天与空创意节精华整理：30位大咖的创意干货

创意是个草台班子吗？

面对时代交付的并不明朗的局面，我们已然习惯用自我调侃解构一切。
但积极建构，才会有通往深远的力量。

正如中国传媒大学丁俊杰教授，在今年天与空创意节上的发言：

“我们如今已经进入一个需要重新定义广告的时代，也是一个在相当长时期内无法准确定义广告的时代。”

什么是这个时代需要的创意？
什么是不确定的当下，可循的方法、技艺、原则、洞见？

2024年11月9日至11月10日，第六届天与空创意节首次来到北京，于中国传媒大学广告学院、国内首个广告博物馆里如期举行。

22场原创演讲、2场论坛，来自广告、设计、音乐、电影、文学、艺术等多领域的30位大咖，围绕“创意不是草台班子”这一主题，展开了一场关于当下的思辨。创作者们将自我的挣扎与笃定剖白，精彩的案例、出彩的作品，技术的创新、前瞻的洞察，流动的创意在思维的交汇中愈加明朗起来。

相信他们对创意的思考与热忱，也能为每一位对创意产生困惑的人提供思路和光亮。

以下，是这两天的精华回顾——

11月9日

第一场

周子阳
《从迷途青年到电影导演》

嘉宾简介

周子阳，导演、编剧、制片人，代表作《老兽》《乌海》。自2017年处女作《老兽》上映，周子阳一鸣惊人，摘得多个国内外大奖。周子阳善于将对社会的深入观察注入电影之中，作品具有非常强烈的人文性、戏剧性和哲学性。

内容概要

从毕业后花了近十年时间完成处女作《老兽》，到基于对人性的思考和记录创作第二部电影作品《乌海》，周子阳回顾自己的创作细节。虽然走了很多弯路，但还是坚持电影之路的他，展现了一位青年导演看待困境及生命的思考。

在时代浪潮下，我们的选择或有身不由己，或有失去自我的迷茫，这些都是非常正常的。在周子阳看来，我们需要做的是不停学习，扎实自己、笃定自己。有坚定的目标，并坚持到底，才能“做好人生这场大创意”。

演讲金句

1. 电影也好、书也好、文学作品也好，应不光被称作文化产品，更应该启迪人们打开广阔的世界，帮助人们走出困境。

2. 时代洪流下人最容易迷失自己，需要我们不断学习知识、历史、人文和各类知识，安定笃定自己。

3. 或许人生本身就是一场大创意，每个人的人生都是创意，我们应该做好自己的创意。

第二场

郭元秋（奥特曼）
《一个广告人的自白》

嘉宾简介

2004年就加入奥美，目前担任奥美广告北京董事总经理的郭元秋，人称“奥特曼”，是位名副其实的资深广告创意人。涉猎领域包括但不限于品牌策略、广告创意、公关、内容营销等，带领团队为快消、汽车等行业客户提供专业服务。

内容概要

很多人说广告是艺术、是科学、是技术。但在做了20年广告人的奥特曼看来，广告也是一门玄学、一门数学。从《一个广告人的自白》入手，奥特曼回顾广告史、回看从业史，用40分钟做了一道数学题，来证明：创意不是草台班子。

来自奥特曼的十句箴言：

1. 广告高标准的社会责任是讲事实&不欺骗
2. 打折销售是“毒品”，靠打折销售建立不起无法摧毁的形象，只有无法摧毁的形象才能使品牌成为生活的一部分。
3. 一个广告和另一个广告之间的差异是用销售尺度来衡量的，它可以是19:1。
4. 制作成功的广告是一门手艺，一部分靠灵感，但基本上靠知识和勤奋。如果你具备一定的天赋，而且知道什么技术对收银机有作用，那你就能长久的干下去。
5. 我（资深的创意人员）要亲自动手写广告，以提醒我的文案撰稿团队，我的手写出来还是管用的。
6. 在人人都生意兴隆的时候，广告公司无需特殊的本事就能揽到客户；但是在经济衰退的时候，暮气沉沉的公司就支撑不住，只有朝气蓬勃的新公司才能向前跃进。
7. 著名的医学院会做两件事：一是照顾病人，二是教导资浅的医生。奥美也在做两件事：一是照顾客户，而是教导年轻的广告人。
8. 广告公司真正的原动力还是创作潜力。
9. 心理学家说，每个人都应该有一种嗜好，我推荐的嗜好就是广告。
10. 如果你经常雇佣比你弱小的人，将来我们就会变成一家侏儒公司，如果你每次雇佣比你强大的人，日后我们必定成为一家巨人公司。

金句摘要

1. 如果说广告行业是所有行业的晴雨表，那么脱口秀应该是所有行业的天气预报。因此如果大家认为脱口秀喜剧的内核是悲剧，那么广告的内核其实就是一部肥皂剧，我们所有广告人的工作生活是当初那块肥皂给我们的。

2. 悲观者永远正确，乐观者永远前行。

3. 诲人不倦，交卷不卷。

第三场

刘耀华
《走向公众》

嘉宾简介

刘耀华，一位一直强调自己艺术家身份的观念艺术家。他致力于通过艺术与当代社会进行多维深度链接，多样的艺术实践，也在机缘巧合下与广告相连，带给关于广告媒介的无限想象空间。
代表作品：《一块广告牌》《不安》《没用》《摆设》《失踪》《有风》《迷雾》

内容概要

在刘耀华看来，“艺术的作者性是第一性，公共性是第二性”。一件作品的成立，观众和艺术家所谓的创作者是同等重要的。

艺术应该走向公众。刘耀华也在积极做着这样的尝试。他不仅是艺术家博览会等艺术展的常客，还与七度空间等品牌合作，在青海树起无人区的广告牌。

金句摘要

1. 如果一个艺术家从来没被人知道，他是不存在的。如果一件作品从来没被人看到，那么它是不存在的。

2. 艺术作品其实是，艺术家去如何理解自己和世界的关系，如何在原有的关系中建构一层新的关系，这个新的关系就决定了自己如何理解这个世界。

3. 好的艺术项目并不是单独的，而是一个整体结构，是一个系统。

第四场

论坛
《人文创意-以人文塑造精神气质》

嘉宾简介

主持人
李志明：《日谈公园》创始人/主播

嘉宾
王晓楠：阿里大文娱集团-优酷人文总经理
韩经国：摩多客传媒创始人、导演、制作人
龙杰琦：TOPic&Loong创始人兼首席创意官

内容概要

效果广告当道的今天，广告环境对人文内容，多少有些不友好。如李志明所言，如今人文精神的内容越来越少了，确实“客户也有自己的难处。”但也像韩经国提到的那样，越是这样的时代，越是需要大家知道，“坚持做人文向的创意或内容，会让我们的价值观和意志得到非常大优越感的满足。”

通过嘉宾们的回顾，我们也看到，即便是内容碎片化的当下，《圆桌派》《一天零一夜》等慢综艺，也展现出人文内容的商业价值。即便是在双十一，大家都在大讲低价折扣的时候，也会有品牌偏要去塑造品牌温度感。

不论如何，一个共识是，我们仍然期待，能够有更多真正热爱广告的年轻人，留下被人记住的好的内容、好的创意和好的作品。

金句摘要

1. 在经济下行的时代，既然做什么都不是很赚钱，不如做一些让自己内心的成就感和满足感更高的事。

2. 所谓人文创意的门槛，其实是大家对于慢节奏的内容缺乏耐心，而突破点大概是来自平台的推流和传播。

3. 我们接受好的人文内容不太能在大众之中有很好的传播，这或许是人本本身的宿命。

4. 作为媒体平台，我们想的是如何能够把专业语境里的表达转换成面向大众的表达，更加媒体化、易于传播的表达，所以这是一个拆掉门槛的过程。

第五场

胡戈
《剧情类广告创作技巧分享》

嘉宾简介

胡戈是《一个馒头引发的血案》的作者，也是一名广告导演&编剧。其作品类型范围广泛，涉及短视频、短片、广告、电影、短剧等各个领域，其中多部网络病毒广告视频，在网络广为流传。
代表作品：《鸟笼山剿匪记》《007大战黑衣人》《人体快递》《猴侠》《天之下》

内容概要

胡戈导演这些年拍了不少搞笑广告。围绕视频平台上品牌广告的植入，他分享了几条经验贴。

1. 剧情类广告。既将广告植入带有剧情的视频中。优势在于减少了观众的抵触情绪，容易被大众接受。
2. 病毒性广告。能激发观众分享欲望，让视频像病毒一样传播，减少投放成本。
3. 3种自然植入的手法。
    1）产品本身与剧情不相关，仅在剧情中或者片尾提到。但是只适合知名品牌或者产品。
    2）展现使用产品后意想不到的后果。一是这个产品造成离谱的剧情走向；二是产品造成人物“悲惨”。
    3）从痛点出发引出产品。需要注意，产品的登场要尽量做到意想不到。
4. 生硬植入。这类广告效果容易控制且很稳定，但格调低，观感较差，通常适用于着急打响知名度的品牌。
5. 品牌短剧。短剧的核心逻辑点是，主人公不用努力就能够达到目的。因此在为品牌做这方面宣传短剧的时候，需要去满足观众这样的愿望。

金句摘要

1.观众潜意识里觉得知名品牌财大气足，且因为熟知，所以会认为知名品牌在自己身上捞不到更多好处，就不会反感这类广告，但对不知名的小品牌，观众却常常会觉得占用了自己的注意力，这其实与人性中的双标有关。

2.根据抖音的推送机制，广告主对观众的需求，从过去追求观众的主动转发，变成了只要追求观众看完就行。

3.与传统剧集不同的是，短剧能够满足人们比较原始的欲望，即深埋在人们内心深处的一些贪婪的想法，比如不劳而获。

第六场

流水纪
《这个时代的我们还爱听歌吗？》

嘉宾简介

作词人、唱片企划人、音乐厂牌主理人……（他表示不能再说了，再说就成大冰老师了），但他更著名的身份是先锋乐评人，各大音综评审席的“常客”，国内参加音乐综艺节目最多的乐评人之一，因犀利点评而备受网友关注。

内容概要

当乐评人话题不断登上热搜，这个身份逐渐为人所知，其争议也随之而来。但这些都不是流水纪演讲的重点，他更想探讨一个问题，在碎片化泛娱乐时代里，普通人如何在“听歌”这件事中获得更多价值。

回顾自身的成长历程，他为年轻人梳理出几大路径：
即听即分享、与平台深度合作、系统化的内容整合，以及，用独特视角形成个人见解，形成区别于众的个人风格。

流水纪认为，无论渠道和媒介如何变革，音乐不会消亡，而且关于音乐最本质的“坚持”，始终是优质的有价值的内容。

金句摘要

1.渠道和载体不断变化，但音乐不死。

2.大众是音乐内容的生产者，也是传播者。

3.不管时代怎样变化，对于好内容本身应该有的耐心和挖掘，依然是不会动摇的，这是音乐价值的源头。

第七场

葛宇路
《新的出口：如何平衡作者性与公共性》

嘉宾简介

一个试验艺术家，他的兴趣多集中于城市空间中的趣味表达，试图通过作品调侃生活中隐藏的矛盾。他利用自身对公共空间进行介入和协商，企图从中制造新的动态关系。

内容概要

广告和艺术有点像两个极端，一个是为甲方服务，一个是为自我服务。但什么才是好的创意？葛宇路的演讲主题围绕作者性与公共性的平衡展开。

他用《葛宇路》、《假日时光》、《对视》串联起个体存在与社会系统的矛盾性思考，它们共同点是，用一个很小的、很具体的角度，从作者性的角度去回应了一个公共的问题。

当然也有一些没把握好平衡的时候。忽视了公共性，则会面临创意被篡改、涂抹的情况，但葛宇路认为，这并不意味着创意被完全的抹杀，反而展现了艺术在复杂现实面前的真实状态，这里的痕迹也是一种作者性。此外有了公共性，但缺少作者性，从而作品变得泛泛而谈，似乎和其他人一样。

金句摘要

1. 系统无处不在，但总得有一些超越制度性的方式，去给个体一些精神性的慰藉。

2. 我可以接受艺术创意可以被篡改，因为我并不追求一种结果，在妥协的过程中，作品反而呈现出和现实缠绕得更深刻的意味。

3. 触及了公共性议题，有一些所谓的底层关怀，这只是获得了一个和时代社会回应对话的基本态度，但并不代表它就可以了。

第八场

王兴
《颠覆式创新与文化现象》

嘉宾简介

王兴曾以概念艺术或美术指导的身份参与《封神》、《八佰》等电影作品，而后以加密艺术家的身份进入区块链领域。他希望以金钱和文化为脉络，探寻世界运转的真相，也希望创造一些非常有意思的金融衍生品、艺术品，给世界带来有趣。现在依然保持着艺术工作者的身份，同时认真当爹。

王兴作品《数字巴别图书馆》

内容概要

科技的创新，不止对经济产生影响，还引发了一系列新的社会文化现象。王兴从中洞察到社交、创新、身份三大方面的趋势变化：

1.Builder&Meme
Builder通常在系统中占领更高的道德位置，但meme是更广泛存在的共识媒介，有共识，才有机会建设。在业内，一个新的共识正在形成，得Meme者得天下。

2.集市与教堂
在主流意识里，科技创新是在一些国家实验室、大公司这样类似于大教堂的机构里产生的。但现在的创新，实际上越来越多发生在成百上千中的创业公司，类似于集市这样的环境中。集市战胜教堂，是一个越来越快、越来越普遍的趋势。

3.OX与AI代理
在互联网上，如果我用一个以太坊上的社交应用，没有人知道我的任何信息，只会看到 0X ……。所以，在 0X 的世界里是没有任何歧视的。
AI在人类社会的发展中越来越重要，成为一种新人类。

金句摘要

1. Meme作为一个文化现象，它实际上是一种想象的共同体。

2. 集市战胜教堂，是一个越来越普遍的趋势。

3. 一个集市发展起来后，并不会成为超级市场，也变成教堂，它实际上会落地成为一种亚文化、亚市场、亚民族。

第九场

流浪广告人
《从上海流浪到北京》

嘉宾简介

世界第一家流浪地球的广告公司，从上海流浪4天3晚到北京参加创意节。

内容概要

因为还流浪在路上，所以我们先看到了他们的“流浪小片”——

通过四天三晚，他们从上海流浪到北京，一路上感受世界。中间拍到一张日出照片，恰好当时特别饿，特别想吃汉堡，觉得那一刻的太阳特别像汉堡，于是他们把这张照片做成了海报，送给了一家汉堡王门店。

看完小片，他们像稻草人一般排成一排，从演讲台路过，就下场了！没错，下场了！

主持人说

广告、创意，一直在路上

走出去，去感受、去碰撞

第十场

陈哲
《艺术与算法：逆向赋能，让Ai自由》

嘉宾简介

数字艺术家，一种未来主义与超现实并存的奇幻风格。一直致力于让AI成为人类想象力的延伸，而不愿意复刻那些已经有了的创意。

内容概要

艺术与算法，如何走向更好？

陈哲草拟了一个关系图，从六个维度介绍了二者的相互影响：

基于此，陈哲向大家提出一个更尖锐的问题：技术变得平权开放，AI却在批量化产出一些创意消耗品，那它还有更高的价值使命吗？

答案是有。因为有差异化的是人，我们的艺术涵养、审美眼光、创意、想象力、判断力、甚至接纳程度都能反向赋能给工具，让Ai自由。正如低纬度的生命无法看到高纬生命的存在。他也希望，在快速拥抱对齐技术的同时，大家也能用更新奇的思维、更超前的眼光标准和纬度来审视技术的变革。

金句摘要

1. 我们一直在提倡要如何成为一个会发现问题的人，但未来可能更需要我们成为一个会正确提问、会做决策的人。

2. 以前我们很少思考，很多时间创作，现在我们有更多时间来思考创意，来学习不同的领域，思考不同工作流组合可以呈现的效果，用更短的实效来验证和复现我们的想法。

3. 我们在用人类最先进的武器，复现过去传统工作流已经可以实现的效果，这是极其无聊且浪费生命的事情。

第十一场

费俊
《新媒体艺术与人工智能：创作者的边界》

嘉宾简介

费俊拥有艺术家、设计师和教育者多重身份，从事艺术与科技研究、教育和实践，在虚拟与实体空间的共同构建出一个混合空间。他将艺术、科技、心理融为一体，运用科技媒介让艺术与人本身碰撞。

内容概要

“智能时代”到来的时候，我们和机器之间是否能构建出一种新的身份关系？

这是费俊在本次创意节中提及的新命题，他从自己的艺术实践出发，为AI与人类刻画出四种不同的身份关系：

1.  AI成为人类感知力的延伸
2.  人类创作者成为AI的抚育者
3.  AI与人类创作者的叙事共谋
4.  人类创作者成为AI的诱导者

与此同时，面对“AI是否取代艺术/设计”的焦虑言论，费俊也用了两个概念来厘清：我们要分清楚艺术跟艺术品不是一件事情，艺术品是可被交易的、可被收藏的可见物，而艺术指的是人类一种创造力行为，如果这个概念依然是锁定在人作为主体，那试问 AI 怎么样取代这样一个行为？

基于此，我们再重新思考人存在的价值，就会发现——人和 AI 的协同，意味着平等，也意味着你要拥有能够和 AI 共同合作的能力。

金句摘要

1.人类更像是制片和编剧，真正艺术家做的事情，反而是构建 AI 的算法，设定叙事的语法，它是真正的表演者和主体。

2.今天何以为人？换句话说，何以为人的部分，就是你创造力最有价值的部分。

3.不可被计算的、不可被编码的、反因果的、反逻辑的这些人的行为才是艺术最重要的部分。它们才能成为我们面对人工智能的抗体。

第十二场

许永鹏
《创意的起点是策略》

嘉宾简介

因赛集团旗下营销咨询机构——石战营销咨询创始人，12年营销战略咨询经验，真正的实战派咨询专家。

内容概要

创意本质上是为商业服务的，背后是具体的策略，而策略的背后是战略。

许永鹏从商业层面分享了一条完整的营销全链条，并根据实战案例、现场分析，让大家对品类、品牌、广告创意的底层逻辑有了更具体的认知。

他指出，单从审美本身，没有人能判断好坏，但是当你从策略视角去洞察分析，结合市场环境、品牌自身定位，那么一句广告语的好坏、一个包装的设计，也就有了清楚的判断。

金句摘要

1. 先有战略定位，再有品牌系统。

2. 有定位力出一孔，无定位运营失焦。

3. 营销咨询与广告创意同属于广告传媒行业，经济上行周期，行业会专业细分，经济低迷周期，行业会返祖。

11月10日

第一场

郑达
《机器作为艺术，机器作为艺术家》

嘉宾简介

学术、艺术双馨。擅长挖掘机器艺术性的郑达，是华中师范大学美术学院院长、教授，也是跨媒体艺术家、“低科技艺术实验室”（Low Tech Art Lab）的创立者。

作品Ximulacra 机器艺术装置作品

内容概要

今天的艺术作品不再是单一的实体，而是一串精确的信息，一种过程性的审美。让机器成为艺术，能让单一物质审美成为系统审美的过程。

郑达谈到，人的感觉的微小差异，对艺术创作起到巨大作用。艺术品所表达的意义借由我们自己的审美体系产生，而基于交叉学科、心理学、实验心理学等学术性研究，机器的介入， 可以改变艺术作品的感受，让其更加可量化、可计算、可预测。

那这样一种审美如何与观众做沟通？郑达表示，随着机器系统与人类的关系越来越密切，审美主体由人转向机器，创作对象由实物转向过程，生产模式由艺术作品转向技术专利的打造。

金句摘要

1. 系统美学和行为美学，在今天越来越重要。

2. 把机器看成一种与艺术家共同协作的机制，输入、运行、输出，这就是机器美学。

3. 视觉艺术不是要复制我们看得见的世界，它更有意义的地方在于，把不可见变得可见。

第二场

宋玥
《创意人被chuang了一下腰》

嘉宾简介

天与空创意合伙人，有18年广告创意经验，曾任腾讯原MIG事业群/CSIG事业群市场创意负责人，北京奥美副创意总监等职务。从传统4A体系到互联网甲方平台，再回归创意热店，笃信“创意的本质是解决生意问题”。

内容概要

短视频时代下，人口红利消失，媒介权利下放到每一个人， 以前广告行业还可以通过信息差赚钱，现在这一优势也不复存在。

面对断崖下降的预算、莫名其妙中止的项目、越来越艰难的晋升空间等公司与个体正在被”创“的经历，宋玥提出设想：我们是不是可以从国家的宏观政策思考解决这些问题的对策？

1、产业升级，不是向上升级，而是升级思维观念
2、产能出海，不是出国，而是走出已经不舒适的舒适区
3、产品下乡：不是去农村，而是去大多数群众

总结来说，就是对于行业要升级；对于公司把创意做成复利；对于个人，要接地气。

金句摘要

1. 短视频红利的草莽时代已经结束。

2. 客户不肯为创意付钱，但愿意为资源买单。

3. 办公室看不到的地方，才是广袤的中国。

4. 蒸汽机的用处是驱动不同的轮子，而不是各式花样的蒸汽。

第三场

孙震
《愿你“逼班”快乐》

嘉宾简介

北京天与空创意合伙人，曾任职北京奥美、美团优选，获得过金瞳奖、4A金印等国内外奖项。

内容概要

如何在工作中找意义？
孙震讲了三个故事：

一是山西蒲剧团。面临人员流失到厂矿单位、工资低等诸多问题下依旧坚持，只因一句“不是所有人都能去省里听戏”。

二是一个做着神秘科研工作的同学，他常年做同一件事才能创造一点变化的工作。但对他本人而言，很多需要确定的、乐观结局的事，同时也需要前期很多确定的、无果的、失败的过程。

三是一张微电影设计图。它最终的落地，是部门很多人审美之间battle的结果，而不是靠拿着对idea有生杀大权的某个人。

他还提出两个值得思考的问题：

1. 一个决策者，他是在用自己的专业技能给出更好的解决方法，还是让创意人去迎合自己的审美？
2. 广告行业到底是因为经济形势不好，还是因为越来越多的年轻创意人开始趋于迎合那几个人的审美？

金句摘要

1.不要站在自己的维度，去否定一件事的意义。试着看看是不是对别人也有意义。

2.任何人都别拿自己的审美太当回事儿。

3.创意人没有发挥自己的创意思考， 就不应该把创意行业的衰退归结于经济形势不好。

4.不必在乎大环境，你只要在乎你在乎的东西就好。

第四场

论坛
《如何用当代语言讲好传统故事》

嘉宾简介

主持人
谢蓉，艺术管理人，服务器艺术创始人

嘉宾
宁强，敦煌学专家，哈佛大学美术系博士
殷嫣，策展人，艺术金融博士
胡藤，Rokid-数字文化事业部商务总监

内容概要

如何把传统文化以当下的语言、当代的技术呈现出来？嘉宾们以敦煌为样本，展开了探讨。

敦煌是传统艺术文化的象征与符号。但很长时间以来，我们对敦煌的观看还只停留在表面。如今，殷嫣介绍，当AR导览应用于敦煌莫高窟，带上AR眼睛、在九色鹿虚拟导览员的带领下，大家就能在现实与虚拟的情境下，更深入地看窟里的故事与历史来源。

不管是国内“动态的敦煌”、还是国外“消失的法老”，通过策展创意，技术创新下，短期内无法讲完的磅礴的历史内容被凝练化，我们也得以进一步感知到文化在精神上直观的触觉。

金句摘要

1. 文化是没办法建设的，只能通过传承和创造去加固。

2. 文化输出的核心不是输出一个数，而是输出一个道，这个道是全世界的人都能共情的东西。

3. 我们不能把科技创意、艺术创新和年轻人划等号。

4. 回望传统不是给传统跪下，而是真正地接纳传统、吸收传统、发展传统。

5. 创意绝非无根之木，它来源于你的视觉经验与传统，在某一刻，它会成为你的语料。

第五场

Bruno Aveillan
《创意大胆》

嘉宾简介

Bruno Aveillan 是当今法国最为炙手可热的商业广告导演，诸多奢牌的高口碑创意短片均出自他的创作，比如《卡地亚奥德赛》、香格里拉《海豚、天鹅、狼》等等。同时也是摄影师、造型艺术家，为Vogue拍过时尚大片，也曾为雕塑家罗丹拍过的一部纪录片。

内容概要

Bruno 分享了他职业生涯里重要的四部广告片。

第一部是与欧洲寓言、神话故事里的“魔法”扯上关系的洗发水广告；
第二部是用真实的狼、海豚等动物，拍出视觉震撼力的香格里拉宣传片；
第三部，为LV拍摄的品牌片。他将品牌DNA融入其中，写下旅行日记；
第四部是用真实拍摄的猎豹，呈现品牌野心的卡地亚广告，片子3个月内累计了2亿播放量。

通过对创意的讲解，呈现由情感的商业片是怎么形成的，Bruno 告诉我们，一个好的创意片的出街，并不是导演一个人独立完成，而是基于客户的信任下的创意共享。

金句摘要

1. 在我的广告片里，会用到很多动物元素，像狼、海豚等内容，可以呈现高清度的共鸣。

2. 品牌片和商业广告的区别就在于，它强调的是如何诠释一个品牌的DNA，以及它的历史，它的现在、它的未来。

3. 品牌片不应该去展示所有的产品。

4. 品牌自己就是品牌的代言人。

第六场

小马宋
《先懂经营 再做创意》

嘉宾简介

知名战略营销专家。曾为元气森林、云海肴、小罐茶、瑞幸、乐纯、babycare等多家知名企业提供咨询服务。很多人从他的同名公众号“小马宋”熟知他，也有一些人从风靡全国的“小罐茶”、元气森林“0糖0脂0卡”的口号知道他。
代表作：《营销笔记》、《卖货真相》

内容概要

在小马宋的观点里，企业经营是比营销和创意更高层级的问题。

他指出了当下两个认识前提：一是要认识到那个拍一条片子天下知的大传播时代已经没有了；二是要认识到中国99%的公司都不是大公司。

关于打造高端品牌，小马宋的观点是，成为奢侈品、成为高端产品的必经之路，就是模仿与创新。

至于如何经营一个品牌，以美团外卖如何超越百度与饿了么为例说明，小马宋指出，在大部分创意都是为商业服务、为企业服务的前提下，理解企业经营逻辑，选择适合的经营方向，并注意效率和成本问题，在当下，是尤为重要的事。

金句摘要

1. 创意就是更好的解决方案。

2. 科技迭代，奢侈品才会出现。

3. 奢侈品奢侈的核心，是社会的集体共识。

4. 企业经营是比营销和创意更高层级的问题。

第七场

刘坤
《乐在其中 大有不同 》

嘉宾简介

或许你没有听过刘坤的名字，但大概率在新说唱、偶像练习生，创造101等说唱类综艺节目、以及一些品牌广告片中听过他的编曲。去年，刘坤拿下了地下八英里制作人比赛全国总冠军，和网易云音乐beat制作比赛全国总冠军。在音乐行业广泛受到Suno AI影响时，他却凭借过硬的实力和迅捷反应力站稳了脚跟。

内容概要

平时都在独立音乐工作室内和甲方隔空交付的音乐人刘坤，带着一套成熟的个人系统和大量干货来到了线下，分享他的工作流程和方法：

第一步，找到参考曲目， 尝试贴片和仿写。
第二步，曲风确定后，研究经典作，进行和声分析和融合。

对于面对不擅长的风格、甲方有个人偏好等状况，他也提出了顶着自己审美上限去做、看看甲方个人朋友圈等实战应对经验。

刘坤也坦言自己的核心竞争力是成本压得非常低，能服务于绝大部分预算不够的甲方，这也反映了市场的真实情况。而面对AI带来的冲击，未来更重要的是营造出个人的品牌风格。

金句摘要

1. 我认为所有跟那种审美相关的概念都是文化认同。

2. 遇到你不擅长的风格，你就尽你最大的努力找一个你特别擅长的曲风和流派去切入，然后这样把它尽可能做到你个人审美里面的好，然后他们就会满意。

3. 如果想要入这行的话，你一定要形成你自己的一个品牌标签。

第八场

王思博
《以光为笔 以夜为幕》

嘉宾简介

曾为橄榄球运动员的王思博，是中国光绘艺术第一人，也是世界光绘联盟中国总代表。

内容概要

受早年《LIFE》杂志上毕加索的一组牛头人作品影响，王思博被凭空绘画技法所吸引。2012年电影《超凡蜘蛛侠》上映时，他心血来潮地创作了一组光绘蜘蛛侠，意外走红。

随后，他开始聚焦于中国传统文化，以强悍的记忆力和空间感打造出中国龙、山海经神兽等光绘IP，两次挑战吉尼斯世界纪录，带着传统文化元素走向了全球各地。

金句摘要

1. 动人作品的成就往往就在一瞬间，我一直在追逐光线的变化，用它创造出富有意义的精准作品。

2. 很作的一个方式，对，我很喜欢这种方式。

3. 我始终保持对光的好奇心。

第九场

韩洪刚
《流量匮乏的时候，我们怎么做品牌》

嘉宾简介

世之相《案例showcase》主编，资深媒体人，公关专家，曾为小红书社区公关负责人。

内容概要

成立一个聚焦新消费的文化品牌世之相《案例showcase》两年半后，主编韩洪刚上来以资深媒体人敏锐的视角，厘清做品牌的现实困境。

1. 白牌冲击品牌；
2. 超头达播难以合作；
3. 平台运营成为玄学。

由此衍生出对做品牌的考量：

1. 新品牌如何做爆款？
2. 实力品牌如何站位？
3. 老品牌如何连接新市场。

同时，韩主编提供了两个做得好的案例：李佳琦《成分中国》，以及追觅创始人于浩《造飞机的人去扫地》。并总结出两点经验：
1. 要讲一个能够引发情绪、能让消费者听得懂的故事；
2. 通过话题，即梗，来提高与消费者的连接效率。

金句摘要

1. 真正的亏是你因为去投资了某个东西，然后就错过了投资另外一个东西，然后因为你去做了一件事，然后你错过另外一件事，但现在已经没有什么可以错过的了。

2. 你如果去追逐流量，那他只要稍微调整一下算法，然后你这些追逐就完全没有任何用了。

3. 越是日常的就越要扯的稍微远一些，越是远一些的就要把它成日常一些。

第十场

杜曦云
《意料之外：赵半狄的小窝》

嘉宾简介

策展人，曾任上海昊美术馆副馆长、上海喜玛拉雅美术馆副馆长。策划多个知名展览和项目，近期多地巡回《赵半狄的小窝》。

内容概要

有着资深策展经验的杜曦云，对项目《赵半狄的小窝》进行了一次娓娓道来的完整呈现。

从油画天才转型为先锋艺术家，赵半狄的很多作品与熊猫形象发生互动，被称为全球熊猫艺术第一人。疫情期间，赵半狄在新加坡、上海接连被隔离，在时代的刺激下，创作出这一作品——用熊猫爱的毛竹在展馆铺就出一个开放性的小窝，邀请天南地北的人来这里。

这件艺术作品里发生的感人故事超出策展人和艺术家的预料，也见证了很多人精神世界袒露的时刻。

金句摘要

1.这个小窝里发生的所有最奇妙的事情，都是我们意料之外的，根本不是我们预设的，因为你预设不出来。

2.最初我们设想小窝只是一个艺术家抚慰他自己的一个空间，没想到你怎么使用它，它就有了使有了什么样的功能。

3.所有人来到小窝都得席地而坐，一旦席地而坐的时候的社会的地位、阶层、身份等等统统都变得不重要，那么这种氛围里面，人忽然不自觉的就放松了。

第十一场

邢罡
《沉浸式感官思维的实验场》

嘉宾简介

邢罡的作品常常探讨生命的意义，以及艺术与生命的紧密联系。创作风格独特，打破传统的艺术表现形式，强调艺术的极致追求和哲思。

内容概要

作为一个经常思考生命的艺术家， 关于天、地、人的东方哲思，深深影响了邢罡的创作。

邢罡如数家珍地展示了自己多年来的创造：沉浸式空间装置、大型当代水墨装置、公共艺术空间交互式雕塑等系列艺术创作，并介绍了相关作品背后创作的心路历程。

他也分享了打造沉浸式广告体验剧场的经验，比如把整个美术馆包黑，只开一组灯呈现一件作品。

金句摘要

1. 地球已经 46 亿岁了，人其实就是其中的一个物种，我们在某些时候太把自己当回事儿，但是也不能太不把自己当回事儿，就是平静的心态去看，其实每个人就是地球上一物种而已。

2. 追问到对自然的崇拜和这种魔写，以及抽离于自然本质的东西，我觉得我在探讨和吸引我的就是这种本质的真实。

3. 我觉得这是一个二八定律，因为有 20% 的人可能会有这种慧根，这慧根里又有 20% 人可能会从事艺术，这从事艺术的有 20% 人可能会有一个开创精神，作为开创者，那开创的人可能会有那么一小拨人又推进了文明进程。希望我们每个人都是这个 20% 的人。

第十二场

赵立华
《把策略做小一点》

嘉宾简介

天与空策略合伙人，把策略看作一种思维方式而非工种的十年广告人。曾任职180、全球顶尖独立广告公司ServicePlan以及跨境电商豌豆公主品牌负责人，在品牌/产品定位及数字传播策略具备丰富经验。

内容概要

最后上场、赶上饭点演讲的赵立华，果断地把演讲调整在15分钟内，兜回草台班子的解题思路——“把策略做小一点”，凸显策略人的专业思维。

结合切身经历，赵立华反思到“草台班子”的问题本质，是很多行业的东西已经变成了一个公共知识，竞争力在于拿出那些很干、很锐利的东西。通过对微笑曲线的再定义，他形容了广告的困境：广告位于曲线最低点，两头是产品和流量。因此，往左或往右，越接近具体的小问题，越能够增值。

此外，他也给了年轻人一些建议：
1.  在混沌的环境里人并不是要解决所有的问题，而是应专注于个人价值的增值。
2.  25到30岁做加法，30岁到35岁做减法。
3.  不要熄灭心里的那团火，创造影响力去推动一个客户的业务。

金句摘要

1. 我发现只有我们做的事儿越来越具体、越来越小，你才会有一种很踏实的、很具体的安全感。

2. 如果说草台是一个普遍的状况，其实是一个机会。

3. 觉得我们的价值就是当你去主动去发现并解决问题，你就合格了，你就不草台了。

4. 那对于我来说这个火是什么呢？就是创造影响力去推动一个客户的业务。

*以上便是数英精选的本次天与空创意节嘉宾观点精粹。
若有错漏，欢迎更正与补充。
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