艺术家｜黄紫 HUANGZI
来源公众号：极简艺术营销
ARTIST PROFILE
黄紫
HUANGZI
95后新媒体数字艺术家
北京服装学院设计学博士在读
二零一七年毕业于景德镇陶瓷学院
二零二零年毕业于罗切斯特理工学院
黄紫曾在国内外荣获包括中国广告长城奖、adobe top talent在内的多项艺术、设计、广告、摄影类奖项
ART WORKS
艺术作品
作为擅长运用三维创作手法探究多变审美风格的女性艺术家，黄紫的作品一方面汲取了多个维度下文化与时空的创作灵感，另一方面具备不断思考中的对于二十一世纪二十年代当代艺术底层逻辑的追寻。相较于形式感上的辨识度和短暂的商业效应，黄紫的创作脉络更重视艺术性的持续思考和更本质的创作观点。因此，在黄紫的作品中没有重复而具有暗示性视觉符号，取而代之的是对古往今来东西方文化中属于这个时代的美学特征的提取和放大。我们处于一个怎样的时空之中？从政治，经济，社会，文化的角度出发，回溯历史的折射，这个问题的关键构成了黄紫的艺术理念中的核心思考。在我们所处的时空之下，什么样的情绪需要被放大，什么样的角色需要被勾勒，什么样的思考需要被呼唤，什么样的轨迹需要被遵循，这一系列的问题经常会被黄紫用作品代入到观者的视角下，进行一场大规模的社会实验。
虚幻、浮华、不切实际的梦、旧日权欲的余晖经常被引用于黄紫的画面中，三维数字艺术的创作手法赋予了艺术家将这些美学意向用最大程度的自由与丰富的方式展现给观者的权力。这些自由与丰富的权力被黄紫反复运用于过往的作品之中，使作品呈现出在真实与虚幻，沉浸与剥离之间随心所欲的流转变换。艺术家以深入其中的视角，利用这些颠倒反复的对“风格”、“主义”的消解与重建，创作出新的“怪物”，再以旁观者的身份思考观者与作品的情感体验，领悟新的创作方向。
圆·CIRCLE系列作品
《圆》是一组由六个不同的美学命题生发而出的系列作品。其中包含着不同时代与不同文化背景下分散的美学语境，但又通过“圆”的符号概念统一在共同的画面命题之中。作品剥离视觉的表象后具有共同的创作手法与隐喻，使之能够在看似迥异的画面风格中找到形成系列的微妙线索，这一点在通过欣赏者细致的观察后得以展现，为整个作品中创作者与观众的情绪价值形成颇具意趣的逻辑闭环。
《圆》系列作品在不同风格下刻画了丰富细腻的场景，静物与角色，其中的所有画面与动态效果全部通过计算机图形的搭建、解算与渲染实现。在实现该系列作品最终效果的过程中，艺术家运用了大量实验性解算测试了写实与风格化光影之间不同的视觉效果，并且富有创造性的为计算机图形中的点、线、面设计了不同的动力学特征，再通过附着、抽离、分解、复制等多种计算机语言下的运算与制作方法呈现出光怪陆离，饱满丰盛，细致入微的动态设计。
圆·戴科科什尼克的少女
该作品在场景方面以俄罗斯冬宫的卧室作为创作原型，融合了欧亚大陆的建筑美学与室内陈设，并在其中对纹样、色彩和材质进行了细致刻画。画面的主角是一位头戴科科什尼克，身着具有东欧特色的丝绸服饰的少女，其中科科什尼克是一种具有建筑般立体美感的俄罗斯传统头饰，16到19世纪在俄罗斯北区非常受欢迎。科科什尼克往往使用昂贵的面料、珍珠和小珠子缝制，价格昂贵，款式多样，曾被彼得大帝禁止宫廷女人佩戴，但又在叶卡捷琳娜二世时重新复兴。在该作品中，少女的科科什尼克头饰被放大、夸张成了一个正圆，并在其中装饰了珍珠，宝石，以及具有浮雕质感的厚重刺绣，使其在镜头与光影的移动中不断闪烁着五彩的光辉。少女的颈间饰以具有东方风情的珍珠云肩，与身上的丝绸长裙一起暗示了横跨欧亚大陆的俄式文化背景下奇异的美学色彩。
圆·第二次世界大战的胜利
该作品描绘了象征纯洁与和平的白色化作点点珍珠在桌上的广播宣告胜利的消息时瞬间喷涌而出的画面，桌前的妙龄女郎随着令人欢欣鼓舞的消息旋转起舞。该作品拥有在艺术家精心设计下由富有工业革命下冷冽、锋利、具有秩序感的家具组合而成的令人压抑的昏暗场景，场景中的灯光设计营造出了高对比度、低饱和度的冷硬氛围，在这样的氛围下，人们似乎按捺着某种炙热的情绪，像平稳沉重的岩层下暗流汹涌的地下河一般等待着宣泄而出的时机。当收音机播宣告和平的到来时，珍珠倾斜而出，女郎翩翩舞动，情绪的闸门打开，仿佛观众也能被代入到那一时空中去。
圆·虚空
十七世纪荷兰静物画一直是古典主义美学色彩下一个特别而纯粹的绘画流派。在17世纪的荷兰，海外贸易和殖民掠夺累计的大量财富使社会物欲横流，人们愈发沉迷于世俗享乐的甜蜜陷阱，渴望定格与颂扬物质财富，这些变化猛烈冲击着艺术市场，使静物画上升为一门独立的绘画流派。在这一流派中艺术家被允许通过纯粹的静物之间的相互组合创造韵律，再利用静物本身何其相互之间的隐喻表达情绪与观点。该作品即是运用计算机图形渲染重现了这
一艺术流派的表达方式，在繁华奢靡的画面布局中隐藏陈腐衰败的气息，再将其统 于“虚空”的主题之下。艺术家利用更接近于晚宴画、炫耀画的具有诱惑性的花卉，浓烈的色彩，富丽的静物组合和精致的金属器皿营造出了丰盛蓬
勃的画面效果，但是却在画面中圆的位置设置了典型的虚空画意象——破碎的镜子。用这一意象点题，让画面本身透露出一种阴暗、悲观的心理，成为抵制物欲诱惑的一道有力禁令。在与17世纪荷兰相比对于物欲的渴望有过之而
无不及的今天提醒人们在死亡面前，一切浮华的人生享乐都是虚无的。
圆·芭蕾舞女
《芭蕾舞女》是一幅致敬横跨古典主义、现实主义和浪漫主义的印象派法国画家埃德加·德加的数字媒体艺术作品。画面以维也纳国家歌剧院1964年上演的天鹅湖中女主角玛戈芳婷的舞女造型为原型描绘了三位身着白纱，翩翩起舞的芭蕾女郎。在德加的作品中，最具代表性的《芭蕾舞女》系列深刻的体现了德加对构图，色彩和肢体动作精妙绝伦的表现力，在德加的艺术风格里个人的观点与表达似乎退让给了对过往审美秩序的讨论。这种理性的、宽广的、纯粹的思考与创作方式也是黄紫的艺术表达中极力推崇的创作视角。
圆·妙莲保
《圆》系列作品来到东方，清完颜麟庆《鸿雪因缘图记》“赏春开宴”一图中记载道光十七年，内务府世家完颜氏麟庆的长女妙莲保循例赴选，十四岁的她由母亲程佳氏带往宫廷，于顺贞门排班觐见。道光帝在看过妙莲保后对皇后说：“此女有福泽，貌似其父”，赐其红绸一卷，皇后也赏赐了两对翠花，之后“撂牌而退”。当读到这则记录时，艺术家敏锐的思考到在东方传统文化中男权社会下的“男性凝视”与中国社会生活史中的女性角色地位。这则记录中的主角，出身官宦的完颜氏会有怎样的经历？会有怎样的情绪？通过对这些疑问的思考，艺术家创作了一幅关于“眼神”的作品。惊恐、悲伤、在惊吓中的忍耐、含有情感的，凡此种种在眼神中被放大，既是女性对男性的凝视本身，又是男性对女性的“男性凝视”，其中具有的“直给”的视觉冲击力与无穷的想象空间正是艺术家为此着迷的主要原因。
圆·藻井
在《圆》系列的最后一幅作品中，黄紫将“圆”归纳到中式建筑的藻井之中。藻井是五代时期兴起的一种中式建筑天顶的装饰方法，蕴含着东方美学思想中对圆融畅通、周而复始的崇尚。这样的装饰方法在中国各朝留下的古建筑中屡见不鲜，与西方石造建筑中的斗拱（arch）结构形成的原型穹顶有异曲同工之妙，然而在今天的现代建筑中，由于实用性限制，很少再出现装饰性较强的天顶设计手法。因此，艺术家希望利用对往日浮华的传统装饰方法的再现，呼唤在“设计”之前，“装饰”占据主导地位的时代中对时间的敬畏和对沉浸的推崇。
玛丽皇后的婚礼
《玛丽皇后的婚礼》是一个由法国末代皇后玛丽安托瓦内特与其夫路易十六大婚为母题创作的大型新媒体艺术装置作品。
在本作品中，黄紫想要探讨在经典的西方古典主义题材下，东方的透视方法是否能为写实画面构建出新的视觉体验。为了达到这一目的，艺术家采用了法国末代皇后婚礼这一多人物群像主题，结合东方美学思想中重要的画论著作《林泉高致》中对构图与透视概念的“三远”说，通过一个持续移动的三维镜头抽象出了强制的移动视角，为观众营造出视觉消失点不断变化的处于屏幕背后的真实空间。其中最重要的创作概念是利用一点透视的单帧画面结合动态设计的直线运动，创造出“散点透视”的视觉效果。在中国的绘画艺术中，“散点透视”这一并不严谨的透视概念虽然从未出现在各朝的画论之中，但是以《林泉高致》中郭熙的“三远论”为例，东方的画论一直在构图的方法中寻求一种松散、灵动的，以“气韵生动”为目的的构图方法。这样的构图方法可以使艺术家获得更大的创作自由，尤其是在对画面中各个对象的主观表达方面。
除了对上述透视方法与画面中对象之间位置关系的组织手法上的思考之外，在《玛丽皇后的婚礼》这一装置艺术中，艺术家对人物位置的处理也参考了中国宗教画中的左右位列方法。以永乐宫壁画和慈圣皇太后水陆画为例，其中对多个人物之间各自出现的位置，大小与遮挡关系不遵循严格的透视逻辑，而是采用更为图案化的设计法则，因此使画面具有极强的和谐性。这样的横向多人构图方法在本作品中也有着充分的体现。
Mariage de Monseigneur Le Dauphin
水中的奥菲利亚
《水中的奥菲利亚》脱胎于莎士比亚的著名戏剧作品《哈姆雷特》，是一个经典的西方文艺作品创作题材。奥菲利亚的悲剧性审美取向巧妙的暗合了在这位戏剧人物诞生后反复出现的多个以病态苍白为美的历史时期的审美取向，其中最为典型的就是以崇尚“肺结核之美”闻名的19世纪文艺风尚下，英国著名画家约翰·埃弗里特·米莱斯笔下的奥菲利亚。然而，这样的病态审美取向具有怎样的社会成因？它能够提供给人们的情绪价值是什么？它对于两性在文艺作品中的性别价值折射所具有的侧面反映功能又能怎样为今天的两性平权趋势提供推动作用？这是黄紫对于这一题材进行深入发掘和再创作的原始驱动力。
在本作品中，艺术家采用了后现代对感官和概念的消解手法，利用画面的隐喻反复询问观众“是”与“不是”，“像”与“不像”的观点。该装置将水下和水面分为两个不同的哲学语境，通过屏幕在玻璃缸内的水中被水淹没而形成的折射和丁达尔效应，以及屏幕推出水面时写实的真实场景画面让观众来回穿梭于两个不同的空间与语境，引发观众对生与死，真与假，否认与面对，虚与实之间的思考。
清嘉录·美人图
《清嘉录》是清代道光间苏州文士顾禄的著作，此作品以十二月为序，记述了苏州及附近地区的节令习俗。其中大量引证了古今地志、诗文、经史，并逐条考订，文笔优美，叙事详实，是研究明清时代苏州地方史、社会史的重要资料。
《清嘉录数字美人图》以明清时期绢本设色人物画为蓝本，结合清嘉录中的四时节气创作而成。总共为四铺具有首尾相接的动态效果的数字艺术画，四铺画面中描绘了十一位身着汉服衣袂飘飘的女子购花、游船、登高、赏雪等闲适生活情景，同时以写实的手法逼真的再现了明清汉女冠服、发型、首饰等当时江南地区女子流行的妆饰。画中的女子形态各异，典雅端庄，艺术家一方面利用充满意趣的动态设计手法 复活”了中式传统审美中仕女图里的清丽佳人，另一方面使用渲染与布光技巧在增色法原理下的屏幕中复原了减色法原理下绢本设色的色彩关系，给带来一种穿越古今的审美旨趣。
鸡足山四条屏
《鸡足山志》是 部从明清时期至今，由多位文人学者不断完善增补而成的，兼有文学性与研究型的关于鸡足山地区的文化成果汇编书目。
《鸡足山四条屏》通过首尾相接的镜头运动巧妙的结合中国古代画论中对山水画构图的多种表现形式，用动态的叙事方法描绘了鸡足山四季不同的山川园林之景。在这个作品中，动态设计与构图严丝合缝的表达方式能使创作出的画面在中国山水画本就极为擅长的对空间想象力的表达能力上更上一层楼，利用这种山水画画面风格中的想象力优势，这个作品可以在无穷无尽的二方连续运动轨迹中拥有无限延伸的能力。
蜃·Paradeisos
海旁蜃气象楼台，广野气成宫阙然，云气各象其山川人民所聚积。蜃是一部由蜃吐气而成的幻象长景，也是一部以“熵”为主题的新媒体艺术装置作品。其利用物质世界中的镜像与屏幕中的画面相互配合，营造出一种从镜到屏，再从屏到镜的无限循环，如同海市蜃楼的幻象。作品在屏幕中的镜头里反复出现多个意向，由隐喻构成荒凉的、破碎的影像质感，以反复穿梭于自然本体和人造物遗迹、乃至人的肉体的画面发掘观者对熵增之下人与自然的关系这本质的美学母题的思考。
在作品的镜头画面里，作者的隐喻延伸至杳无人迹的荒野，跌落湖中的胸针，失落的文明，飘渺虚幻的理想，兽骨，人类的肉体以及曾经的文明。在影像中涉及的角色里，白衣女郎的背影融入了 战期间名列世界十大间谍的玛塔·哈丽的形象，她的冶艳虚无的美貌与华服成为了岁月中难忘的动人一幕。针对这一女性在作品中的形象塑造，艺术家用纯洁和纤弱的背影消解了玛塔·哈丽肉欲妖冶的形象，让女郎的身影似有难言的忧伤，用玛塔·哈丽这 被物化了的女性性别符号讽刺了女性在社会化进程中所背负的种种枷锁。影像中另有 位长发飘动的女郎原型来自于法国印象派大师雷诺阿的亚麻色头发的少女和有着 头亚麻色美丽长发的伊丽莎白·亚美莉·欧根妮。这位女郎满头浓密的长发象征了她女性的生命力，这与女郎僵硬刻意的身姿形成了诡异的冲突与对比，无论身旁的风怎么撩拨，衣裙和头发如何舞动，她的姿态如何栩栩如生，这位女郎都仿佛石化了 般，在影片中纹丝不动，只能目送代表理想自由和远方的风帆从自己的生命中远去，两旁的机械、电路和开关则象征了工业革命和科技发展带来的力量，它们在给予了人类力量的同时成为了文明的掘墓人，在影像中拖住和泯灭了长发女郎的生息。
蜃是一部以无法实现的梦，逝去与缅怀为主题的作品，作品通过一系列意象带给人一种海市蜃楼般不真实的美梦幻灭和末世降临的感受，为观者提供了另一种破碎的视角，帮助观者以此来审视复杂视角下真实和虚幻的区别。
虚拟时尚作品
VIRTUAL FASHION WORKS BY HUANGZI
ART EXHIBITION
参展经历
2024
群展:图像的嬗变与切片
北京共同艺术中心
2023
无锡地铁首届公共文化艺术节
无锡三阳广场站
2023
北京Calling艺术节
北京郎园Station
2023
三星家入艺术计划
线上展览
2023
时光之花首届女性艺术家年展
北京当代艺术馆 MOCA Beijing
2023
抖音创作者大会限时艺术展
嘉兴濮院时尚古镇
2023
未来生活方式主题展
北京朝阳金地广场
2023
上海潮流与艺术博览会
中国船舶馆(上海）
2023
第十届西岸艺术与设计博览会
上海西岸穹顶艺术中心
作为一个新媒体艺术的创作者，黄紫一直在尝试用计算机图像和三维渲染的技术手段创作一些“去三维化”的影像作品，这种“去三维化”的视觉风格可以依附于古典主义油画，可以依附于近现代绘画艺术，也可以依附于摄影术。因为计算机和键盘给了黄紫穿梭于古今而任意利用不同视觉效果的权柄，也给了她将它们自由组合和碰撞的机会，所以她也许可以在某种组合与碰撞中获得“当代的”甚至“后当代的”艺术表达机遇，正如摄影术和管状颜料的产生催生了印象派和其后的诸多新艺术风格一样，时代催发技术，技术催发新的艺术，艺术催发观点，观点催发思考与共鸣。因此，黄紫更多的是想要探索自己手中这把当代的“画笔”到底应该“画”什么，她本人作为当代女性艺术家应该如何去“画”。
BUSINESS COOPERATION
商业合作
花西子 X 黄紫
外星人ALIENWARE X 黄紫
朗姿LANCY X 黄紫
我们的艺术将反馈怎样的历史情绪？在二十一世纪中叶的未来三十年里，一个以人的尺度丈量时代的艺术家将要如何在创作中面对创作的哲学思辨？艺术家黄紫将保守这些持续的思考，不断前行。
版权说明
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