米兰设计周抢镜大赛，究竟谁赢了？
来源：Voicer
今时今日，谁到了米兰设计周还只盯着作品看？毕竟在这个时代，用作品说话已经远远不够。地球人都知道，“包装”有多重要，不懂“抢镜”的招数，怎么在跑到腿软也看不完的设计周玩得转？
从概念到选址、从置景到体验，统统都是比拼的地方。今年究竟有哪些神仙项目，能成功吸引我们的注意？别着急，马上揭晓！
01
种满17000朵“花”的纯白花园
by nendo
日本设计工作室nendo在今年的设计周很忙，前有玻璃新作发表，后又跨界时装配饰，不过最妙的，还是和冷气制造商Daikin打造的纯白花园。
nendo创始人佐藤大拿着一朵偏振膜“花”
17000朵以偏振膜制成的“花”，分别被安插在不同的高度，让整个空间看起来更接近一个高低起伏的山野，当微风吹过花海便掀起波浪，概念浪漫无比。
虽然我们无法看见风，但随着天花板上专门设定的聚光灯控制，“花”在地上显现的阴影，由暗变半透明、直至完全消失，让观众切切实实感受到风的形状。
02
拒绝客人盯手机的咖啡厅
by Lambert＆Fils + DWA Design Studio
Caffè Populaire前身是一家意大利面包工厂
加拿大灯饰设计工作室Lambert＆Fils和米兰的DWA Design Studio，开设的pop-up咖啡厅Caffè Populaire，意外地没有依托意大利的古典建筑，而是选在一个破旧工厂，暗示客人这儿没什么好拍的，倒不如好好吃饭聊天。
这家咖啡厅没有任何数字化设备，只见巨大的豆绿色U形餐桌和墨绿色O形吧台，意图很明显——让客人面对面、近距离聊天，而不是低头看手机。
拱门状的Hutchinson吊灯、方形的彩色玻璃Sainte灯，仿佛安静的艺术品悬浮于餐桌上方，提供错落有致的光照，为聊天的氛围迅速加温。
03
住进Gucci的古玩公寓
by Gucci Décor
现在不止可以穿上Gucci，还可以住进Gucci的世界——创作总监Alessandro Michele为米兰设计周设想了一幢“古玩公寓”，将他在时装上发挥不完的浪漫情怀无限扩大。
公寓装满Gucci Décor系列的最新成员，时装系列中的植物和动物，集体迁徙到家具上。以Décor为名，摆明是和一般家饰划清界限，目光所及都极尽浓艳，让人完全浸泡在极繁世界。
Gucci Décor系列瓷器出自被Gucci收入麾下的名瓷品牌Richard Ginori
这家概念商店将开放至六月，去不了？用Gucci APP直接AR体验，还能云参观打造Gucci瓷器的顶级大厂Richard Ginori，走一个Gucci独家旅行路线。
04
"传统showroom实在有够无聊的"
by Tom Dixon
去年缺席的大咖Tom Dixon这次回归别有意义，他决定“落户”米兰，开设永久性的餐厅兼展厅The Manzoni。诚如他说的，“传统showroom实在有够无聊的。”
主打的Opal半透明球体灯饰、Fat软垫座椅
整个空间的室内设计由Tom Dixon的Design Research Studio承包，初登场便推出三个系列——Opal半透明球体灯饰、Fat软垫座椅和Spring钢材灯饰，从bar & lounge到露台其趣各异。
上为Spring钢材灯饰，下为The Manzoni菜品
餐厅的菜品也不含糊，连摆盘都散发别具一格的美学。不用挤在设计周，不必赶时间，在这儿用餐，还能原汁原味体验新作，何乐而不为？
05
在月球表面散步才是正经事
by Marni
这年头家具的实用性已是次要，能让人从压力中逃脱、愉悦到升空才是厉害本事——本届的Marni不仅有室内展厅，还在室外建造了“月球表面”，一大波外星朋友正在等你。
似乎随时准备起飞的“外星小怪兽“
宇宙飞船茶几、外星动物雕塑和椅子，如同四处散落的星骸，满眼未来感的几何线条、异域的部落图腾，
仿佛置身异世界，家具的定义在“失重“空间被轻巧颠覆。
奇异造型的背后，必须有工艺支撑。Moon Walk系列出自和Marni合作多年的哥伦比亚工匠之手，选用木材、皮革、羊毛等天然材料，碰撞PVC、金属等现代材料，原始和未来无缝连接。
06
意大利生活的完美模版
by FontanaArte
photo via Wallpaper
FontanaArte是意大利艺术生活的代名词，这家由现代主义设计大师Gio Ponti在1932年创立的灯饰公司，这回把观众的视线引向一个私密的地方——建筑师Gae Aulenti的公寓。
photo via Wallpaper
想看看是什么影响了FontanaArte的设计、充满巧思的灵感从何而来，在FontanaArte曾经的艺术总监Gae Aulenti的公寓都是答案——备受宠爱的Pipistrello灯、先锋的Giova花瓶台灯，和限量版的Roy Lichtenstein挂毯相映成趣。
photo via Wallpaper/Dwell
我们不仅要看新的设计，更要看设计的过去和创造者的个人历史。如今，这个地方和Gae Aulenti过世的时候几乎无异，简直是个小型博物馆，是这次设计周的一枚巨大彩蛋。
07
凳子可以是玩具也可以是雕塑
by Miu Miu + M/M (Paris)
一张凳子可不可以是不仅仅是凳子？Miu Miu说当然可以，或许因为本来就不是做家具的，反而能无所顾忌撒开手玩，还叫上巴黎创意设计公司M/M (Paris) 一起玩。
“Colorstool”开箱
这张“Colorstool”三脚凳由椴木制成，上面布满300个整齐分布的孔，对应插上有12种不同颜色的小火柴棒，任凭主人随心排列，规则不重要，最重要是开心。
一张凳子不够玩？Miu Miu在欧洲第一个举办木偶戏的Teatro Gerolama剧院，将限量300张“Colorstool”像积木般搭起来，既是趣味无穷的现代雕塑，亦是木偶表演的新舞台。
08
忏悔吧！设计师们
by FREITAG + Georg Lendorff
“与其谈论好的设计，我们为什么不谈谈糟糕的设计呢?”不按牌理出牌的FREITAG，与影像艺术家Georg Lendorff一起开了一间“设计忏悔室”。
走进“De-sinning the Designer”装置“消除罪过”
走进小黑屋，设计师和消费者被鼓励说出他们的“罪过”——“我做设计只是为了赚钱，根本不考虑产品的副作用”；“别再相信那些天花乱坠的广告”；“我穿黑色只是因为其他建筑师都穿黑色，并不是因为我喜欢它”。
观众可以写下他们的“罪过”，或印在包袋上带走
忏悔不是说说就完了，观众穿过从天花板垂下的多媒体装置，即代表罪恶已被扫除，从此洗心革面。如果觉得还不够彻底，还可以在包袋印下宣言，时刻警醒自己。
09
光天化日下的篮子戏法
by Loewe
看似漫不经心实则满腔情怀的当属Loewe，他们邀请11位传统手工艺大师，抛开常规方法、使用皮革诠释“篮子”，最终诞生出风格迥异的作品，在惬意的庭院进行展览。
不止是提篮还可以是花瓶
来自日本、美国、韩国、爱尔兰和南非的独特作品，在这个日照充足的空间和平共处。空气中混合着温暖的皮革气息和世界各地的自然风土，待一个下午舒服得不得了。
哪怕无法拥有艺术家作品也不遗憾，Loewe特别委托西班牙著名工匠，比照艺术家的设计，制作一系列编织皮具和配饰，轻轻松松将微缩版的作品收入囊中。
10
奥地利的快乐宝藏
by Advantage Austria
Advantage Austria在历史悠久的米兰中央车站，大方公开奥地利的快乐宝藏——约40位设计师和制造商，齐齐献上奥地利最新最好的设计。
“Pleasure Treasure”展览变身游乐场
想要接近这些厉害设计并不简单，建筑工作室Vasku＆Klug将现场变为游乐场，观众必须游过淹没半个身子的白色塑料海“Designpool”，逐一探索浮在海面的设计作品。
由于所处高度和往常产生了变化，观众看设计的角度不再只是从上到下、止于表面，而是可以从高高低低各个视角观看，很多人惊讶地发现，自己从未这么看过一件家具！
photo via @pasquale_31_
只会抢镜还不行，设计师和品牌终究要“言之有物”、要“聪明引诱”，才能匹配当今超机灵的消费者呀！
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