对话导演Mika：拍出生活感的秘诀，是乘兴而来，尽兴而活

采访&撰文：Sylvia、小野

成为导演这件事，对Mika来说有点儿“玄学”。

大学时Mika去日本旅行，买了一个许愿达摩。当时，Mika在上海外国语大学读管理学和英语，业余整天泡在音乐剧社团里。擅长活在当下，对未来没有想法的Mika，却鬼使神差地在达摩上写下三个字：

当导演

几年后，Mika真的成为了一名广告导演，而她的作品也早已被大家熟识：

从饿了么《建议冬至放一天假》《这杯我请》，到伊利《伊笑过龙年》《热爱如故，美丽常新》，还有东阿阿胶《因为我是你，所以我爱你》，欧派《留守房间》……

Mika曾打趣说，自己是一个Vlog型导演。非科班出身的她，不擅拍精致构图，更喜欢捕捉生活里的细微末节，创造令人舒适、感动的氛围。

在合作过的代理商眼中，Mika的优势不止如此：

意类说，Mika能够用拍摄寻找答案，为影片创造独有的气质；
凡人广告评价她，很有sense、高品质输出的「女铁人」；
胜加说，Mika是最会拍孩子的导演；
天与空说，Mika永远在拍人，而不只是演员，她总能抓住最真的那一面。
……

小趣味，生活味，共鸣感，是Mika作品的特质，也是当下广告行业偏好的风格。过去的广告，描绘令人向往的理想世界，今天的广告，用真实感打动人心。

而如何把真实的生活细节，编织成大家感同身受的广告片？

这是一门手艺，也像一种玄学，而Mika似乎深谙此道。于是，我们约到Mika，谈谈广告中的生活感，从而何来。

从左到右依次是：Mika（抱着大脸怪）、（随地大小躺的球球）、Sylvia、小野

一、做导演，是一件残忍的事

Mika的事业运，好得令人羡慕。

初入广告行业，抓住了「黄金时代」的尾巴。那是2013年，中国互联网行业飞速发展，彼时，大广告、大投放仍是行业主流，外国导演及制作团队是品牌的偏好。非科班出身的Mika，凭借一口流利的外语，以及一颗不愿循规蹈矩的心，误打误撞进入了广告行业。

最初，Mika做副导，也做监制，与国内外各大导演合作，还制作出爆款《老杜》；后来，Mika成为导演，第二部作品就一炮而红。

从副导到监制，再到导演，这是一条话语权不断提升的职业进阶之路，但在Mika看来，这条路上有着超乎寻常的残忍与挑战。

数英：你是怎么进入广告行业的？

Mika：这件事有点“玄”。我在上海外国语读大学时，经常泡在上外All That Musical的音乐剧社。毕业后，本来有一份稳定的电视台工作，但我不喜欢朝九晚五就辞职了，开始带国外剧团在中国巡演。

后来，我机缘巧合加入了一个外国人投资的音乐剧团队，音乐剧排练完后，老板又想把它翻拍为电影，找来很多影视、广告行业的人。

借这个机会，我接触到很多广告行业的从业者。我很擅长跟不同的人沟通，就有人说，我很适合做广告，我就想试试看，然后误打误撞入行了，最开始做副导，后来也做监制，再后来就做导演了。

数英：有人说你曾经是「广告行业最好的副导」，你怎么看？

Mika：不敢说最好，违反广告法，哈哈。可能我不是科班出身，总想做得比别人多一些。

我一开始与很多外国导演合作，做双语副导。为了方便沟通，我会一个个研究器材，记住它们的中英文，还学习使用方法，协助导演拍摄，包括根据片子的气质去找感觉比较对的参考，拍摄场地等等，这些基本上都不是大部分副导会做的事情。

现在回看，我才发现自己一直在用导演的思路解决问题。比如，有时候找演员，我不会只找常用的广告演员，我会根据导演需求，寻找符合特质的素人，让呈现效果更自然，更真实。

这个习惯一直延续到今天，我做导演之后仍然会这样选角。

数英：你在做监制时，制作了《老杜》，这部广告片是近年当之无愧的爆款，它对你有哪些影响？

Mika：《老杜》筹备了两年之久，我们都很喜欢这个脚本，一心想把它拍好。我帮导演找群演，连片子露脸一瞬间的群演都是从几百份的资料里逐一挑选试戏而来，每一个演员以及服装道具，都是精心筛选的，导演也很喜欢。

其中有一场戏，我印象很深。89岁高龄的牛犇老师扒着墙头，向里望，又藏起来，表达“近乡情更怯”的感觉。

片场的墙很高，牛犇老师站在梯子上，又要压着身子，虽然腿脚不便，但一直坚持配合。当时，我和副导两个人就在下面扶着，一边哭一边喊开机。

《老杜》的片场，大家都经常哭成一片，一是因为脚本很好；二是因为片场所有人都像卯着一股劲，要把这部作品拍好。《老杜》的演员平均年龄70多岁，他们也跟着我们一起熬夜，没有什么怨言。

不过，对导演来说，当团队付出百分百心血时，他会承担更大的压力。当时丁导和我说，他不敢去看现场牛老师在大热天里面蹲着的残酷场面，但又不得不这样拍。那是我作为监制，第一次从一种精神层面上理解导演的这份职业。

看到那么多人为了作品辛苦付出、加班熬夜时，坚持自我变成了一件残忍的事。

二、用成为，去回答

如何避免成为一个“残忍”的导演？

还没想清楚这个问题，Mika就以导演的身份接到了第一支片子。

在毕业季，Mika为夸克拍摄短片「你想成为什么样的人」。这部短片的最后一句文案是：用成为，去回答。这六个字，为Mika的导演生涯写下注脚。尽管，当时的Mika并不知道。

数英：听说拍完第一支片子后，你又回去做监制了。

Mika：拍完第一支片子后，我真正意识到，导演和监制完全是两码事。我做监制时，可以掌控全场，但一开始做导演时，却做不到。

监制需要的是实现别人的想法，但导演要坚持自己的想法。某种程度上做导演是一件残忍的事，我更想呆在自己的舒适区，做副导、做监制。

数英：后来是什么原因又重做广告导演？

Mika：完全是临危受命。当时，饿了么想在上海解封当日上线一条短片，制作周期只有6天，很多导演又被封在家里，我恰好在外地，合作过很多次的Achill制片人就跟品牌说，找Mika，只有她能拍。

我是一个只要别人需要我，我就一定会把事情做好的人。从拍摄、到后期，以及上线，六天之内，我全部搞定了。

数英：相当于，你一个人就是一支队伍了。这支片子当时特别火，很多人都说这首歌唱出大家的心声。

Mika：最初的brief里，没有提到广告歌，只是说要在上海解封之际，告诉大家饿了么回来了。但我很担心，如果郑重其事地号召大家吃外卖，会太过严肃，还很可能会被骂。

那时，网上有位很火的沪语歌手Chris，我就想到可以用广告歌，让短片轻松快活起来。而且一半上海话，一半普通话，既有地区针对性，也对其他城市适用。

这支片子上线后，我开始陆续收到广告脚本，算是我导演之路真正的开始。

数英：你会很在意观众的感受和评论吗？

Mika：会的。经常在数英上看评论，看到差评也会在意。我始终觉得广告是面向大众的，我想要拍大家都能感同身受的内容。

比如，拍摄美团《关于休息这件小事》时，一开始定的脚本是吴磊在酒店休息，我觉得如果只看到明星在酒店度假，很难让大家体验到什么是“好的休息”，后来就与团队沟通，换成了户外的场景来开篇，就会给人感觉更加舒适、亲切。

数英：我们发现，你的作品总是很轻松愉悦，是不是找到了一种“不残忍”的工作方式？

Mika：我之前和很多人一样，对导演的印象是，在片场会很凶，有时还会带一点压迫感。这种方式，大多时候都很有效，能让导演掌控全场，高效推动项目。

但是这不适合我。我一开始也想装得凶一点，有次早上开机，听到有人打呼噜，我心想终于找到机会。于是，我就是拿出气势大吼：大早上！是谁在片场睡觉！结果，场务悄悄告诉我，是制片人。

没想到，第一次发火就把老板吵了一顿。从那之后，我就再也没有在片场发过脾气。

Mika个人简介：一个不生气的导演

数英：如果遇到矛盾，你会怎么解决？

Mika：在创作中，有些矛盾是必要的，只是不一定要用强势的方式解决。我有自己的坚持，也会尽量照顾到其他人的想法，拿出最优解。

比如，《伊笑过龙年》中有个镜头是女主穿越到春节年夜饭桌前，周围是一大家人。摄影师想要用一个三段式的定焦镜头，但我觉得无法体现出无厘头的感觉，想改为推拉镜头。

但问题是，推拉镜头下，女主在画面中心，背景就无法对称。摄影师坚持认为，构图不对称，画面就不好看。我们没有给演员换到对称的背景下重拍（因为已经拍了好多别的镜头啦），不过我觉得，不对称也挺可爱的嘛，反正年夜饭桌上，长辈坐房子的正中间也很真实。

我们两个为此讨论了到凌晨四点钟。第二天，去片场的路上，回想起凌晨的对话，我就哭了，因为感动。他是一位非常专业的摄影师，对待作品有一颗赤诚之心，才会那么坚持。现在回想起来，我还是很感动。

数英：如果是和客户产生分歧呢？

Mika：几乎没有过，我都会把客户的需求放在最前。通常，客户会给予导演一些发挥的空间，我也遇到过一些要求非常精细的项目，这是一种挑战，但有追求的创作者，总会找到表达的空间。

三、生活感的秘诀是，真诚以待

在饿了么《唱给上海的厨房》后，Mika陆续拍摄了更多作品。

从纪录片式共鸣情感的《留守房间》，到生动刻画职场的饿了么《这杯我请》，以及描摹女性共鸣的东阿阿胶《因为我是你，所以我爱你》。

细腻又鲜活的生活感，成为Mika身上的创作标签。在问及创作方法时，Mika想了很久说：“大概是真诚吧。”

真诚，向来是创作者的必杀技，但如何凭真诚获得生活感？细究下来，Mika所说的真诚，原来是一份守拙觅巧的认真和努力。

数英：你的很多镜头都很有生活感，有什么特别的拍摄方法吗？

Mika：我常说自己像Vlog导演，拍片子没有什么框架限制，有些生活化的镜头，换做其他导演，可能会觉得不够有美感，但在我看来，只要贴合真实的情绪氛围，我都愿意让它进入片子中。

有时拍广告片需要真实素材，我会去小红书、抖音，甚至朋友圈去翻，花精力去寻找合适的。

比如，凯迪拉克情人节项目，要找很多旧的结婚影像，当时在抖音上看到一对情侣的零几年的结婚录影，用凯迪拉克作为婚车。

抖音上看中的素材

我特别喜欢，疯狂发私信请求授权素材，持续发了半年，在项目进行到后期制作时，她终于回复了我。现在翻看记录，我都觉得自己是不是疯了。

为了好素材锲而不舍的导演——要么打动对方，要么被对方打，好在是前者

监制胡小宝同学也贡献出了姑姑（左）、爸爸和妈妈（右）当年的压箱底照片

数英：所以，生活感不一定源于自己的生活，可能是其他人的生活。那除了网上冲浪找素材，你还有哪些小技巧？

Mika：选角上，我的原则是能找素人，尽量找素人。

拍摄欧派《留守房间》时，就用了很多时间找素人。这个项目的背景是，很多儿女离家多年，父母仍为他们保留房间，我们想以纪录片的方式，探索背后的原因，呈现家庭情感的羁绊。

项目前期我们四处找人，面试了50多组，最后确认三组家庭。为了深入了解每个家庭，我们进行了很多采访，又在摄影棚一比一重建留守房间。

我记得，其中有个女孩，是出嫁后离开家，她走进房间时，用手摩挲贴在床头的喜字时说：我房间里的喜字特别新，妈妈每天都会帮我擦。（说到这里，Mika的泪水也开始打转）

我是一个没有太多生活的人，除了工作就是宅在家里，但我很享受工作的过程，尤其是认识各种有趣的人。这种人与人之间的共情，始终是我做广告时，感到最珍贵的。

数英：用纪录片拍摄素人会有生活感。但让素人出演，会不会风险比较大？

Mika：我会四处“海选”，找到和广告脚本里人物气质相仿的素人。我经常拉周围身边的朋友客串，甚至在大街上跟路人搭讪，问他们要不要来拍广告。

（数英：你一定是个E人吧！）
（Mika：其实是INFP小蝴蝶……）

在拍饿了么《这杯我请》时，我想拍出一个氛围很好的小广告公司感觉，就在小红书上联系到一家设计品牌，把他们工作室搬来了片场。

片子里的设计师，就是这家公司的设计师，有一个镜头是大家围在一起夸他，他觉得太害羞了，忍不住捂脸。我说，这样才对！

我在拍摄时，很少让画面里的演员只做一件事，那样不真实。比如，《这杯我请》里有个演员接奶茶，我会让她从头开始，自然流畅地完成。我不会为了让演员配合我运镜，机械地做事。 

3秒的镜头隐藏很多细节：
女孩和同事聊天 - 听到外卖小哥喊 - 举手转身 - 跑过去 - 回头说“这杯我请” - 转身接外卖
其他演员：同步转头 - 看女孩跑过去 - 喝彩（甚至镜头前的演员还有自己的小动作）

数英：你也和很多明星合作过，如何拍明星也能接地气？

Mika：很多明星广告片，会用精致的棚内拍摄，我会尽量与客户沟通，几方一起说服艺人团队可以尝试走出摄影棚，尝试不一样的风格。

比如，《建议冬至放一天假》项目，要拍许知远老师，大家第一时间就想到要拍北京的民宿或者弄堂，我担心这样拍会变得像《十三邀》，后来我们定下来在天津拍摄，许老师也同意了，特意从北京来到天津。

开机前天气很阴沉，我们当时开玩笑，如果下雪就好了。结果第二天醒来，地面上已经积了厚厚的雪，整个氛围特别好。

我们拍了很多室外场景，像天津的海鸥、轮渡，还有当时很火的天津大爷跳水，很像下饺子，许知远老师拍的也很开心，边走边吃饺子。

户外拍摄，常常有天气因素，或者其他不可抗力，让项目很难进行，但我好像总是很幸运，会遇到好天气。

拍摄美团酒店《关于休息这件小事》也是如此，拍摄前天气预报有暴雨，没想到开机时，不仅天晴了，而且暴雨打落的树叶，铺满了森林的小路，河道的石头一夜之间长出绿色的苔藓，是可遇不可求的美景。

《关于休息这件小事》motion board

数英：无论是生活感、氛围感还是情绪，都很难说清道明，你通常怎么跟客户去解释？

Mika：不解释，哈哈。做导演要么引领一种风格，要么就是别人接受你的风格。

其实，在我之前很少有导演把广告拍出vlog一样的生活感，但现在这种风格又形成了一种新的趋势，很多年轻导演都在这么拍，现在我也在尝试突破自己，学习新事物。

比如，东阿阿胶的《因为我是你，所以我爱你》中，我研究了很长时间的转场，不只是细节和氛围，也试图在视听形式上，表达女性之间的情感共鸣。

我想要的是，大家评论这支片子「很Mika」，而不只是这个作品很好。

四、不乖，世界更大

「很Mika」是一种什么风格？

Mika没想好，但她清楚：一定不只是生活感。生活感，更像是时代的选择。Mika提到，她拍摄的第一支广告片，在当时没有太多关注，这两年，却被频繁提及。

在追求大广告的年代，生活感并不讨巧；当时代推崇真实诚恳的表达时，这些内容又重新被打捞起来，成为代表作。

与时代共存，但不要成为它的产物。Mika懂得这个道理，她曾乘风而上，成为时代选中的幸运儿。但总有一天风浪会平息，而她还要继续向前。

最近，Mika为Babycare拍摄品牌片《不乖世界更大》。

短片里，有从摄影棚走到街道上的大明星梅耶·马斯克 MayeMusk，也有Mika满世界寻找到的素人演员。

方法还是这些，观感却大不相同。Mika在悄然蜕变。

数英：你为Babycare拍摄的品牌周年片，与此前很不一样，有很生活化的一面，但好像又多了些什么，是在尝试走出舒适区吗？

Mika：Babycare的项目虽然是在拍孩子，但表达的是一种自由反叛的精神，太日常就会失去那股劲儿，我在许多镜头里都加入了一些巧思，让孩子们像运动比赛一样去表演，你看，这次画面是不是一下就高级起来了，哈哈。

其实，我觉得好像每个导演都有这样的困扰，明明在某个领域拍得很好，但他们还是要试试别的风格，真正的创作者，很难一直自我重复。

可能，创作也需要一点反叛精神。

数英：现在还会觉得，做导演是一件残忍的事吗？

Mika：世界在变化，很多事情不一样了。现在的片场都会有很多女孩子，我们在一起玩也挺“疯”的。前段时间，我的一位副导还特意跟我说，跟你拍片真实太幸福了，没有压迫感，大家开开心心工作，这才是适合我的工作方式。

数英：情感丰富，心思细腻，又会照顾他人感受，这是女性导演独有的特质吗？

Mika：不一定，有很多女性导演是很强势的性格，我觉得不该用性别作为标签，至于你说的……或许就是「很Mika」的特质吧。

最后

Mika养了两只猫，一只叫大脸怪，一只叫球球。

Mika说，球球是她逛猫展时，看到卖家剩下的一只猫，如果她不带走就会被卖家处理掉，Mika不忍心，就把球球带回家了，尽管她当时并不需要第二只猫。

Mika的家庭成员——大脸怪（左）和球球（右）

这样感性的Mika，在和我们聊到过去的经历时，数次眼眶变红，但又很快哈哈大笑。Mika说，她是一个情绪来得快去得也快的人，不会把情绪留到第二天，她更在乎当下能否尽兴。

所以，当我们问及未来职业规划，不出意料地得到一个「没有太多想法」的答案。

不过，她说，导演愿望实现后，她还是特地去还了愿，买了一个更大的达摩，许下一个更大的愿望：

当大导演

至于什么样的大导演，Mika的回答是：尽兴就好。

每次拍摄总以欢呼雀跃的“杀青啦”结束
但Mika的导演之路，还远远「未杀青」

（完）