从北京冬奥会到Clio克里奥全场大奖，熊超用东方美学征服世界舞台

采访：阿拜、赵柠檬
撰文：阿拜

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前言

广告只是人生的一部分，赚钱不是终极目的
乔布斯说，我愿意用一生的财富，换取和亚里士多德谈一个下午。太了不起了
梦想还是要去实现的，特别是在这个时代
用善意和慈悲的心态去做事
只要有人类和商品，广告就不会消失，只是每一代的形式不同
我们不用去猜测未来，也不用否定过去
如果人生意义只是骗客户，我宁愿不干
活在当下
有创造力的人应该不断问自己，这够好吗？怎样才能更好？
我想试试在背后支持更多优秀的人
我更想探索的是想法、观念和概念
创意人可以通过独特的设计和思考，打破这个平庸的世界
我一定不会停止创作
审美对创作来说非常关键
中国有句话叫“道”，你悟到了就悟到了，我不能强行去改变别人
我也会反叛自己，质疑我坚持的东西是不是真的对
没人能框定你，我们也不该去框定别人

......

以上内容均摘自本次访谈，由熊超口述。

01
玻璃渣子里的大糖果

去年冬日的一个深夜，熊超正埋头完善第二天要给深圳市政府的创意提案。

突然，一封邮件跳了出来：

《美好》获得了2024年Clio克里奥音乐全场大奖，组委会邀请熊超去美国领奖！

此前，《美好》已斩获多项国际大奖，包括2024年戛纳行业工艺狮铜狮、纽约ADC金方块和英国D&AD银铅笔等。但这次，是中国首次获得Clio克里奥音乐全场大奖，更具历史性和里程碑意义。

作为全球顶尖广告创意奖项之一，Clio克里奥音乐全场大奖历来由欧美顶尖团队垄断。

音乐界的一代宗师、曾作曲《沧海一声笑》的“香港四大才子”之一黄霑曾获得银奖殊荣，他是第一个获得Clio克里奥大奖的华人。

2025年Clio克里奥音乐单元共有129件作品入围决赛。与《美好》同台竞技的，包括One Show金奖项目《PLAY IT SAFE》、奥斯卡最佳影片《阿诺拉》，以及索尼与天后玛丽亚·凯莉合作的圣诞音乐营销项目等众多优质作品，可谓“战况激烈”。

熊超称，

“Clio克里奥是全球广告界公认的专业与公正的权威奖项，我与评委素不相识，一切全凭作品本身。要拿下这个奖，作品必须足够出色。许多外国人对中国人抱有偏见，我希望能够用最纯粹的创意打动他们。”

正因如此，这部以新疆约特干故城为背景的作品能够成功突围，实属不易。

所幸熊超成功了，他又一次让世界看到中国创意的深邃之力——跨越山川地域，凌越语言藩篱，震颤人心。

当晚，即便是早已手握无数广告奖项的他，仍难掩内心的澎湃，久久难平。

几个小时后，带着这份余温未退的热情，熊超登上了飞往深圳的航班。

次日的提案会上，讨论热烈，或许恰是他将这份激情化为了推动工作的助力。

遗憾的是，当熊超抵达美国时，由于不可抗力因素，Clio克里奥颁奖晚会变成了一个小小的party。他原本准备的颁奖词也因此未能派上用场。

“我依然感到无比激动，不止因为我的作品成为了创意的标杆，更重要的是，中国创意、东方美学能在广阔的世界舞台上大放异彩，赢得世界级的影响力。”熊超笑着说。

如果未来有人书写中国创意编年史，2025年1月或许会被这样铭记：

熊超的《美好》从音乐维度出发，带领中国创意实现了历史性突破，同时也为国际创意界注入了东方美学的独特活力。

“虽然生活总是乱糟糟的”，但在生活的玻璃渣子里，熊超终于找到了一个大糖果。

过去的Clio克里奥颁奖典礼盛况空前，众多欧美大热歌手如Sia、Billie Eilish、Pearl Jam、Doja Cat等都曾荣膺奖项。

熊超无疑是当今中国广告创意领域的领军人物之一。

他的作品风格自成一派且创作领域广泛，从影像、数字艺术到雕塑、装置、图形设计和交互体验，横跨多种媒介形式。这种多元化的探索与实践，使他成为一位难以用单一标签定义的多维度创意大师。

2022年，数英曾专访熊超，他分享了作为张艺谋导演团队核心成员参与北京冬奥会的全过程。

三年转瞬即逝。这三年里，熊超带领The Nine团队，再次创作出了许多像《美好》这样令人印象深刻的作品。

值得一提的是，数英奖成为The Nine上海唯一报送的国内奖项。去年，The Nine团队斩获数英奖7金5银1铜，成为获得最多金奖的广告代理机构。

数英奖评审点评《美好》

“很感谢这些专业人士留下了他们的点评，我相信这不仅是对我的认可，也是对行业的认可”，熊超说道。

于是，我们再次来到The Nine上海，听熊超讲了讲这些获奖作品背后的故事。

02
沉甸甸的收获之年

//《美好》：“新疆6分钟”背后，昆仑山下的神迹

2023年，新疆文旅计划拍摄一部以约特干故城为主的宣传片，以推动当地旅游业发展。

彼时，熊超完成了与张艺谋导演团队、北京黑弓合作的冬奥会项目《立春》和《致敬人民》。在黑弓创始人兼北京冬奥会开闭幕式视效总监王志鸥的推荐下，他接下了这个充满挑战的项目。

约特干故城（又称“约特干遗址”）位于新疆和田地区，地处塔克拉玛干沙漠边缘。其历史可追溯至公元前1世纪，曾是于阗（tián)国的都城，也是丝绸之路的关键节点，古代西域的重要城市之一。

约特干遗址在新疆的位置

约特干是新疆古语，意思为“沙漠中的被子”。

对熊超而言，揭开这层覆盖在文化宝藏上的"被子"，就是发现世间至美的过程。

影片通过一名骑自行车的少年视角，串联起古城人民的日常生活的场景，一步一帧，皆是美景与故事。

《美好》

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大家或许会注意到《美好》中油画般的城堡、极简主义的几何构图、蒙德里安风格的色块分割，或是耳畔回荡的马上又《千年》旋律。

然而在镜头之外，很多美好的瞬间并非刻意雕琢，而是在那片土地上自然地生发流淌，熊超将其喻为“昆仑山下的神迹”。

在创作中，熊超的镜头始终追随着这片土地里不期而遇的美好时刻：

在和田大巴扎的人潮中，熊超偶遇了一对维吾尔族老年夫妇。他们布满岁月沟壑的双手十指相扣，骑着破旧摩托车穿越金色杨树林的场景，瞬间击中了他。这份未经雕琢的质朴爱情，让他临时调整拍摄计划。熊超从朋友家借来的心形镜子成为点睛之笔，倒映出两张饱经风霜却爱意盈盈的脸庞。

拍摄过程还有个意外的惊喜：

按照脚本的原始设定，他们要找200只羊拍摄“少年吹长号”的场景，不料拍摄那天昆仑山突然下雪，在牧民家仅找到60只羊。

熊超原本担心羊群会踩到地上的小伙子，计划四周用围栏保护他。但当把羊群赶过来时，奇迹发生了：像被某种神秘的力量牵引，60只羊自动环绕着小伙转圈，像鱼群在游动，在雪地上自动地划出同心圆。

“快拍！快拍！”熊超立刻架起机器，捕捉下这珍贵的一瞬。

深入新疆采风时期，熊超还捕捉到一组极具生命力的画面：一群当地孩童正兴高采烈地将磨损的篮球当作足球，在街巷间追逐嬉戏。

当熊超询问孩子们的足球偶像时，"C罗"、"梅西"的答案脱口而出。这让他感受到了某种穿越时空的呼应：这种把篮球当足球的“野性”玩法，竟与敦煌壁画中唐代《蹴鞠图》的千年基因一脉相承。

最后在《美好》中，足球也被他提炼为象征团结的世界性符号。在他看来，这种自发性的街头运动，比任何刻意的文化复兴都更具说服力，因为它展现了文化基因在民间的自然传承。

这种即兴捕捉的创作哲学贯穿全程。正如熊超所说，"真正的美好无需刻意设计，只需记录。”

当然实际拍摄过程面临诸多不确定的挑战。

在塔克拉玛干沙漠40度高温环境下，团队为完成39米绿绸的拍摄效果，临时改装拖拉机作为牵引装置；昆仑山突降的大雪导致拍摄设备故障，工作人员紧急调配柴油发电机确保拍摄进度。

最终，巨大的的绿色丝绸在广袤的沙漠上铺展开来，超低地平线构图将沙漠化作了舞台幕布，这形成的不仅是色彩视觉的强烈对比，更将古老的丝绸之路意象转化为了现代设计语言。

为了呈现这个具有文化象征意义的画面，团队克服了恶劣自然环境带来的重重困难。

《美好》中“红墙下的楼兰魅影”是一个极具神秘美感的意象。

这一角色身着楼兰古国风格的服饰，以轻盈灵动的姿态在红墙间腾挪，仿佛穿越时空的古代侠女。画面通过动态的肢体语言和虚实结合的镜头处理，既展现了西域文化的瑰丽想象，又赋予其武侠般的奇幻色彩。

影像留白的东方美学，也在《美好》中得以重构。八大山人“一鱼满幅”的虚实哲学，体现为红墙与台阶间的叙事张力。朱砂色城墙占据画面95%，带来强烈的视觉压迫，而楼兰女子在金色台阶上的微小移动，成为时空坐标中的动态留白。这种“计白当黑”的手法，与裴铏《聂隐娘》中的碎片化叙事也有着异曲同工之妙。

这种创作思维，使得每帧画面都承载着三重属性：作为影像语言的叙事功能、作为独立摄影作品的平面美感、以及作为文化符号的象征意义。

熊超向我们介绍，

“美好的瞬间胜过千言万语。我们通过镜头省略建筑全貌，用阴影中的夯土肌理暗示千年风蚀，让观众在画面裂隙中自行填补历史层积。

人们对新疆的想象总是被困在标签里，要么是灼热的沙漠，要么是敏感的话题。我想让大家看到，那里有80岁牵手的恋人、热爱足球的少年、更有丝绸之路上千年的文明。”

说到这里，熊超的声调高亢了起来。

这些流淌在土地肌理中的生命力和图景，远比精心设计的脚本更具穿透力。

《美好》为熊超带来的“美好”远超预期。有一位编导第一次看时就被深深震撼，主动打探创作者信息，后来专程找到熊超畅聊了近一小时；著名的艺术大师蔡国强看完评价四个字“视觉盛宴”；D&AD评审主席Patrice De Villiers盛赞该片“以图形与情感治愈偏见”；而网友更直言“看完立刻想去和田”。

《美好》不仅在市场好评如潮，也在业界获得极大认可。过去一年，《美好》已拿到了Clio克里奥全场大奖及1银2铜、戛纳铜狮、全球创意与设计殿堂级纽约ADC金方块、英国D&AD铅笔、纽约One Show佳作奖、第57届北美休斯敦国际电影节雷米铜像奖，入围第24届美国比弗利山庄国际电影节。

熊超向我们透露，影片发布后当地游客量激增，这些实实在在的人流量增长和商业回响，就是对他创作的最好回报。

//《致敬历史，创造历史》：古典雕塑和AI算法的“量子纠缠”

2024年，除《美好》之外，熊超为阿里云巴黎奥运项目打造的《致敬历史，创造历史》艺术装置与短片，以多维度的创新实践，不仅赢得了广泛赞誉，同样揽获了众多奖项。

《致敬历史，创造历史》

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巴黎作为全球拥有经典雕塑最多的城市，启发了熊超以“雕塑”做为创意起点。

于是我们看到，《致敬历史，创造历史》融合阿里云的AI技术，熊超将法国卢浮宫、奥赛博物馆等机构的古典雕塑数字化复活，打造了一场别开生面的云端奥运会，展现出科技与艺术的碰撞。

镜头从一颗穿越云层的乒乓球开始，激活雕塑化身的运动员：

阿波罗与维纳斯在凯旋门打乒乓球；
埃菲尔铁塔成钢铁跑道，《被缚的奴隶》起跑；
《掷铁饼者》的铁饼变滑板飞过巴黎圣母院；
皮划艇经过《沉睡中的赫尔墨阿弗洛狄斯》；
断臂维纳斯在卢浮宫前射球入飞狮口；
击剑手跃过和平鸽，与《思想者》擦身；
攀岩者在《马利的骏马》上挑战；
《射箭的赫拉克勒斯》射体操者上天；
《萨莫色雷斯的胜利女神》伴跳水者跃下......

影片用黑白素描铜版画风，致敬经典，诠释奥运精神，见证巴黎奥运会历史。

这些被AI赋予生命的动态影像，还通过3D打印技术化作4.5米高的实体雕塑，打造出一个虚实交融的沉浸式艺术空间；熊超还联合艺术家刘双——一位荣获英国皇家肖像画协会最高奖项 “昂达杰爵士”金奖的唯一华人，采用油画的媒介来制造这张海报，将雕塑以绘画的方式呈现。

对于阿里云而言，《致敬历史，创造历史》突破了传统赛事艺术表演的瞬时性局限，构建了完整的品牌价值生态链：

上海尤伦斯UCCA Edge美术馆将雕塑装置纳入永久馆藏，配合阿里云数字资产库的3D模型存档，形成可迭代开发的文化IP资产；BBC艺术频道以《数字文艺复兴：当古典雕塑遇见AI奥运》为题进行深度报道，盛赞其"开创了科技赋能文化遗产的新范式"。

阿里云官方数据显示，项目期间品牌全球搜索量激增，成功打造了科技企业跨界艺术营销的又一经典。

《致敬历史，创造历史》线下雕塑装置及视频

刘双创作的《致敬历史，创造历史》油画

BBC报道《致敬历史，创造历史》

这个项目的真正突破，在于构建了一个多维度的文化叙事体系。

它超越了传统营销的单一形式，通过"短片+装置+展览"的复合载体，完整呈现了人类体育史、科技进化史与艺术发展史的三重对话。《致敬历史，创造历史》，也斩获了全球Clio克里奥体育银奖的殊荣。

正如合作艺术家刘双所言："熊超构建了时空折叠的美学范式，让古典雕塑的永恒性与AI算法的流动性产生量子纠缠"。

熊超称，

在创作阿里云品牌宣传片时，我们始终在思考：品牌建设本质上是什么？它不应该只是冷冰冰的技术展示，而是要通过艺术化的表达来实现品牌资产的累积。我们不是在简单地告诉观众'阿里云有什么用'，而是要通过艺术与科技的结合，塑造阿里云作为一个科技品牌的独特气质和价值认同。

//《对与错》：一场解构真理的先锋艺术实验

去年，熊超为NOOOF创意工作室操刀的《对与错》，也斩获了Clio克里奥音乐铜奖。

这是一部具有先锋精神的“实验性短片”。影片从“生而伟大，没有对错”的锐利概念出发，将“√”与“×”符号化、拟人化，通过后现代实验性的冷峻、怪诞与超现实风格，颠覆传统认知，探索对错的本质。

《对与错》

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显然，这又是一部很“熊超”的作品。

《对与错》以抽象人物在混沌空间中的身份切换，搭配哲思与诗意并存的对白，以及漂浮的塑料薄膜等意象，营造出强烈的视觉与思想张力，实践了“专注、感受、行动胜于判断”的理念。

对白文案以辩论式风格，反复构建与解构认知困境，层层推进思辨张力。

文案摘录

对：五花八门的表现背后当然有逻辑自洽的本质。
错：那如果，本质也只是表象的附骨之蛆，一种……留白？我们如何去服从不存在的存在？
对：但求无愧我心？
错：一旦把事情放到正误的天平，以本心为砝码，那就很容易…
对：内耗…
错：所以不必辩解，不要自证…
对：不下判断？
错：用专注和行动填满人生，但是不批改它。没有“对”或者“错”。忘掉它们。
对：是个办法。忘掉对错，专注自身。
错：倘若我们总是问自己，“对不对”，“该不该”，“值不值”？那将是个噩梦。人生的尺度上，根本就没有真正意义上的对与错。
对：人生的尺度上，根本就没有真正意义上的对与错。
错：人生的尺度上，根本就没有真正意义上的对与错。
错：没有。真是太遗憾了。
对：这一秒。
错：每一秒。
对：时间给不了你答案，只会让你成长。
错：如果不会思考，时间也无能为力。

从文案的思辨上看，这暗合了熊超几十年来的人生感触与价值判断。

熊超向我们坦言，

“与知名空间设计师谷藤合作的过程既痛苦又过瘾。作为网红设计师，他给予了我们充足的预算和创作空间，但同时他会全程紧盯每个创作细节，给我们带来了极大的挑战。

在设计《对与错》这个作品时，我们提出了一个颠覆性的创意理念：‘伟大没有对错’。这不仅是设计理念，更是一种人生哲学。

我们试图探讨：这个世界上真的存在绝对的对错吗？实际上，我们始终处于一种混沌的状态。生活中的魅力恰恰来自于不确定性。如果一切都可预见可计算，你知道会和谁结婚、什么时候上大学、何时开同学会，这样的人生还有什么意思？

就像《阿甘正传》中的经典台词：‘生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道。’正是这种模糊的、混沌的、不确定的美，构成了人生的真谛。在我们的作品中，‘对’与‘错’之间没有绝对的界限，它们相互交融，呈现出一种混沌状态的美好。”

《对与错》是一次目的性明确的先锋性实验。

它的内容和表达或许“小众”，但也恰好符合设计师品牌的调性：它不需要取悦大众，而是要向B端目标客户群体传递品牌的思想高度和独特调性。

熊超向我们补充道，

流量不等于销售转化，更不等于品牌价值。

很多追求短期流量的快消品最终难以为继，而那些注重品牌沉淀的企业反而能获得长期回报。《对与错》这条短片可能没有爆款流量，但成功吸引了目标受众的关注，为品牌建设迈出了坚实的第一步。这证明在B2B领域，深度内容比流量数据更重要。

《对与错》最打动我的，是最后那句“生而伟大，没有对错”。

我从中感受到的是“人是万物之灵”的意味，或许真正的智慧不在于分辨对错，而在于理解差异和包容多元可能。

03
究竟什么是熊超风格？

数英：我们发现有人看到某个项目，会判断“这很熊超”。您会如何定义“熊超风格”？

熊超：

与其说我有什么固定风格，不如说我一直在寻找风格，寻找创意的边界。如果硬要我自己总结，大概有以下几个词：强烈的、不拘一格的、有想象力的、天马行空的。

我还看到有同行评价我是个“坚持”的人。我认为他们说的坚持，是说我不肯在这个浮躁的圈子里随波逐流。现在太多人沉迷于流水线式的商业生产，甚至不惜降低创作标准。

但我认为，坚持不是跟客户较劲，吵一千次架也解决不了创意问题。真正的坚持是守护内心那团不灭的创作之火，是对做出好作品的本能渴望。我始终相信好的创意应该既有市场价值，又具备美学品格。这份坚持虽然辛苦，但能得到市场和同行的认可就是最好的回报。

数英：您经手的创意涉及雕塑、全系影片、行为艺术等多种媒介手段，如何判断和匹配到底哪种形式适合品牌和项目？

熊超：

媒介选择对我而言从来不是刻意为之，而源于对每个项目“因地制宜的选择”。

我始终认为，真正的创作者，不应被媒介形态所定义。真正的创作自由，应该保持这种不确定性的诗意。

比如在阿里云的巴黎奥运会项目创作时，我们抓住了巴黎最鲜明的文化特质：雕塑艺术。作为举世闻名的雕塑之都，从卢浮宫的古典杰作到街头巷尾的现代雕塑，艺术早已融入巴黎的呼吸。我们选择用雕塑这种巴黎人最亲切的视觉语言与他们对话，这种文化共鸣让创意更具穿透力。

同样的创作哲学也体现在Rokid项目中。当时客户展示了一款"手掌大小"的随身智能音箱，Brief要求做一个常规的产品发布会。

但我提出了更大胆的想法：为什么不能直接办一场掌上演唱会？在手掌大小的微型舞台上，让专业选手表演，也可以完美展现产品"小身材大能量"的特质。

有人问我是做广告吗？我说不完全是。问我是在做艺术吗？也不完全是。事实上，优秀创意本就该打破边界。

《Handheld Concert 掌上音乐会》

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Rokid（灵伴科技）创始人兼CEO祝铭明近日在公开演讲中的一句"我的发言稿就在我的眼镜里"，展现了AR技术的实用价值，更成为科技圈的现象级话题。

数英：有人称您为“中国第一美学导演”，而您曾说“中国的审美尚处于萌芽阶段”，如何理解这句话？

熊超：

广告本质上就是商业艺术。

在如今的广告行业，美学讨论变得奢侈。坚持探索创意美学、艺术表达与商业价值平衡的人已不多，许多人逐渐丧失了对美的感知与创造力。

我想起包豪斯创立的初衷。上世纪20年代，德国建筑师沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）创立包豪斯（Bauhaus）时，正是因为他痛恨于当时工业产品的丑陋。他召集了蒙德里安、康定斯基等艺术大师，将结构主义美学注入建筑、平面设计和产品设计，影响了后来的贝聿铭等一代大师。

这种跨界的艺术思维，至今影响着现代设计，从粗野派建筑到奥斯卡获奖影片的美学风格。

包豪斯（Bauhaus）是1919年由德国建筑师沃尔特·格罗皮乌斯在魏玛创立的一所设计学校。
它不仅是20世纪最具影响力的艺术与设计运动之一，也是现代设计教育的开端。
包豪斯旨在打破传统艺术与工艺之间的界限，将美学、功能性与工业生产相结合，追求简洁、实用又富有艺术感的设计理念。

蒙德里安标志性色块。
皮特·科内利斯·蒙德里安（Pieter Cornelis Mondriaan），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。
蒙德里安对后代的建筑、设计等影响很大。自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。

广告创作同样承袭着这样的艺术基因。

广告的影像语言源于电影艺术，字体排版来自平面构成，这本该是一门融合传播与美学的综合艺术。

可惜现在太多从业者只想着放大客户logo、追逐短期利益，完全忘记了广告作为传播媒介应有的艺术使命。

再看看纽约ADC（艺术指导俱乐部）的起源。它的初代logo受到德国版画大师阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Dürer）签名启发，寓意广告作品应当具备艺术品般的卓越品质。

在国外，广告人始终追求着物料的美学高度。反观国内，即便在4A黄金时代，很多人也只是把飞机稿当作加薪升职的跳板。

左：杜勒；右：丢勒木刻作品中的花押签名

纽约艺术指导俱乐部（ADC）现在的Logo
ADC由路易斯·佩德拉 (Louis Pedlar) 于 1920 年创立，旨在确保广告能够按照与美术同样严格的标准进行评判。

数英：这听起来很难。怎样才能实现广告、艺术与美的结合？

熊超：

我的公司始终坚持一个原则：作品必须兼具商业价值和美学高度。

美不是自说自话，而是要经得起时间的考验。就像我们为世友地板创作的平面广告，既获得了国际奖项，又得到公司高管的认可，同时还能被普通消费者理解。真正的美应该是大众都能感受到的美，而不是靠营销话术包装出来的假象。

世友地板系列海报

摩兽系列作品

KEEP《心火已燃》

2022北京冬奥会项目《立春》

2022年北京冬奥会项目《致敬人民》

2022年冬残奥会项目《绽放》

说到广告美学，我还想起了甲壳虫汽车那些经典平面广告。它们在版面设计上极尽克制，大量留白反而凸显出产品的精致。这种设计理念其实与中国传统绘画大师八大山人的艺术哲学一脉相承，用最少的笔墨表达最丰富的意境。可惜现在很多从业者已经丢失了这种美学传承，只顾着讨好客户，忘记了广告本身应有的艺术追求。

张艺谋导演的作品之所以能走向世界，正是因为他对美学的坚持。就像《英雄》这部电影，它的视觉语言既现代又传统，让全球观众都能感受到东方美学的魅力。这提醒我们，好的创意不仅要满足商业需求，更要经得起审美考验。

在熊超的诸多作品中，我们总能窥见他对东方美的轻盈构筑。

譬如，熊超为西安大明宫打造的唐代仕女IP设计，从《捣练图》《挥扇仕女图》中提炼唐代仕女的核心特征，再通过极简的几何重构与字母系统的创新结合，突破了传统文物的活化思路，构建了一套具有文化延续性的品牌视觉资产体系。

《西安大明宫：唐代仕女品牌设计》

就像把繁体字转化成简体字一样，这套设计将东方美学提炼为清晰易懂的视觉语言，既保留了原有的韵味，又让传播更加流畅高效。

此外，它引入了模块化的构思，每一元素皆可灵活组合，延展性因此得以显著增强。

有别于一般的广告项目，这套设计能够持久地作为品牌资产沉淀，既实用又经久耐看，适应多样的应用场景，兼具熊超所说的“商业价值”与“美学高度”。

唐代仕女周边

而在《笔走龙蛇×怀素狂草数字演绎》项目中，熊超使用三维笔画，重新演绎唐代僧人怀素经典草书作品，将抽象的僧人形象与毛笔首尾连接。

风声、雷声、雨声，笔画宛如中国龙般纵横交错，蜿蜒缠绕，腾飞于苍穹之间，以当代数字艺术再现并诠释了怀素的“笔走龙蛇”之美。

近日，美国00后顶流网红"甲亢哥"在长沙参加活动时，正是身着熊超设计的“笔走龙蛇-长沙”T恤。

这件带有中国书法元素的T恤通过甲亢哥的日常穿搭，获得了上亿流量的国际曝光，也让更多海外年轻人接触到当代中国古典设计，为东方美学走向世界提供了新的可能。

《笔走龙蛇×怀素狂草数字演绎》

甲亢哥身着熊超设计的「笔走龙蛇」主题T恤，字样为「长沙」

说到底，风格和创意只是表象，一种外在的视角。

真正决定作品深度的，是创作者对世界的认知，是内化的审美，以及对广告本质的理解。

熊超的作品之所以「风格化」，正是源于他独到的观察视角打破了功利性的浮躁，他总能在寻常事物中发现不寻常的美，把创意当作解决问题的钥匙而非炫技的表演。

这种朴实的创作哲学，让他的作品既有打动人心的力量，又能实实在在地为品牌创造价值。

04
知天命

2025年，熊超51岁。

初见熊超，很难把他和“年过半百”这个词关联起来。

他说话语速较快，思维更是跳跃不停。他常戴着一顶棒球帽，帽檐下藏着一双锐利的眼睛。他的肢体语言丰富，手势干净利落，每当讲到兴奋处，语速会不自觉地加快，语气也变得更为热切。

当同龄人可能已经在谈论如何退休颐养天年的时候，他依然保持着旺盛的创作活力，不知疲倦。

熊超调侃自己“体感年龄只有30岁”，这背后是他近乎偏执的创作节奏。冬奥会期间，他连续7个月过着三点一线的封闭创作生活；创业初期为拿下南孚电池比稿，他们用"相信持久的力量"这句广告语击败4A，背后是连续72小时不眠的创意迭代。

如今，即便手握500余项国际大奖，他仍保持着"每天都是新手"的心态，办公室里专设的AI技术追踪屏与堆叠的哲学书籍，构成了这位创意狂人的日常养分。

数英：五十而知天命，您现在找到自己的“天命”了吗？

熊超：

对我来说，凌晨三四点入睡已是常态，但醒来时，我依然满怀创作的激情。这种热情或许是我与生俱来的特质。就像70多岁的张艺谋导演，依然保持着年轻人般的创作活力，这种对事业的使命感与领悟大概就是“天命”吧。

就像我能够获得Clio克里奥全场大奖，不仅源于我的审美眼光，更是因为我对每个项目都倾注了全部心血。《美好》、《对与错》、《致敬历史，创造历史》这些作品之所以打动人，正是因为它们承载了我对创意的理解与坚持。这不是肤浅的炫技，而是用生命时光沉淀出的作品。

51岁的熊超

2004年，31岁的熊超

数英：到了五十岁，你矫正了自己过去的什么观点？

熊超：

现在的我比年轻时更加谦逊。年轻时可能会狂妄地批评奥斯卡，但现在明白世界上优秀的人才比比皆是。这种转变不是退缩，而是真正的成长。

五十知天命，不是简单看年龄，而是一种境界的提升。我们不能再像20年前那样，为了得奖而做华而不实的飞机稿。现在的创作必须为客户创造真实价值，这才是成熟的标志。

另外，我清楚地知道，所有成就都不真正属于个人，而是源于对行业的热爱与坚持。现在的创作，更多是在享受这个过程本身。这种通透与自由的感觉，或许就是天命给予的最好礼物。

当初创立公司时，我给自己定下的使命如今可以说基本实现了。The Nine的中文名字是九曜，曜在古代汉语里代表能量。The Nine不仅仅是一家广告或者设计机构，它更像一个散发能量的创意实验室，或者是商业艺术实验室。

现在，我既能自由创作自己想要的作品，又在国际舞台上获得了认可。这些年走过来，我完成了作为公司创始人和导演的双重使命。

熊超办公桌一角

数英：入行近三十年，您认为什么样的广告才是永远不会过时的广告？

熊超：

有时候我会想，为什么我们要创造一些有趣的东西？原因很简单，现在很多广告实在太无趣，太普通，太平庸了。我认为创意人最厉害的地方在于，他们可以用非凡的想法去对抗这种平庸。广告是商业艺术，创意人可以通过独特的设计和思考，打破这个平庸的世界。

纽约大都会博物馆的出口处，有一面圆镜上刻着这样一句话："Everything will be taken away"（一切终将消逝）。即便是那些历经千百年的艺术瑰宝，也终将成为历史，没有什么能够真正永恒，无论是麦迪逊大道的黄金时代，还是我们当下创作的所谓"经典"广告。

这种认知反而让我更加珍惜每一个当下。我不再执着于创作永恒的作品，而是专注于把每个项目做到极致。无论是客户委托的广告片、海报，还是未来可能拍摄的电影。重要的是在创作过程中全情投入，感受那些快乐、愤怒、悲伤和兴奋的真实时刻。

《美好》这个作品，我不敢奢望十年后还会被人记住，也不希望后人无法超越。但至少在这个时代，我倾尽所能完成了一件打动人心的作品，它带给我成就感和喜悦，也为观众带来了对美的向往和感动。这就足够了。

今年，熊超担任全球The One Show品牌娱乐类评审

数英：从这种意义上看，现在反而是您个人的黄金时代。

熊超：

对，我愈发觉得当下才是自己创作的黄金时代。回想1998年刚入行时，无论是国际品牌还是本土客户都尚不成熟，那是个需要靠"吹牛"来开拓市场的年代。在4A的18年历练，让我积累了丰富的品牌建设经验，从国际4A的标准到本土市场的实战，都打下了坚实基础。

而参与冬奥会这样的国家级项目，与蔡国强等艺术大师合作，更让我对创意有了全新认知。如今50多岁的年纪，反而让我进入了最佳状态：既有成熟的经验积累，又保持着创作的激情。虽然行业整体面临预算缩减的挑战，但对我个人而言，这恰恰是最富创造力的时期。

关于成功，我有着不同的理解。很多人追逐所谓的"财务自由"，但即便拥有亿万财富，精神若被禁锢又有何意义？真正的价值在于为行业留下些什么：或许是像冬奥这样提升国家形象的作品，或许是培养出的优秀人才。佛家讲的"妄念"，在广告行业同样适用，过度追逐金钱反而会迷失初心。

数英：怎么破除这种“妄念”？

熊超：

敬畏。在广告创意行业，我们需要保持对专业的敬畏之心。那些殿堂级的奖项、电影和建筑之所以重要，正是因为它们树立了行业的标杆和方向。当这些标准被肆意践踏时，这个行业还剩下什么意义？

看看现在的行业乱象，有人打着"广告已死"的旗号招摇撞骗，有人一边唱衰行业一边接些低俗的活，有人用刺眼的电梯广告污染大众的视觉环境。

相比之下，亚洲创意排行榜多年来始终坚持公平评选，成为真正创意人分享作品的净土。这提醒我们，行业需要更多这样坚守底线的平台，而不是那些为点击量不择手段的投机者。广告作为商业与艺术的结合，本应传递价值而非制造垃圾。当从业者连最基本的专业尊严都抛弃时，这个行业确实离消亡不远了。

05
最后

细品熊超的作品，以及听他本人表达，我有个强烈的感受：

一切美好的内容都在滋养他的创作。

他的创意触角开放而敏锐，从古典美术到现代建筑，从清真寺的几何设计到雕塑的形体表达，甚至自由女神像表面的铜绿痕迹，都丰富了他近乎“贪婪”的创意包容力。

正因如此，他的作品才会被人评价为“国际级水准的创意”。

美国领奖结束后，熊超一刻不停，沉浸于各地的艺术博物馆、建筑名胜与文化场所之中，汲取灵感，沉淀思考。

在纽约大都会博物馆入口处，他看到“他山之石，可以攻玉”，感受到东西方文化、古典与现代、艺术与创意的交融之美，这让他深受感动。

“他山之石，可以攻玉”，出自中国《诗经·小雅·鹤鸣》，意在表达取长补短、谦虚好学的东方智慧。

在熊超看来，这句话背后暗含的是保持开放、保持谦逊、主动学习的创作哲学和处世哲学。真正的进步不是闭门造车，唯有不同优秀经验的碰撞与启发，才能让自身不断进步，让不同的思想与文化在交流中共同繁荣。

采访中，熊超还常常说起“很多人都忘了做创意的初心”。

大多数人初入行时的新鲜感和兴奋，会因为种种原因而逐渐消退。
再后来，很多人被商业驯化、被技术异化，逐渐降低了对作品的自我要求，仅以完成工作为目标。

熊超没有卷入这种职业倦怠的怪圈。

他拒绝用平常心对待工作，对创作中的惰性保持本能警惕，也拒绝让自己变得冷漠；
他痛恨行活，同样抱持着“复仇般的勤奋”，对创意的要求近乎苛刻；
他始终希望每件作品都兼具深度和独特视野，以此对抗和打破这个平庸的世界；
他渴望推动更多中国创意走向国际舞台，让世界看见多维度的、立体的东方美学......

纯粹、专注、严谨、拒绝平庸又抱有野心，这一切都凝结为他的创作品格。

三十年如一日，这种内核衍生出无数的创意作品，也逐渐塑造出大家口中的“熊超风格”。

套用一句老话，流行易逝，风格永存。

我想，或许未来“熊超风格”会成为一种象征——它意味着某种创作定力，也将作为一种激励与警示而存在。

【福利时间】

关于熊超和他的作品，
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【关于熊超／Jody Xiong】

北京冬奥会开幕式视效导演
中国第一座法国戛纳国际创意节设计金狮奖
世界三大广告创意奖之Clio克里奥全场大奖
《OneClub》排行榜“亚洲最佳广告导演”位列第三
《Campaign Asia》中国排名第一的创意总监和创意人
The Nine上海创意总监兼艺术指导

18年欧美广告集团创意总监，熊超在2017年创立The Nine上海，为品牌创作了许多成功的案例，成为中国获得国际荣誉最多的本土独立创意机构。

入选福布斯中国顶尖设计师榜单，《CampaignBrief》评他为“亚洲前12位得奖最多的创意领军人物”，囊括500多个奖项：包括法国戛纳国际创意节设计金狮奖，设计银狮奖，影片铜狮奖；29支铅笔在英国D&AD、美国One Show、澳洲AWARD，包括金铅笔；12座纽约ADC立方块，包括令人垂涎的金方块；21座Clio克里奥，包括一座全场大奖；2座德国IF设计金奖；21座伦敦广告节包括4项金奖；32项AdFest亚太广告节包括2座全场大奖等。

2022年，熊超受邀加入冬奥总导演张艺谋团队，联合黑弓参与《立春》与《致敬人民》奥运开幕项目，获得全球数十亿的关注和曝光量。2024年，巴黎奥运会联合阿里云邀请熊超，利用AI技术创意执导数字短片《致敬历史，成为历史》，BBC官网发布，刷屏中国的社交媒体并广受赞誉，同时于顶尖艺术机构尤伦斯UCCA Edge上海展出。

导演的短片多次入围奥斯卡资格赛，作品得到MOMA纽约当代艺术博物馆报道，卢浮宫卡鲁塞尔厅展出。多次出席国际评审，比如D&AD（3次）、纽约ADC、One Show、Clio克里奥、AdFest等。