独家对话KARMA！蒙牛张艺谋《开幕》背后创作故事大揭秘

访谈：Rae，阿拜
撰文：阿拜

提到奥运会开幕式，很多人会不约而同地想到同一个名字—— 

张艺谋。

作为执导过2008年北京奥运会和2022年北京冬奥会的全球唯一一位“双奥导演”，被尊称为“国师”的张艺谋已然成为了中国人奥运记忆的标志性符号，和百年奥运情怀的具象承载。

无它，正是因为张艺谋的“顶级审美”，总能拿捏中国人审美的最大公约数。

2024年7月26日，巴黎奥运会开幕之际，
蒙牛携手张艺谋导演团队，带来了一支极具视觉张力和丰富意蕴的主题片，齐心打造出——

「第三次开幕」。

《开幕》

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《开幕》中，一块流动的、跨越的、生长的白色幕布从内蒙古草原启程，穿越长城、雪峰、沙漠、海洋，最终到达巴黎。它连接起了东西方的文化与地理，也为我们铺展开了两种不同类型的序幕：

一边，是塞纳河边正待揭开的巴黎奥运会大幕；
另一边，全世界每一个要强者的梦想，正在拉开序幕。

既有宏大的叙事，又有浪漫的寓意。
主题片一经发布，无数网友就表达了赞美和震撼：

数英网友评论

时间的指针倒回八个月之前。

2023年年底，蒙牛向全国的创意机构发出了这份奥运开幕Brief：

蒙牛将携手双奥开幕式总导演——张艺谋，希望在2024年7月26日巴黎奥运会开幕当天，以一支具有极强记忆点和内容张力的视觉大片，抢占大众视野，在开幕当天脱颖而出，将蒙牛作为「奥运全球合作伙伴」的心智，深深烙印在消费者心中，与国师共同打造「第三次开幕」。

敢于和世界级的电影大师合作，借此向全世界传递中国品牌的强音，蒙牛的格局和品牌策略站位可见一斑。

经过激烈比稿，KARMA颉摩广告（下文简称KARMA）赢下了这次宝贵的机会。
但他们的压力之沉重，可想而知：

他们需要向“全世界最懂开幕”的张艺谋导演提出开幕创意；
要在两届珠玉在前、已经堪称经典的奥运会开幕式之外，找到新的创新点；
作品不仅必须达到国际级水准，而且只能成功，不能失败…

艰苦卓绝的八个月终于过去，时间的指针也终于来到今日。
在项目成功上线并收获了广泛赞誉的当下，我们对这部作品背后的创作故事充满了好奇。

于是，我们火速来到了KARMA工作室。和KARMA首席创意官Kama Zhang以及《开幕》的主创团队，从各个侧面深度对谈三小时，聊了聊《开幕》背后的一切。

总字数破万，建议先收藏再看！
相信我，幕后比“开幕”更精彩！

受访嘉宾：

KARMA首席创意官：Kama Zhang
创意组长：88（Art base）
创意组长：竹子（Copy base）
资深客户经理：Seal

从左到右依次为：Seal、88、Kama，竹子

一、
历史重担落在肩的时刻

第一次接到Brief时，Kama就意识到，他或许迎来了那个“历史重担落在肩”的时刻。

兴奋的他告诉团队，“这个项目我们一定要拿下。”

但赢下这个千万级的比稿之后，Kama的心情则从刚开始的亢奋，转向了“自我PUA”。

“有兴奋，有好奇，当然更多的也是压力。当终于能够真正参与到人类奥运的进程之中，当历史的重担落到了自己身上，我们唯一的信念就是，一定要不辱使命。”

数英：KARMA怎么理解蒙牛这次的“开幕”项目？

Kama: 首先，牛奶本身就与体育运动、大健康产业紧密相关，聚焦重大体育赛事开展营销活动，全方位展现蒙牛“天生要强”的品牌主张，是这次奥运营销的大背景。

其次，很多人来问我：张艺谋是不是你们的创意？其实不是这样的，张艺谋就是我们的Brief。

作为奥林匹克全球合作伙伴，蒙牛的战略眼光是长远且清晰的。

奥林匹克全球合作伙伴计划（TOP）是国际奥委会发起的一项重要合作项目，旨在与全球领先的品牌建立长期的合作关系，以支持奥林匹克运动和相关活动。

合作伙伴通常包括多个行业的领军企业，它们在全球范围内享有品牌曝光、市场营销机会以及与奥林匹克相关的活动参与权。

2019年，蒙牛加入奥林匹克全球合作伙伴计划（TOP），是中国第一家成为顶级合作伙伴的快速消费品公司。

蒙牛提出“携手百年奥运，共赴百年蒙牛”主张

数英：我们发现这个项目想要沟通的群体好像还蛮多的，Brief的目标受众是谁？

Kama: 就是全体中国人。

蒙牛想通过这个项目把品牌力放大，以艺术化的表现形式展现民族高度，让每个人都感知到奥运这个历史大事件“与我有关”，并带给所有人振奋感，这个品牌策略其实非常宏大。

所以，我们非常感谢品牌，这是一个足够单纯的Brief。品牌没有任何量化的数据指标，唯一的目标就是，要做成一个公众知晓的大事件。

“做一个公众知晓的大事件”只是一个泛泛的方向。
在将其具体化并与蒙牛品牌建立联系时，Brief中仍然存在着不少挑战：

1、奥运期间，大众焦点往往停留在赛事、开幕式上，而不在品牌本身，如何找到品牌和品类角色与奥运的契合点？
2、面对竞品在资源、IP方面的大规模抢占，如何制定差异化打法，形成“蒙牛×奥运”的品牌心智关联？
3、如何既符合“张氏美学”的风格，又能不重复国师个人标签，在两次奥运开幕之上完成跨越和突破？

更何况，由于权益的关系，Brief里还有两个很重要的限制条件：

1、短片中不能出现奶液；2、不能使用具体的运动员形象。

既缺少最关键的品牌标识，又不能出现和体育营销强相关的运动员，那这支短片，怎么想怎么抽象。

此外，Karma团队还有其他方面的隐忧。

跨时区、跨国拍摄这些自不必说，他们更担心——坐阵的张艺谋导演，会不会就只是挂个职？他对项目的参与度会有多深？张艺谋导演会如何点评他们提案的创意？

不过，这些顾虑在第一次提案的时候就烟消云散了。

如今回看整个执行周期，KARMA团队不亚于集体上了一场为期八个月的国师创意集训班。

“我们完全多虑了。张艺谋导演的创作思维和顶级审美，对于我们整个创意产出、项目把控上起到了决定性的作用。”

二、
守住顶级审美

第一次提案前，Kama问熊超：和张导合作，到底是什么感受？

熊超说，张导的审美的确是非常好，非常厉害，但你要做好心理准备，他真的非常挑剔。

如今，Kama对这句话的理解也更深刻了一些：

“感谢张艺谋导演为我们守住了顶级审美，如果没有他，我们的方向都不知道跑哪里去了。
所有的好作品都取决于你的上线，客户审美的高度决定了作品天花板的高度。”

1、创意标准：“张艺谋”是把双刃剑

数英：怎么形容你们的第一次提案？

Kama: 简直是一盆冷水。（笑）

我一般而言是不紧张的，但第一次看到张艺谋导演，心里还是生出了一丝紧张。

他很严肃地、耐心地、面无表情地听我讲完了六个创意方向，一句话没有插嘴，最后方案全毙掉了。从此对我们再也没有那么有耐心过，哈哈。

数英：被毙掉的都是什么创意？

Kama: 很多创意现在我们自己看都会觉得有点害臊。

我们当时放眼全球，提供了故事向的，燃情向的等不同方向的方案，甚至想到要集合全世界各种不同种族的人。后来，张艺谋导演把我们拉了回来，让我们要考虑到创意的可执行性。

数英：Idea团灭后，张艺谋导演给出了哪些点评和建议？

Kama: 张艺谋导演反问了我们几个问题，我到现在也会常常思考：

“1、在人人都可以拿起手机玩影像的时代，你的内容凭什么就比别人的内容更吸引人？
2、回看你的创意，有三个以上令人印象深刻的画面吗？
3、你们的创意，不同国家的人看了之后都会服气吗？

' 张艺谋'是一把双刃剑。你把内容真正做好了，别人可能会说你好。但凡你做得不好，人家只会认为更糟。在有限的预算之内，我们要追求最顶级的呈现效果。第三次开幕，一定要带给人们全新的想象。”

张艺谋导演的提点，让我们重新梳理了思路。

在Kama看来，张艺谋导演的人格魅力并不在于他会带给人温暖的感受。

相反，他会以一个严苛的父辈形象，立住作品的标准和调性，时时刻刻提醒他们：这是国际级的大师，一定要拿出对得起他水准的作品。

2、创意方向：永远不怕推翻自己的上一个创意

重整旗鼓之后，KARMA开始思考：

开幕不一定是兴师动众的人海战术，也可以有更轻巧的解法。

从蒙牛的品类角色和品牌主张切入，一块“流动的白色巨幕”的创意呼之欲出。

《开幕》创意阐释：

用一块巨大的白色幕布，作为流动的奶液的隐喻，既能在形态上体现出蒙牛的品类和品牌角色，又能以光影的形式，将每一个要强者的身影放大并呈现出来。

它代表蒙牛用乳品营养，支撑着每个人，每一个渺小的身躯，都能因要强的信念，迸发出巨大的能量。

一支没有任何运动员露脸的TVC，但却可以让全世界古今中外所有的运动员，成为我们的代言人，轻巧无比却又抓人眼球，给每个人留下了充分的想象和解读空间。

第二次提案的日子很快又到了。

“张艺谋导演说，背景铺垫这些都过过过，只给我讲每个关键页的核心创意。”

就这样，Kama只用10分钟左右的时间就讲完了六个新的方案。

这个白色幕布叠加光影的方案，被张艺谋导演一眼看中。

但在视觉表达上，张艺谋又提出了新的要求——角度刁钻，光影酷炫。这八字箴言后来也成为了指导KARMA团队的重要工作准则。

数英：张艺谋导演怎么理解这块白色幕布？

Kama: 张艺谋导演反复强调我们要解放思想，还把我们的整个想法上升了N个高度：

白色幕布不仅隐喻着奶液，也可以是时间长河、丝绸之路。全人类都可以在这个幕布上，在这个运动长廊上，一起汇聚到巴黎。而且奥运五环旗帜的底色也是白色的，白色幕布也代表着能承载五大洲的奥运精神。

一开始我们也没想得那么深，后来才发现这块白幕的可延展性真的是相当大的。

数英：解放思想？展开说说吧。

Kama: 这个点我印象很深，日常创作时，我们的思维往往会受到自己的限制。

比如，一块白布从内蒙出发到巴黎，应该是要有个线性时间轴的。那考虑到实际拍摄，我就会想得很细：白天出发还是晚上出发？夜晚镜头的光影，是不是要依靠灯光或者火把？如果遇到阴雨天，这个场景的光和下个场景的光接不上，怎么办？

张导一句话把我拍回来，“你在说什么东西？你就记住一句话：太阳掉在地板上。你就记住这个点，不要去管时间线。还有，为什么提到中国一定就是乒乓球排球？为什么一定要把乒乓球画面剪在前面？我们唯一需要的东西就是美，唯美，知道主体的表达是什么就够了。”

事实证明张导是对的，考虑太多，拍摄剪辑上都会受到限制。

数英：如何构想一个创意，张艺谋导演的思路是什么？

kama: 张艺谋导演有一个观点我印象很深：“我推翻你怎么了？我还天天推翻我自己呢！创意可以天马行空无拘无束，中间没有什么矫情和不可放弃的东西，没问题的。”

要严格务实，自由度又要大，这看似矛盾，但确是他创作思想的一体两面。

数英：不走寻常路。

Kama: 导演是一个非常视觉导向的人，他提醒我们，“创意是需要大量的启发的。张艺谋不是天才，你也不是天才，谁都不是天才，每个人的创意都是过去脑海中碎片的叠加和经验的累积。”

他要求我们大量地看素材，学习更具视觉冲击力的运镜角度和拍摄手法。

比如光影，张导是陕西人，他建议我们可以去看看起源于陕西的皮影戏。

数英：所以你们疯狂补课了哪些类型的素材？

Kama: 主要有三类：
1、关于布，谁做过关于布的视频？一块具体的布在空中会怎么飘动？
2、关于城市和建筑，大量的城市镜头航拍，巴黎的城市建筑怎么表达？
3、关于光影，皮影戏的镜头、艺术展上的光线等。

KARMA团队后来拍摄了一些皮影戏的镜头，不过后来为了让60s的影片可看性更强、让故事更简单，还是在Aco剪辑阶段忍痛拿掉了。

皮影花絮独家放送

3、创意执行：有的时候，需要把自己往回拉

提到与张艺谋导演的合作，竹子分享了一个令她印象深刻的细节：

“张导极其细致。他连我们方案中的每个标点符号都会仔细考量。他要求我们用最精练的文字表达自己的想法。字越少，想象空间才越大。”

不止文案的严苛，张艺谋导演对短片时长有着同样严格的把控。

数英：为什么导演严格限制短片一定是60S？

Kama: 我们在创作的时候有一个很不好的习惯，虽然客户主力投放时间是60S，但我们常常都会超纲，希望能有更多的时长来展现自己的才华。一分钟太短了吧，三分钟又如何呢？两分钟可以吧？大不了一分半钟嘛。

但张艺谋导演始终以一个顶级电影的执行水准来看待这件事，做了很多拉回我们的动作。

他说，你以为一千万很多吗？你要在有限的时间和预算内，应该把自己的精力全部放在这60S集中展现，做到顶级水准的输出。

实际上，我们的预算后来确实也超了一点点。（摊手）

近三个月时间里，KARMA团队密集飞往北京与张艺谋导演现场沟通，几乎把时间都扑在了这个项目上。

终于，创意脚本大纲和参考镜头，以及整体的美学基调确定了下来。

提案概念图由AI+三维生成

当被问到和张艺谋导演相处怎么样，Kama打趣地说，导演通常都是在骂我们，哈哈。

张艺谋导演每天中午都会健身一个小时，健身完之后，和他们的脚本会一开就是一个下午。甚至有一次线上会议，张艺谋导演一说就是四个小时。

数英：那你们平时怎么解压？

KARMA团队：我们就是一整个备战奥运的心态，根本没时间解压。导演每天凌晨四点才休息，我们改好方案都会第一时间发给他确认，无论什么时候。

不过，他们很喜欢张艺谋导演的口头禅——一句清亮的“没问题！”

三、
这次，德国人更懂法国

下一步的关键，便是选择执行导演。
这个时候，SGA作为制作公司也加入了进来。

国师盛名之下，欧洲很多优秀的导演都向KARMA抛来了橄榄枝。

本着“没有人比法国人更懂法国”的原则，KARMA团队一开始选择了一位法国广告导演来执行。
当时张艺谋导演还亲自给这位法国导演下Brief。法国导演也非常认真，带着自己的摄影师去实地实拍了样片。

数英：后来为什么没有选择这位法国导演？

Kama：可能还是由于文化差异的问题，对方始终没能理解核心的创意概念。几轮沟通下来，他还是非常坚持，希望来北京当面和张艺谋导演阐述自己的思路。

但我们也有自己的标准和尺度，只好紧急换成了以前合作过的Matthias Zentner导演。

数英：所以Matthias导演其实是来救火的。

Kama:  对，八年前我们和Matthias导演合作过《自律给我自由》，他是德国人，今年六十多岁，我最佩服的就是他永远都对工作保持着旺盛的热情。

他当时接到我们的Brief之后特别兴奋，一个星期内就交出了令人惊艳的分镜脚本。
我们一看，对了对了，这次味道终于对了。

张艺谋导演一看他的分镜也特别喜欢，还亲切地称呼他为“老马”。
他说，“老马！下次来中国，我请你吃我们陕西的臊子面！”

Matthias Zentner导演的手稿，复现在成片中

Matthias Zentner导演作品

选定好导演并确定好分镜之后，团队终于迎来了拍摄和制作环节。

那些创意和光影，终于要化为实际的影像了。

四、
有多少布，可以重来

1、最强卡司 —— 白布

数英：我们看到KARMA反复测试了面料，项目成员表里还有“布料制作人员”？

Kama：是的，白布相当于是我们的主角，是最重要的卡司。

但往深了想，白是有多白？要有反光吗？要投射光影的话，布料克重多少？抖起来美不美？打上光之后质感好不好？如果不把具体的白布呈现出来，每个人心里对这块白布的想象都是不一样的。

我们找了很多种不同的布，拿给张艺谋导演去挑。张导眼光很好，一下子挑了一块最贵的，哈哈。

数英：所以最后选定了哪种白布？

Kama：一种非遗织法的丝绸，后期的效果就是根据这块白布的材质去做的，来保证一个真实感的呈现。

在每个拍摄的场景，我们都记录下了白布上360度的光线，留给未来后期去做参考和匹配，不然布的光源肯定是不够真实的。

从后来的成片画面中，我们可以从内蒙小孩托举的那块白布上，感受到材质的丝滑和轻盈；

也能从“帽子被卷起”、“撩拨起塞纳河水”这些细节中，感受到布的质感和力量。

2、首战法国，遭遇禁飞

4月末，KARMA团队和Matthias导演团队都来到了法国，开始正式拍摄。

法国拍摄团队的几位摄影师，是Matthias导演合作多年的伙伴，他们来自印度、法国、波兰等不同的国家，个个身怀绝技，其专业和高效给KARMA带来了不小的惊喜。

但是当他们准备在塞纳河上航拍时，却收到了巴黎已经禁飞的坏消息。

只要无人机在塞纳河上飞起来，马上就有警察过来拦截。如果想航拍，得拿到飞行许可证，这就要向奥组委申请，然后还要经过巴黎各个区的层层审批。

但法国的拍摄时间一共只有三天，根本来不及。

身怀绝技的拍摄班底

认真工作的大家

数英：后来怎么解决的？

Kama: 感谢Matthias导演。他帮我们在巴黎当地找到了一个奥林匹克官方摄影师。这个摄影师有准飞许可证，帮我们拍摄了很多航拍的镜头。否则我们的空中镜头一个都没有。

而且法国那几天真的天天下雨天天下雨，把我们搞得都没有脾气了。

Kama在线做法

累的时候还有队友的肩膀

终于放晴的巴黎

3、转战内蒙，收获张艺谋“御用”班底

国内拍摄的部分，张艺谋导演派出了自己的御用摄影师——赵小丁导演，也正是他，打造出了震撼的开场镜头。

赵小丁是中国著名摄影师、导演，生于北京，毕业于北京电影学院。他曾凭借电影《十面埋伏》获得美国国家影评人协会奖最佳摄影奖，并提名奥斯卡最佳摄影。他还因电影《悬崖之上》荣获第34届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。其代表作包括《英雄》、《满城尽带黄金甲》等。

赵小丁导演同样与奥运有着深厚的渊源。北京申办奥运宣传片、上海申办世界博览会宣传片、北京2008奥运会会徽发布宣传片均是他的手笔。

数英：赵小丁导演在现场的工作状态是怎样的？

Kama：赵小丁导演的拍摄手法和张艺谋导演是一脉相承的。

我们都知道王家卫导演拍东西的时候可能会拍几十遍，最后选择一个镜头；而张艺谋导演则是8个机位同时起拍，他会希望在两三条之内，就能把想要的东西调度出来。

赵小丁导演是6个机位，至少也要3个机位起拍。
赵小丁导演他也非常擅长调度，很会导戏，很会调动小孩子的情绪。

数英：比如说？

Kama：因为Matthias导演是外国人，所以国内部分的拍摄都是赵小丁导演讲戏的。

比如，开头虽然很短，但小朋友们怎么奔跑，脸上的笑容是什么状态，他都会指着监视器，认真又温柔地告诉他们，“你们看这个监视器，这里面的回放每个人都看得到，你们都在画面里，所以你们要好好表现啊。你看这个小朋友的效果就很好，我们一起来保持这样的好效果。”

赵小丁导演的沟通永远都是这种鼓励式的，他尊重每个普通的小演员。

“因为小朋友代表着纯净和希望，是一种美好的愿景。感谢赵小丁导演，他对人物、对服化道的细节的把控，为短片定下了关键基调。”

长城和内蒙的拍摄一共两天时间，但赵小丁整个团队效率极高，在非常短的时间内就拍摄到了大量的精彩镜头。

五、
做减法，做更单纯的事

终于来到了最紧张的制作阶段。

在这个环节，张艺谋导演给予了KARMA足够的信任和支持，把这个片子交由他们全权把控。

不过，当ACO成片一出，由于还缺少最关键的白布和光影，“整体看起来太像观光宣传片了”，一时间，所有人都陷入了巨大的焦虑。

“我们剪辑上的波折也蛮多的。剪辑难点在于这是一支没有主角、写意的、强调感觉的短片。ACO我们就来来回回剪辑了十几版，自己一直觉得不太OK，耽误了接近半个月的时间，甚至一度把自己推向了非常危险的边缘。”

1、光影还是人？大胆做减法

白布、光影和人，是这条短片最核心的构成要素。但有两个问题，难住了KARMA和Matthias导演：

1） 被白色幕布带着走的影子，形变大，难识别；如果加深影子颜色，又很像二维卡通片，效果真实性大打折扣。
2）KARMA认为，短片主体应该是布与光影的美；但Matthias导演认为布与人的互动更重要，短片应该有趣，有生活感。

第一个问题，KARMA提议，可以做出从白布不远处投射过来的效果，这样会有影子深浅的变化，也不会产生太多的形变。影子造型太假的问题，顺利解决。

不断测试效果

测试前后效果

而至于布与光影、人与布的互动问题，KARMA和Matthias导演不断测试运动素材和CG镜头，最终将重点放在了布与光影的呈现上，但也添加了一些人与布料互动的巧思，达成了白布、光影、人的互动的统一。

数英：Matthias导演为什么要坚持强调白布与人的互动？

Kama：我们一开始理解就是因为东西方文化的差异，他们很注重个人的感受。

最后成片中，很多有情绪的镜头我们没有呈现。我们删掉了一个kiss的镜头，删掉了巴黎街头自拍的人、喝咖啡的人很多这样的内容。包括短片的开篇，我们一开始也拍摄了很多草原上大人小孩互动的画面，挣扎过后我们都放弃了，我们不认为“生活感”是重点。

有舍就有得，我们想做减法，想要做更单纯的事。

数英：白布上运动员的剪影和现实中人物的运动形成了对照和呼应。剪辑上有哪些特殊的考量吗？

Kama：基本把所有的奥运项目都放上去了。现实中的运动的人就是我们会在城市街头看到的运动的人。

数英：我们还看到有人说跨栏的影子是刘翔？

Kama：不是啊，从我们的制作上来说不是的。但如果你要这么理解也没错，影子可以是任何人。

数英：和Matthias导演跨时区沟通，怎么确保高效？

Kama：时间紧任务重，Matthias导演飞来中国两次沟通这个项目，剩下的时间里我们甚至还派了一个人飞到德国协助沟通。

说到跨时区高效沟通嘛，就是不休息，就是熬。我们和Matthias导演团队的人天天熬，没日没夜地剪辑、反馈、调整。最后Matthias导演说，你们中国人太可怕了，不行了我们团队的人熬出病了，不休个一两天的实在不行啊。

但我还是想说，别看Matthias导演这么说，下次给他一个这样的项目，他依然会百分百热情地投入其中。这是我在他身上感受特别深的一点，那就是当一个巨大的机会摆在你的面前，你就是得足够拼命足够专业，才能接得住。

2、呼麦，从民族走向世界

在音乐制作上，KARMA推荐要以蒙古族呼麦的形式，作为影片的整体基调。

作为蒙古族最古老的艺术形式之一，呼麦在2009年被列为非物质文化遗产。

张艺谋导演认可了这一想法，并向他们推荐了呼麦艺术家，另外KARMA还邀请到了国内顶级的广告作曲家Chris，打造背景音乐。

BGM最具挑战性的部分在于，这是一部极具象征意味的短片，它很抽象，但音乐又必须能够恰当地传达出“开幕”与“出征”的情感。

如何通过呼麦来准确表达这些复杂的感受呢？

数英：关于音乐你们最初的设想是怎样的？

Kama：从东方的呼麦到西方的小提琴，从男人呼麦，到女人、小孩，我们都试了一遍，最后还是舍弃了，我们选择回归初心：我们想要做一首更单纯的音乐，这样也更具连贯性。

数英：一共做了多少版BGM？

Kama: 改了好多版，Chris也被我来回虐得够呛。每首歌都觉得有一些好的地方，有一些不好的地方，我们总觉得还可以更好。在现在这版音乐之后，我还让Chris又多改了两版。

但有一天早上我醒来，再听了一遍，还是觉得现在的这个版本好，就马上联系Chris说，别改了，就这个了！

Chris说，是呀！我早就跟你说过！

其实在创作音乐的时候，最开始的呼麦只是哼唱。

后来Chris提议，最好还是能有一些歌词，以此作为意义的支撑，也作为一条隐线，将整个故事和蒙牛的精神串联起来。

蒙语歌词翻译版

草原的风，吹醒了一个梦
望向远方，此刻就要启程
山海重重，影破长空
广袤天地，任我独行
一次次超越，一次次重生
不朽的信念，在心中翻涌
没有渺小的生命
没有生来的英雄
让你的故事被世人传颂
用你的力量把世界撼动
要强的梦不会熄
要强的心永跳动
崭新序幕，书写你的光荣
整个世界，为你响起掌声

蒙语手稿

数英：歌词最后为什么没有呈现在画面中？其实懂蒙语的人还是很少的。

Kama：其实客户内部也挺喜欢这组文案的。我们内部也拉扯过，最后还是认为，加上歌词和文案之后画面就太满了，就不是我们想要的感觉了。

因为有的时候，敢留白，正意味着对自己足够自信。

六、
永远Dream Bigger

谈到项目中最遗憾的部分，大家说，基本上没有什么遗憾，都凭借着大家的“要强”克服了。只是如果张艺谋导演能够现场指导拍摄就更好了，这样的话，带给整个团队的收获将会是巨大的。

《开幕》发布后，许许多多的网友都表达了对“开幕”的喜欢：

有人说，白幕是流淌的牛奶，也是丝绸之路，一带一路；
有人说，能打败张艺谋的只有张艺谋，一分钟就把奥运、音乐、体育、品牌等要素全部表达了出来；
还有人说，自己的鸡皮疙瘩都起来了，这就是东方美学，这就是真功夫！

这块白色的幕布，放大了无数种可解读的空间。

数英：看到那么多的好评，大家是什么感受？

竹子：很多圈外的人，比如银行的朋友，他们看了一遍就能理解这条短片表达的全部内涵，让我觉得很不可思议。

首先，他们理解了白色幕布是蒙牛的牛奶；其次，他们知道我们根本没有在强调运动员，幕布上的影子可以是每个人，每个要强的人都在上面。

这是让我觉得特别不可思议的事情，对我来说是一个很高的认可。

88：有一些朋友给我发来了消息说，啊？这是你的名字吗？也太厉害了。

不管是不是做广告的人，平时不太联系的人，基本上都在转发这条短片，说做的很棒。而且我朋友的妈妈，作为长辈，也可以看得懂，这让我完全没想到。

Seal：人生没有几个能做大半年的项目，想要为它再尽情享受片刻。

所有人都很希望自己能为这个片子加上分，所以都掏出了各自最专业的知识、经验和见解，每个阶段都有碰撞和新的平衡——就像走山路一样，拐个弯就是另一种风景了，这条路没走完之前，很好奇这个弯会拐到哪里，想过太多假设了。

无限接近上线的时候，会慢慢意识到，这个弯是有尽头的，这就是真的，能被消费者看到的样子...开始期待上线后享受的过程，同时希望享受可以过得长一些，所以才plan了26号0点开始享受的journey。

巴黎奥运开幕当天，《开幕》在央视1-17全平台黄金时段、以及全国各大电梯间及影院准时上线。

在Seal的提议下，7月26号的0点，KARMA团队来到电影院，观看了属于他们的《开幕》首映。

数英：看完什么感受？

Kama：我们永远要相信观众是喜欢艺术的，观众的审美也是很在线的。我们在做商业广告的时候，通常都会认为观众是不喜欢艺术的。我们会认为，灯光美一点好像人物质感就会好，镜头变化多端一点好像就很厉害，其实全错。

所以很多时候，我们的广告很像段落式的小品。不是说小品不好，只是当我们看多了“小品式广告”，观众反而会开始喜欢看生活中看不到的画面和创意，所以千万不要小看艺术在广告中的力量。这正是客户这次的策略高明的地方。

包括现在有人在说，我们要离戛纳越来越远，要建立中国人自己的标准什么的。我其实是不认同的。人类对所有美好的事物的感受都是趋同的，而不是说东方要有一个标准，西方再有另一个标准。

央视观看夜

数英：最后，一句话形容下这个项目吧！

竹子：如果是我的话，可能就是The show must go on。虽然每个人都会给这个项目赋予一个巨大的意义，但它依然只是工作中很平常的一个项目。我在下一个项目上的付出和这个项目相比依然没有任何分别。虽然开幕这个项目已经闭幕了，但未来的人生已经开幕。

88：作为Art，把我们的想法和东西去呈现给这么厉害的导演，并且得到认可，是一件很幸福的事情。张艺谋导演带给我的触动很简单，就是我要抓住每一个让自己变得更好的机会，让自己有底气，才能接得住天大的幸运。

Seal：还真挺厉害的，我们。

我觉得除了片子上线大家看得开心以外，最重要还是能成为品牌资产的一部分。如果几年后回头看，这波Campaign 能成为蒙牛走向世界的一个重要站点，对我们来说将会是可以enjoy一辈子的事情。

数英：怎么评价和张艺谋导演的这次合作？

Kama：我的感受是，永远不怕Dream bigger，永远要让自己成为最后一批存活下来的人。

第一个方面，这个时代变化很大，行业在收缩，挑战会更加严峻。未来怎么样我们谁都不知道。

但作为创意行业的人，我们就应该Dream bigger，要“敢”一点，敢于大胆地创造，敢有更高的心气儿。

另一个方面，我们过程中有很多的坚持和不妥协，我认为我们最终真的做到了“要强”。

我特别想分享一个细节：在踏入张艺谋办公室之前，长长的走廊上，没有豪华的装饰，只是用最简单的KT板挂满了他从影以来拍摄的近100部影片。这些影片中有我们熟知的得过国际大奖的影片，也有我们没看过的影像内容。

2008年奥运的时候，张艺谋导演也是通过和斯皮尔伯格等知名大导演的比稿，才拿下了开幕式导演的资格。

当这么著作等身的一个人，站在我面前滔滔不绝，如此地富有激情，依然每天健身、思考、保持着旺盛的创作精力，这真挺了不起的。

一个拍了100部电影的人都没有强调自己是天才，那拍了100部广告的人又算什么？

永远勇敢但永远谦卑，永远保持着高标准，永远珍惜当下每一次的机会，这是他教会我最大的东西，与大家共勉。

写在最后

《开幕》中有一个场景：在塞纳河上的比尔哈克姆桥上，幕布上跨栏的人影疾驰而过，桥下的轮滑者也轻盈地穿梭其间。

值得一提的是，这座标志性的桥梁也曾出现在《盗梦空间》中，作为影片中的一个重要地标。

电影中，Arthur在设计酒店时显得有些保守和缺乏想象力，Eames注意到这一点后开始鼓励Arthur：

You mustn't be afraid to dream a little bigger, darling.
亲爱的，别害怕，想象得再大胆点。

DREAM BIGGER，就是另一种形式的要强。

《开幕》这部作品经历了长达254天的激烈比稿、创意鏖战以及充满挑战的制作过程后终于落下帷幕。

但在KARMA团队看来，真正的开幕其实不是站在聚光灯下，也不是站在舞台上。
开幕也绝对不只属于运动员，而属于每个人。因为：

“当你想要要强的那一刻，你的人生就已经开幕了。”