品牌AI广告频翻车，AIGC营销还有希望吗？
纵观2024年的营销界，一个新兴变量已经不可忽视。那就是AI广告已经相对普遍化。从平面广告到TVC广告，品牌们都开始探索AI的深度参与。
品牌们所尝试的，也是未来的大势所趋。根据Accenture预测，到2029年，有30%的社交媒体广告，将由AI自动生成。
现实点说，我们也在跟品牌们的交流中发现，“降本增效”堪称今年以来业内的主旋律。而在广告预算收紧的情况下，AI广告确实是一种有助于降低成本的选择。
只是，什么样的AI广告才能“增效”，似乎仍要打个问号。今年出圈的AI广告中，有的惊艳了业内，有的则翻车严重。翻车的案例让广告人对AI广告有了更明确的优化方向：
一是AI广告创意不应该只是“炫技”，传达卖点或品牌精神仍是核心，细腻表达的能力仍是关键；
二是当AI广告对细节、动态的刻画不足时，容易呈现出不自然感，甚至“恐怖谷效应”，TVC广告尤其如此。
显然，AI广告想要被更多用户接受，需要更懂细腻表达的AI工具来支撑。总览市面上的AI工具我发现，字节跳动旗下的即梦AI追求的正是这种“原生感”。其最近上线的P2.0 Pro和S2.0 Pro两个视频生成模型，可以通过极致运镜、多镜头组合来实现接近现实拍摄的效果，而且具备严格服从prompt和理解复杂prompt的能力。这样说可能有点抽象，接着往下看，你就知道我说的是什么意思了。
接下来我将具体聊聊，这种升级具体将如何赋能广告营销？在这背后，AI将如何重塑广告营销逻辑？
AI广告，正缺这点原生感
在优秀的AI广告案例大量出圈之前，一些被吐槽为“伪人广告”的AI广告先行“反向出圈”了。其中就包括前段时间马斯克称“cool”，网友却吵翻的日本麦当劳广告；以及美国肯德基一则用“虚拟多指手”吃炸鸡的广告。
日本麦当劳这则广告虽呈现了AI特有的未来感和酷炫感，但也饱受吐槽的一大原因就是：明明是薯条的广告，但视频中的11位AI女孩中没有一位把薯条吃进嘴里，而是几乎静态地凝视着“镜头”。动态效果的缺失，既淹没了产品的卖点，又在视觉上显得生硬。
视频来源：4A广告提案网
而美国肯德基这则广告，虽然有着明确的卖点——用多指来突出炸鸡的“finger-lickin' good（吮指美味，自在滋味）”，广告语也进化为“It's fiiiiinger-lickin' good（吮指指指指指指美味）”。但当AI输出为视觉后，还是让不少网友感到些许冲击甚至瘆人。
图片来源：Fast Company
动态的缺乏和视觉的生硬输出，使得缺乏原生感成了人们对AI广告的一种“刻板印象”。而这背后是技术支撑的不足——此前的一些视频生成模型，难以完成流畅的连续动作或多镜头组合，以至于生成的视频更像是动态PPT。
而在TVC广告中，丰富的细节与动态所呈现出的细腻表达正是关键，任何一点生硬感都会被放大。创作者需要技术更硬的工具，来实现“原生感”。
即梦AI的S2.0 Pro、P2.0 Pro正是一个追求“原生感”的模型。其在核心技术上使用了DiT架构，可以生成5-10秒的视频，相对于此前仅支持3-6秒的版本来说，能够承载更丰富的内容。此外，即梦AI的分辨率、画质清晰度以及流畅性均有提升，而且对微表情、头发丝等细节的刻画更加生动逼真。
比如下面这个P2.0 Pro生成的视频中，假发掉落的速度、光泽感以及根根分明的发丝飘起的状态等，都被模拟得恰到好处。
输入文字“蒙娜丽莎戴眼镜”后，如果AI仅仅是让蒙娜丽莎做动作、其他部分保持静态的话，想必会很瘆人。而P2.0 Pro在服从提示词的基础上，还让蒙娜丽莎的面部表情、神态和动作都更符合真人的反应：
P2.0 Pro尤其适用于故事叙述、情景再现，面对相对复杂的提示词，也可以较充分地理解、呈现。比如输入这样一段长文字描述：
“场景从一个繁忙的城市街道宽景开始，一只巨大的、毛茸茸的独眼怪物站在车流和行人中间。它蓬松的金棕色毛发与城市环境形成了一种柔和的滑稽对比。它从厚厚的毛发中掏出一把梳子梳理着自己的毛发。”
P2.0 Pro就会输出这样一段视频：一个灵动、可爱的怪物活灵活现，街景中的各种细节也衬托出一个繁忙的城市环境，二者的组合极具反差感。
而针对图生视频的使用场景，S2.0 Pro追求让视频首帧还原用户输入图的色彩和细节。
右边的AI生成视频，与左边的输入图就保持着较好的首帧一致性。而且视频中的“空中之城”以及云雾的移动都很是流畅平稳，几乎没有卡顿感，构建起一个既符合现实又不乏梦幻感的空间。
技术迭代下，AIGC营销期待爆发更大想象
可以看到，AI广告的一大优势就在于，它不需要真人广告模特，也不需要现实中的布景，就可以模拟出现实拍摄的效果。正是因此，AI广告成了不少品牌降低成本的选择。
不过我想，AIGC营销的可能性绝不仅限于模拟或替代传统广告。每一种新的广告媒介都会带来新的营销逻辑，AIGC或许也将打开全新的想象空间——理解能力和视觉呈现能力逐渐提升的视频模型赋能下，一些相对复杂且抽象创意也得以具象化，广告创意也就可以更天马行空、更富有想象力。
在近两年一些受到业内好评的AI广告案例中，我看到了AIGC营销的更多想象：
模拟交互，心灵共振的next level
可口可乐与丹麦旅游局在以下两则AI广告中，运用了相似的思路——让博物馆里的名画动起来。人们与名画的交流，本来是人们凝视名画的单向互动，但在AI的“魔法”下，名画也主动与人们说话、互动，甚至名画与名画之间也在互动。
当名画里的人物接力分享可口可乐，那么可口可乐的诱人，以及分享可口可乐的快乐也不言而喻：
丹麦旅游局希望旅客除了打卡博物馆里的名画之外，还能踏足、探索更多旅游方式。但它没有用广告语进行“爹味”说教，而是让名画里的人物“开口说话”来告诉你：
解构一切，小小产品的硬核宇宙观
奥利奥这则广告片，解构了奥利奥饼干的造型，将其模拟成从宇宙落入人间的陨石，被网友称为《奥利奥的全宇宙》。借助AI的视觉呈现能力，创作者几乎可以把任何物品快速按照想象解构成任何形态，在一个小小的产品上传达出硬核、壮阔的世界观。
这些AI广告的共同点是打开了传统TVC广告所实现不了的想象空间。这样才能让用户感到品牌并非在“炫技”或“蹭AI热度”，而是让用户真情实感地感受到AI的赋能。
与此同时，这些创意的实现需要AI模型有着较强的理解能力。目前即梦AI的迭代升级，正在往这一方向更进一步。
此外，即梦AI还具备一定的价格优势：每天都有免费试用次数，价格也基本上是行业水平的5折，实实在在地助力品牌和创作者降低成本。
结语
媒介是人的延伸，AI作为新的媒介，不仅仅是一项技术，更是创作者想象空间、创意思维、营销逻辑的延伸。
而在创作者们不断自我开发、自我革新的过程中，技术本身也应该不断进步，来支持人的进步。
即梦AI所做的，就是不断迭代，来精准改善AI模型痛点。不仅是视频生成模型，其他AI模型也在同步跟进，近期上线的能够一句话改参考图、一句话编辑图片的智能编辑模型就是业内首发。在不断的技术迭代下，即梦AI有望助力更多品牌用AI真正赋能营销，在“降本”的同时实现“增效”。
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参考来源：
甲方财经，《预测：AI广告行业的16个重构》
内容作者：小小
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