在这枚叫做借鉴的硬币上，一面是抄袭、一面是原创
如果说设计的“廉价感”还只是让围观者如鲠在喉，不吐不快的话。
那么设计中的“抄袭”就像是“寄生虫”一样让抄袭者屡屡得逞、让原创者茕茕孑立、让围观群众耿耿于怀。
当然，并不是所有的抄袭者都有自知之明：没有被揭发之前，他们依旧“走别人走过的路”致力于让人家“无路可走”；被揭发之后，轻飘飘的一句“道歉”还算是态度好的；态度不好的时候就用“拖字诀”，甚至会“坐视”自己的死忠粉网络暴力“火上浇油”。
而这，就是目前设计圈两个根深蒂固的“弊端”：
廉价，他们只是“破罐子破摔”眼界和才能跟不上时代；
抄袭，却是在扰乱“市场秩序”不上进还要拖别人下水。
设计廉价的话题，我们已经谈过至少3次，有兴趣的同学可以查阅前文《设计廉价感悖论：消费审美力与设计话语权》。
所以，今天我们把重心放在“抄袭”之上。
自从@翟天临 的论文抄袭揭开了“学术腐败”的面纱之后“抄袭”又一次站在“聚光灯”下、比利时艺术家克里斯蒂安·西尔万又指责@叶永清 抄袭他的作品整整30年；在这之后又被爆出某中央美院副教授@陈琦 作品涉嫌抄袭；最近潮牌Supreme抄袭中国画师作品《雏鹰展翅》做T恤印花也自此揭开了自己20年的抄袭史……
当然，这样的案例古今中外不胜枚举，小到歌曲抄袭、自媒体洗稿，大到2000年左右抄袭硅谷、近几年被硅谷抄袭；抄袭可谓是如影随形、无处不在。
严格意义上来讲，以工匠精神闻名的德国和日本都是从“抄袭”这条路走出来的“过来人”；只不过它们一个成为了以标准化闻名的“德国制造”，另一个成就了因人才济济出彩的“日本设计”。
同样是从“抄袭”这条路走出来的“追随者”，40岁的“Made in China”却没来得及像100岁的“德国制造”以及60岁的“日本设计”那样洗刷自己的“冤屈”，就算我们走出了BAT这样的互联网巨头、富士康这样的世界工厂、华为这样的通信厂商，却依旧无法摆脱自己“山寨伪劣”的既定印象，尤其是在部分“外国月亮党”眼里。
可见，对于抄袭，大多数人并没有想象中的“深恶痛绝”，他们只是哀其不幸、怒其不争而已。
在周一的推文《李乐山座客玩意东西工业设计交流会：脚踏实地、水到渠成》中，这一群江苏理工学院大二学生除了个人成长、考研趋势之外、最关心的就是原创和抄袭这回事：
@袁炫华：
你没能力制定行业标准的时候，只能在游戏规则下把作品的壁垒建立得更高，永远比别人快半秒，甚至是一秒，你才有可能幸存。
所以我们现在的策略是：有人抄袭的时候，我们马上去做新的迭代，不断地迭代，以快打慢。
@李乐山：
这个问题的根子出现在我们的教育里，学生在学校作弊这件事情已经几乎成为了常态。
要想根除这个问题，我们要从自己开始，愿意自己认真做设计，不抄袭的人自己组织起来肃清行业陋习。
很显然，两位老师面对抄袭的态度都是悲观的，这是因为“抄袭”这种取巧的手段已经进入了人类生活的方方面面。
①
借鉴真善美
▽
《圣经·传道书》有云：太阳底下无新事。
但若因此笃定世界上不存在原创，就未免走入了极端。
要知道人类的文明和制度就建立在“探索——适应——改进——再探索”这一条逻辑之上，绝对意义上的“原创”可能要追溯到远古时代、又或者根本就不存在，因为从最初的采集到狩猎时代我们用到的“砍砸器”也是自然的沿袭，又或者根本就是“拿来主义”。
所以，一开始的我们是没有抄袭这个概念的，但我们并不否认每一次创造就是一次借鉴。
借鉴和抄袭的不同之处在于，借鉴在创作的过程中需要你不断的试验和试错，在这个相对漫长的时间阶段你会加入自己的审美、体征乃至于喜好。
但抄袭就是一种比较原始、低质量的创造；我们避免了在借鉴过程中试验和试错的成本，但这样就导致你创作出来的作品根本就没有自己的想法，看起来呆板、违和，根本就不像是你的风格。
在这里我们必须承认就算是在现代化的教育体制中，标准式的“金科玉律”、唯一答案在强调正确性的同时，也局限了大家的想象力；这就导致我们的遣词造句、阅读理解乃至于命题作文都只能“按部就班”。
当然，最初的我们的确不懂“形式”和“格式”的重要性，这就导致我们需要通过相对漫长的“灌输教育”来建立正确的世界观；没错，这避免了我们走上弯路，也确实是一种更高效的人才培育手段；但千篇一律的“临摹教育”在培养基本功的时候也扼杀了不少想象力：因为很多时候我们的教育只是告诉我们怎样做是对的，却忘了告诉我们为什么要这么做。
如果说临摹在很大程度上是课业和工作上的必须。
那么借鉴就是自己主动筛选自己喜欢的作品临摹。
②
抄袭罗生门
▽
如果说临摹是无意识的审美和基本功锻炼。
那么借鉴就是有意识的技巧和意识形态上的练习。
至于抄袭就是有意识的走捷径，就像我们曾经忽略思考直接抄写答案一样。
从某种意义上来讲，抄袭也是借鉴的一种，只不过相比于借鉴点到即止只取其神，抄袭就是用力过猛之后的粘贴复制。
当然，也不是说抄袭作品就完全没有自己的东西，比如偷换概念、张冠李戴、乾坤大挪移之类的；他们甚至也有思考，但思考的重心却不在于如何“点石成金”，而是怎么投机取巧让别人看不出自己是在抄袭。
甚至于在这个过程中他们花费了太多的心思，弄出了一个似是而非的东西，连自己都不觉得自己有抄袭的成分；我明明用了新的表达手法、形式主义和商业逻辑，这是在借鉴，是在推陈出新。
但观众的眼睛是雪亮的，什么是好的、什么是坏的，他们有自己的评判标准；而且由于现在是互联网社会，只有七秒记忆的互联网根本就没有秘密可言：好的作品不一定会引起轰动，但一定会留下痕迹；坏的作品一旦引起轰动，就一定会被扒出各种暗流。
但吊诡的地方在于，虽然这个社会普遍对于抄袭者没什么好脸色，即使有一小部分死忠粉颠倒黑白为虎作伥；当商业圈却不在乎谁是时间上的领航者，他们只在乎谁能带来更多的流量，创造更大的商业价值。
这就给了抄袭者铤而走险的生存环境，哪怕他们无数次强调过抄袭有错。
③
原创有风险
▽
如果说临摹是创作者深知自己的基础不稳，想借他人的作品来磨练自己。
那么借鉴就是创作者深知自己的水平不行，想要深入学习他人创作思路。
如果说抄袭是创作者深知自己的优势，想要以假乱真大跃进式提高自己的创作能力。
那么原创就是创作者深知自己的缺点，他们一门心思只想做出超越自己过往的东西。
在这里你要清楚，此时此刻已经没有绝对意义上的原创，我们创作的基础都是基于前人的经验和智慧在条条框框（材料、色彩、美学；三大构成、五大交互）之下进行的再创新；而且当下的我们还习惯从外部找寻灵感，及时更新自己的参考系与素材库，站在时尚和趋势之下在借鉴的基础上进行原创。
这也就是为什么Pinterest、Behance关停、花瓣短暂闭站之时，设计圈一片哀鸿的原因。
因为一个人的灵感毕竟有限、由于爱好、认知和眼界等问题很难“端正态度”看待一个问题；这个时候我们就需要援军；近一点的有周遭同事、远一点的有同学校友、直接一点的有诸多素材网站、曲折一点的有各种设计调查。
这一切的一切都是为了提升自己的原创基本面，在借鉴的基础上进行创新；在我们自省自查的同时，也恰恰说明我们还不够自信。
但这却是每一个初出茅庐的设计师必须经历的，毕竟，在商业社会的大背景下只有更符合商业逻辑、商业需要的设计才是好的设计。
在这里又会设计另一个问题：原创并非万能，我们还有必要考虑原创在投入相应的时间、精力和资源的程度上所带来的回报；如果回报不成正比，强调原创也没有意义。
毕竟，原创的背后还有商家需要盈利，还有企业需要养活自己。
作为一家设计公司，你需要有原创的能力，所以在选择项目的时候你需要考虑到项目的难易程度和时间周期；质量，始终是设计公司的最后底线。
作为一个设计师，你要有原创的操守，搞清楚什么是借鉴、抄袭和原创；什么能做，什么不能做，你应该有一个比较清晰的定位。
作为一个设计师，我们或多或少心里都会有一份属于自己的“辛德勒名单”，上面有着密密麻麻的惊艳作品，又或者只有一两个心生向往的名字；它们是你设计路上的侦察兵，他们是你人生路上的指路人。
我们并不讳言自己是谁的粉丝，因为我们正在他们走过的道路上探索那条属于自己的路径。
的确，设计师没必要重新发明一个“轮子”，我们需要做的是围绕这个已然存在的“轮子”拓展自己的想法，延伸自己的价值；近一点你可以改变它的材质、形态和使用场景，远一点你可以改变它的属性、和边界。
你要知道抄袭的本质是把手头的项目当做是“数学题”，有唯一的解决方案，而你甚至不愿意一步一步推导。
借鉴的本质是把手头项目当做是“阅读理解”，虽然它提供的参考千篇一律，但是因每个设计师的知识层面、设计技巧，观察维度不同，会得出不同的结果。
至于原创，它的本质就是把每一次设计都当做是一场“试炼”，我们不忌讳标准答案，也不排斥奇思妙想，因为原创本身就是“钻木取火”的过程。
最后，作为一个设计师：
不要抄袭！
不要抄袭！
不要抄袭！
PS：图片来自于Behance作者@Lukas Vojir & @Alexa Sirbu
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