世界上不会有第二个大卫·鲍伊，VANS推出致敬系列
首发：WeLens
原标题：拥有几重人格，才能爽过这一生
《波西米亚狂想曲》将皇后乐队及其主唱弗雷迪·默丘里(Freddie Mercury)重新带回人们的视线。
那个时代，的确出现过很多叫人怀念的人，他们的影响力也持续到现在。
除了弗雷迪外，另一位代表人物便是大卫·鲍伊(David Bowie)。
大卫·鲍伊和弗雷迪·默丘里
27年前的4月，皇后乐队的其余成员为已故的弗雷迪举办了一场纪念演唱会，很多摇滚音乐人都参加了。
大卫·鲍伊做了出人意料的举动。唱完一首歌后，他在现场七万多观众面前单膝跪下，为弗雷迪说了一段主祷文，很虔诚。
皇后乐队的吉他手布莱恩·梅(Brian May)说：“他在彩排时没有这么做过。”
说着主祷文的大卫·鲍伊
大卫·鲍伊演出时穿的这身绿西装，正是他过去与弗雷迪一起登台演出时穿过的衣服。
他与皇后乐队的关系可以追溯到更早之前。
80年代初期，皇后乐队在瑞士蒙特勒山中的录音室录歌，大卫·鲍伊当时就住在附近。
他们一起吃饭、喝酒，然后，他们突然决定一起做点什么。
大卫·鲍伊的在场给皇后乐队带去了灵感，那首《Under Pressure》就这样诞生了。
弗雷迪去世多年，大卫·鲍伊也离开三年了。
但就像当年他影响过皇后乐队一样，他的风格、审美依然对当下有影响。从音乐、艺术再到时尚，在诸多领域中，都可以找到人们对他的致敬。
去年，Spotify用大卫·鲍伊的海报与作品来“布置”纽约Broadway-Lafayette地铁站，连地铁票都被印上了大卫·鲍伊的经典形象。
纽约Broadway-Lafayette地铁站
最近，VANS也推出了致敬大卫·鲍伊的全新联名系列，每一款单品都像一条线索，让人能够寻到大卫·鲍伊的气息。
人们同意：世界上不会再有第二个大卫·鲍伊了。
这一次，就来看看大卫·鲍伊那独一无二的审美与风格来自哪里，又去往何方。
他为什么很会穿？
网络上有无数篇讲述大卫·鲍伊与时尚的文章。总结下来，大致关乎这三个词：中性、大胆、先锋。
23岁时，他发布专辑The Man Who Sold The World，并以这样一副形象示人：微卷的长发、瘦削、身着皮草。
4年后，他又创造了“Halloween Jack”这一海盗人格。
红色连体裤束着他的腰，印花衬衣搭在身上，再加上圆耳环、波点丝巾、高跟靴等配饰，性别在他身上流动着，引来当时许多人的模仿。
处于华丽摇滚时期的大卫·鲍伊大胆而出人意料，设计师高缇耶说：“他会带着达达主义精神去进行再创作，他剪开衣服，用另一种方式将它们缝在一起，让它们看起来新鲜火辣。”
高缇耶的设计曾受大卫·鲍伊启发
不过，大卫·鲍伊后来告别了那些华丽的服饰，转而开始偏爱西装，尤其是在彻底戒掉毒瘾之后。
很多设计师从他那“瘦白公爵”的形象中汲取灵感。
同样先锋的，还有大卫·鲍伊发掘设计师的眼光。
他很欣赏山本宽斋，在与山本宽斋成为朋友之前，大卫·鲍伊就穿着他的设计登台演出。
山本宽斋设计
另外一个被他看中的设计师是麦昆(Alexander McQueen)。当时尚媒体仍在质疑麦昆的叛逆设计时，大卫·鲍伊主动打电话给麦昆，请对方为自己的巡演设计舞台服装。那件印有英国国旗的风衣就这样诞生了。
有趣的是，大卫·鲍伊曾说：“我一直对时尚着迷，但我不觉得自己也有必要很时髦。”
舞台之下，工作之外，大卫·鲍伊会穿很普通的衣服，比如黑色的上衣、牛仔裤，还有那些能让他行走于街头却不被发现的衣服。
好眼光需要的营养是……？
大卫·鲍伊说：“艺术是我唯一想要拥有的东西。它一直是我的稳定养分。”
艺术顾问Christina Shearman说大卫·鲍伊是一位真正的藏家：“他并不考虑市场行情，他只关心艺术本身。”
在过去的一些采访中，大卫·鲍伊分享了一些他的艺术喜好与见解。
德国艺术家弗兰克·奥尔巴赫(Frank Auerbach)是他非常喜欢的人物之一。他会将弗兰克的一幅画作挂在家里每天都要路过的地方。
他说，那幅画有时会放大自己的抑郁情绪，有时则让他亢奋不已：“我想让自己的声音像他的画作一样。”
对于备受赞誉的卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)，他有自己的见解：“我喜欢他的技巧，他画的人物皮肤具有腐败感，看起来脏脏的，感觉很棒。但我不赞同他是英国最伟大的画家。”
他还觉得杜尚之所以会将便池作为艺术品，是因为杜尚不会画画。
他与安迪·沃霍尔(Andy Warhol)是好朋友，曾写过一首名为Andy Warhol的歌。
大卫·鲍伊扮演的安迪·沃霍尔
美国新表现主义艺术家巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)也是他的偏爱，他本人的画作里可以看到巴斯奎特的影响痕迹。
大卫·鲍伊的收藏行动很低调，他常常直接向艺术家购买。
直到2016年他去世后，这些收藏品才第一次被展出于世人眼前，并被拍卖。
一位策展人说：“他在用这些收藏品来理解自己于世间的处境。”
如果与他坐下来聊一幅画，他会继而扯到尼采，说起电影和书本，然后又回到艺术上。
最爱的职业不是唱歌？
除去收藏艺术品，大卫·鲍伊自己也爱时不时动笔画画。
他曾回答过一份普鲁斯特问卷，在“最喜欢的职业”里，他的答案是：在画布上乱涂乱画。
少年时代，他学过艺术、设计、排版。
16岁时，他进入一家广告公司工作，负责画草图和想创意。
一年不到他就离开了这份工作。后来他在采访中说：“糟糕透顶，我从未意识到一个艺术家也需要屈服于那么多事。”
但用画画记录创意的习惯却被保留了下来。
比如，下面这张画是他为某部没能拍成的电影所创作的布景：
也会记录妆容灵感，这页草稿与他塑造的Ziggy Stardust的形象很相像：
1976年，大卫·鲍伊搬往柏林居住。在那之前，他的毒瘾非常重，曾吸食大量的可卡因，除了红辣椒和牛奶就再没吃过别的东西了。
柏林给了他全新的生活方式和灵感。他喜欢德国表现主义艺术，在离开柏林后，画风仍受其影响。
他画了很多自画像，这张画于1978年，模仿了他的Heroes专辑封面：
下面这一组来自1996年左右，他那时快50岁了：
这张画名叫“柏林小孩”，画于30岁。他曾以为自己活不到30岁（因为嗑药）。
另外还有一些看起来很黄很暴力的画作，比如这张“心淫秽的教训”：
他想表达什么呢？谁也没有正确答案。
大卫·鲍伊自己也曾说过：“所有的艺术都很主观。作者无需解释作品，也不应存在所谓权威的声音。只要允许各种各样的解读存在就够了。”
他还是书虫一只？
忙着写歌、演出、收藏、画画以及种种活动的大卫·鲍伊，还要抽出时间来阅读。
当年，他去墨西哥拍摄《天外来客》时，便随身携带了400本书。后来，为了方便在巡演路上看书，他专门将一些箱子定制成“移动图书馆”。
在他看来，理想的状态是一周读完3到4本书。
大卫·鲍伊说，对他影响颇深的书是凯鲁亚克的《在路上》，那本书鼓励了15岁的他离开学校谋生。
他还很喜欢斯蒂芬·金的小说，曾留下评论说：“他的书吓死我了！”
对于朱利安·巴恩斯，他则说对方的书“呈现了另一个世界”。
他的涉猎不仅仅是小说。2013年时，他曾列出自己最喜欢的100本书。
那份书单里包括了乔治·奥威尔的《一九八四》，尼采的《查拉图斯特拉如是说》，三岛由纪夫的《春雪》，威廉·福克纳的《我弥留之际》，福楼拜的《包法利夫人》等等……
大卫·鲍伊说：“我是一个依靠自学的人。我读很多书，也很爱买书，买回来就不会再扔掉了。”
他有一个专门用来堆书的仓库，自己家里也有一间图书室。
他说：“有时候，我会望着书架，数着书本，心里想着，天啊，2/3的书我都没办法读完了，那真的很让人难过。”
个人形象“控制狂”？
比起“书虫”来，大卫·鲍伊更为人知的一面，大概就是他的“变色龙”属性了。
他塑造各式各样的“人格”，他说：“我是一个非常害羞的人，但我发现如果赋予自己一个新身份，我就敢登台演出。”
他要如何“赋予自己新身份”？
与大卫·鲍伊一起工作过的平面设计师分享说，“他关心唱片的各个方面，和他在一起时，工作节奏非常快。”
大卫·鲍伊会提供很多想法，从参考影像，到服装风格与想要扮演的角色……每一个想法都清晰、明确。
比如，在拍摄Heroes的封面时，大卫·鲍伊请摄影师锄田正义来到一间没有布景的工作室里，他弄乱了自己的头发和妆容，在镜头前动来动去。
锄田正义说，那次拍摄打破了他对“肖像拍摄”的常规操作。
一个“人格”、一张唱片封面，都基于大卫·鲍伊的时尚触觉和视觉审美才得以诞生。
他从各处搜集灵感，而他的成果与精神，又继续影响、启发着后来的人们。
这一次，VANS推出的致敬大卫·鲍伊的全新联名系列，就是以他极具影响力的音乐唱片与人物角色为设计灵感。大卫·鲍伊的大胆与先锋，也正是VANS一直以来所追求的态度：Off The Wall！
VANS这双SK8-Hi的设计灵感，来源于大卫·鲍伊的Aladdin Sane的唱片封面。鞋子侧面的“Bowie”字母下，是大卫·鲍伊的经典闪电妆。
闪电妆出自彩妆艺术家Pierre Laroche之手，据说是参考了一个电饭锅上的标志。后来，Kate Moss，Lady Gaga等人都玩过这个妆容的致敬。
在这张唱片中，大卫·鲍伊仍然延续了Ziggy Stardust这一外星人角色，他说那个角色名气颇高，见到了太多廉价性爱和毒品，但不确定自己是否喜欢那一切。
闪电妆与Ziggy Stardust角色，是提起大卫·鲍伊时很难绕过的两个“标志”。
所以，VANS在另一双经典款Old Skool上直接复制了闪电妆与Aladdin Sane的唱片封面配色，后跟处还印了大卫·鲍伊的名字。
Aladdin Sane x SK8-Hi
红色高帮的SK8-Hi Platform 2.0所对应的则是Ziggy Stardust所穿的红色皮靴：
Space Oddity x Era
这双VANS Era的设计基于大卫·鲍伊的第二张唱片Space Oddity。
唱片封面上迷幻的渐变色波点来自“视幻艺术”的代表人物维克托·瓦萨雷里(Victor Vasarely)，那种未来感，正好搭配大卫·鲍伊音乐的太空主题。而这些设计元素也被移到了这双VANS Era上，鞋底边还印有SPACE ODDITY字样。
在这张唱片之前，大卫·鲍伊推出的同名唱片反响平平，导致他有两年都不再发表新的音乐作品。而这张唱片让他成名了。
Hunky Dory x Slip-on
这双Slip-on用魔术贴宣告着设计灵感来自大卫·鲍伊的第四张唱片Hunky Dory。黄色的拼接与唱片封面的色调相近，毛茸茸的鞋面则与大卫·鲍伊身着的皮草外套相似。
拍摄这张唱片的封面时，大卫·鲍伊带着一本玛琳·黛德丽(Marlene Dietrich)的写真，玛琳·黛德丽也是一位中性风先驱，那直接影响了拍摄风格。
另外一双全黑的Slip-on，则对应大卫·鲍伊的最后一张唱片★(Blackstar)。他当时已经身患癌症，在这张唱片里唱着对生命的理解。
除了以上这几款之外，这个联名系列还有长短袖T恤和棒球帽等单品，大卫·鲍伊在电影《天外来客》中的角色与之也有精彩碰撞。
滑板、艺术、音乐和街头文化所构成的青年文化，是Vans品牌一直支持的领域。从特立独行的艺术家，到朋克、摇滚歌手，Vans与这些领域的人推出过不少联名系列，而大卫·鲍伊便是极具代表性的那一位：无谓、独特、用热爱与激情推动着人生。
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