这届金曲奖最佳装帧设计，颁给了一张“空白”唱片
编辑：Astra，校对：Tina，来源：Design360
6月29日，第35届金曲奖（Golden Melody Awards & Festival）公布了最终获奖名单，其中，最佳装帧设计奖由吴建龙操刀的《Flow》夺得。另外4件入围作品包括：郑丽华《海海人生》、见本生物《姿态》、卢翊轩/黄嘉宏《心内乌空》、刘悦德《Almost Human》。
最佳装帧设计奖于2010年设立，受设计师萧青阳多次入围格莱美奖的影响，当时的主办方定于第21届金曲奖传艺类及流行音乐类分别新设“最佳专辑包装奖”，2014年该奖项正式更名为“最佳装帧设计奖”。最佳装帧设计奖旨在激发多样化的设计理念，确保唱片设计的完整性和实验性。它的存在是为了抗衡商业，以保证设计师们创作中的艺术性。本篇文章中，Design360°将为大家介绍《Flow》背后的创作理念，以及滋养台湾实体唱片设计的人文与水土。
第35届金曲奖主视觉
《Flow》：一张“空白”装帧设计夺得大奖
《Flow》是台湾女歌手杨乃文的第八张国语专辑。这张专辑汇集各派音乐潮流，囊括独立与流行之界的10组乐团/音乐人：伍佰、黄贯中、落日飞车、佛跳墙、傻子与白痴、I Mean Us、JADE、凹与山、守夜人、Crispy脆乐团。《Flow》采用联名的方式，10组乐团/音乐人各自以“杨乃文”为命题，为杨乃文量身打造词曲，并一同参与录制。
相较于本届“最佳装帧设计奖”的其他入围作品，《Flow》的装帧设计稍显“平实”。设计师吴建龙采用特殊油墨印刷，以“水”为主题呈现专辑概念——当专辑遇水后，杨乃文人像则会缓缓浮现，通过互动呼应专辑“连结”的概念。
《Flow》
吴建龙：让听音乐成为一种玩乐互动
《Flow》的精妙设计，出自台湾新世代唱片装帧设计师吴建龙之手。吴建龙早年在潮流品牌担任服装设计师，出于对音乐的热忱，他又加入方序中工作室（究方社）深耕平面设计一行，目前与毕展荧共同经营着BLOB CLUB 设计工作室。
这位80后设计师作品涉猎广泛领域，包括音乐专辑、电影海报视觉、演唱会视觉、字体设计、展览活动视觉等，他曾多次入围金曲奖最佳装帧设计，操刀过2019年金钟奖视觉设计，并以54届金钟奖视觉设计获得IF设计奖。
吴建龙
吴建龙的风格新颖、多变，单一的形容词很难去定义他的视觉设计。去年，他与洪瑞迦合作的《EARTHBOUND》入围第34届金曲奖，这张专辑被设计成一本立体有声读物，封面以刻画着人类历史、宇宙科技、自然景观的浮雕形式呈现，吴建龙通过声音和AR技术构建起设计中的互动性。这样浮夸的设计与《Flow》的冷静、空白形成鲜明对比，而细心的读者会发现，即使在不同项目框架中，吴建龙也在坚持输出“玩乐精神”。
《EARTHBOUND》
因此在选择合作项目方面，吴建龙会以“好不好玩，概念是不是比较新颖”为原则。对于他而言，做设计是为了突破框架，做他们没有想过的东西。2016年，吴建龙凭借《张三李四》首次入围金曲奖最佳装帧设计。
这张专辑讲述了市井小民的生活。封面被设计为一道印满小广告和贴纸的墙，承载着小人物的心声；封里延续墙面的斑驳，歌词本正面模拟榜单，背面是春联；最终这张专辑以皮筋打包的方式，等待观众的开启。对于吴建龙而言，这张专辑便是一次“破格”，因为它并不符合认知中的“好看”，但恰恰是这种唾手可得的元素，才是市井小民的共同语言。
《张三李四》
“做一张专辑，‘设计’应该要很隐形才对，不然会有些本末倒置。设计在这个领域的角色是‘辅助’，不能凌驾于音乐”。如何定义“隐形”？吴建龙认为：“会这样做的背后都与音乐本身的概念有所连结，它们不是‘为了表现而表现’”。2019年他为佛跳墙设计的《BJ肆》正是这一理念的一种呈现。
吴建龙将充满童年回忆的“翻山板”融入唱片装帧之中，摊开专辑之际，依序交叠的纸板翩然落下，水彩风格的佛像逐渐展现在观众眼前，背面则是结合了拼贴风格的歌词本。他解释道，两面风格迥异，为刻意制造出的冲突感，以此回应专辑中既亢奋又抑郁的情绪。
《BJ肆》
一场丰富的展览：逆势而生的台湾实体唱片市场
实体专辑市场衰退的当下，我们仍能在如今看见许多优秀的台湾音乐装帧设计。这一逆势而生的景象，本质上离不开台湾活跃的音乐生态和广泛的普遍性。根据吴建龙的观察，台湾唱片装帧逐年来备受关注，与音乐风格转变、互联网时代有着极大的关联：“变化最大的是资讯吸收，以前不像现在可以透过各种渠道接受音乐资讯，比起封面是否要出现歌手本身，现在反而更加着重所呈现的东西是否与专辑概念一致。”如今的唱片装帧设计，更像是帮助歌曲放大所传递的精神的手段。
在第35届金曲奖最佳装帧设计入围作品中，另一件“平实”的唱片同样用设计打动着观众们。由郑丽华操刀的《海海人生 Hái-hái Jîn-sing》以“芸芸众生的共同孤独”概念出发，用看似简单的低饱和度插画，描绘出一副孤独与喧闹共存的场景。设计师采用摺纸、粘合工艺，把插画组合成循序渐进的连环话剧。
第35届最佳装帧设计入围作品：《海海人生 Hái-hái Jîn-sing》
相较于设计教育体系严谨的日本，和以艺人形象为重心的韩国专辑，台湾的唱片设计在风格和市场中并无太多的规矩束缚。这意味着设计师可以在框架内做一些破格的创新。在今年另一件入围作品《心内乌空》中，设计师卢翊轩、黄嘉宏利用纸张渐层印刷、刀模等手法，创造逐渐深不见底的“黑洞”，呼应专辑所描绘的各种内心黑洞。这样的专辑包装表现形式并非首创，但使用在这张专辑表现上却是名符其实。
第35届最佳装帧设计入围作品：《心内乌空》
台湾唱片装帧另一代表设计师方序中曾将台湾唱片装帧的特质比作“一场丰富的展览”，他补充道：“在台湾做唱片装帧是一件很幸福的事。因为装帧设计，让很多设计师被看见，也有很多精彩的作品问世。”正如方序中所言：“这些唱片不只是一张漂亮的封面，更会让你想要走进音乐里，去感受每一个章节的‘整体的设计’”。
第35届最佳装帧设计入围作品：《姿态》
第35届最佳装帧设计入围作品：《Almost Human》
消费环境的转变，改变了我们听音乐的方式，却没有限制住像吴建龙、方序中这类设计师对于“叛逆”的想象。即使在这个大部分人都戴着耳机听音乐的时代，还是会有很多音乐人、设计师坚持推出实体唱片，用装帧设计勾勒出属于这个时代的音乐个性。
图源网络
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