力和独特的文化气息，正是艺术与时尚共同的价值所在。它不仅仅是一件时尚的衣服，更是一种展现艺术魅力和文化底蕴的精品。
Dress inspired by Mondrian
伊夫·圣罗兰
蒙德里安
MONDRIAN x YSL
伊夫·圣罗兰的“蒙德里安裙”代表了艺术和时尚的融合，它以高品质、独特的设计、鲜明的风格和精湛的工艺，成为了时尚界一道非常耀眼的风景线，打开了时尚的另一种可能性，许多品牌相继推出以蒙德里安作品为灵感的设计，每隔几年就会陆续涌现蒙德里安风格的追随者，他们以多样面貌再次拓展了色块与方格在时尚设计中的可能性。红、黄、蓝、白形成的方形色块在黑线的切割下千变万化，设计师在轮番向四种色彩致敬的同时，也不断地在原来的精髓上加以创造，成为那些仍然热爱艺术和精致品质的人们的不朽经典。
*关于艺术家*
皮特·蒙德里安Piet Mondrian
（1872 - 1944）
皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），出生于荷兰，与17世纪的荷兰黄金时代的艺术家们一样，他开始也主攻写实风景画。令人眼花缭乱的大自然中，蒙德里安似乎特别偏爱树木，各种不同颜色、不同姿态的树都被他画了个遍，以至于不同年代的画作中，可以很清晰的反映出他绘画风格的转变。他是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。
荷兰时期（1872年-1911年）
1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。
风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫着十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。
1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了“荷兰通神论者协会”，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。这项转变也改变了蒙德里安创作的方向，开启新造型主义的思考方向。
Evening, Red Tree
巴黎时期-立体主义的震撼（1911年-1914年）
1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。他不断分析眼睛所见的影像，并且加入了音乐性作品充满了节奏感。蒙德里安成功的从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。
Composition No.VII
荷兰时期（1914年-1919年）
1914年回到荷兰后第一次世界大战爆发，蒙德里安留在荷兰致力于“绘画中的新造型”，集结许多有志一同的朋友激荡出新造型主义。
1917年蒙德里安的朋友出版“风格”杂志让蒙德里安等画家发表创作理念。1918年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的“风格派宣言”。蒙德里安想利用艺术将生命升华，他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。
Composition number 3 with Color Planes
巴黎时期-关键的转变（1919年-1938年）
在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。
Composition with Red Yellow Black Blue and Gray
伦敦纽约时期（1938年-1944年）
为躲避法西斯，蒙德里安从生活了将近二十年的巴黎逃到伦敦避难。两年过后，蒙德里安移居纽约，生命中最后四年，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽象，反映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。
Broadway Boogie Woogie
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