人有灵品牌实体化过程分享：如何用潮牌概念打造动漫衍生品
原标题：「人有灵II」——人有灵品牌实体化过程分享
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（温馨提示：本文约5000字）
照例说说“人有灵”是什么吧：
（下列描述有点拗口，但都是官方口径，请耐心阅读）“人有灵”是我们针对腾讯动漫平台头部作品《一人之下》结合传统道家文化与现代潮流文化的创意碰撞；从《一人之下》这部现代都市玄幻题材的热血国漫出发，将其中充满魅力的道家文化、高人气角色与青少年青睐的潮流文化相结合，用潮牌概念打造系列充满新意的动漫衍生品。秉承“道法自然”的传统国粹自豪感，以及当代道系青年独特的自我与修炼。
项目诞生的背景是：
在2018年初上线了由Eating同学负责的人有灵1.0的品牌虚拟发布，在粉丝圈层取得了很不错的反响，也吊足了粉丝的胃口，希望我们能快点把这个虚拟的品牌实体化，我刚好也有服装生产和制作的经验，所以我就在小巨人Eating的肩膀上继续打造了实体化的“人有灵2.0”。
其实2018年底在人有灵2.0项目结束之后，我就在苦恼这个项目的分享该怎么写，因为这个项目不像传统的设计创意类的项目这么的线性，它是一个很琐碎的过程，最后我选择了这种类似采访稿的形式，更容易梳理要点，也能让大家能快速的找到自己感兴趣的内容；下面根据大家比较关注的部分准备了一些问题，由我来自问自答。
问：2.0的部分主要是实体产品的制作和贩售，其实和之前的虚拟的品牌发布差别蛮大的吧？在实体品牌发布之前你做了哪些准备工作呢？
答：最本质的差别就是一个只是需要用户看见，另一个则需要用户摸到；而且实体的品牌还会牵扯到一大堆问题，比如版型，尺码，工艺，包装物料等等~
在准备工作上，我第一反应就是去找以前的同事要打样的资源，因为自己之前做过服装，在这方面有些经验，知道靠谱的版房其实不太多，所以第一件事是把这个最根本的问题搞定。
然后就是品牌刷新：虚拟发布的时候我们的品牌设定其实更偏概念一点，当时和道学文化的羁绊更强烈，当时设计的LOGO会更有仙气也更细一些。
在品牌实体化时，街头和潮流感是我们首先想要强调的，所以品牌刷新的时加粗了LOGO的字型，也选择定了一个新的品牌色。说到这个品牌色，有一个很有趣的推导过程，不知道大家对《一人之下》的LOGO是不是还有印象？他的LOGO是一个太极型的，用橙黄来代表阳，用蓝色来代表阴；而这次品牌刷新的核心就是“两仪生万物，万物皆有灵”，所以我就把作品中代表阴阳的这两个颜色融合叠加，得到了这个类似玫红的颜色。
还有一些其他的准备工作，比如：服装款式的讨论、创意素材讨论、执行的时间计划等，这些部分我后面会详细讲。
问：服装款式上，你们是怎么得出这样毫无违和感的设定方案的？
答：我们是根据人物性格和品牌调性反复讨论得出的穿搭设定；去年年初在做人有灵这个项目之前，我们内部梳理出了一份《一人之下》的品牌手册，在制定这份手册的过程中，我们已经对人物的设定背得滚瓜烂熟了。
其实这份品牌手册不光是对第一次接触这个作品的外部团队有帮助，也帮助我们去深度的系统的去了解和梳理这个作品里每个人的个性。在这些基础上得出的服装设定，自然是毫无违和的。
问：好像动漫人物身上穿的服装并不是完全和实际售卖的衣服相同，为什么呢？
答：最直接的原因当然是怕定价太贵了卖不掉；在形象设定的过程中我们为了人物设定的丰满，我们用了很多形象款去搭配，比如王也的风衣，宝儿姐的牛仔上衣、诸葛青的西服外套之类的……如这些商品量产出来 按照我们的品质要求，定价可能会在1000块附近。
所以实际售卖时，我把这些形象款的设计都还原在了一些T恤上，这样更符合之前调研报告中得出的我们平台用户的消费习惯。
问：这次生产的衣服感觉和一般的IP周边不同，好像运用了很多种工艺，你们是怎么考虑的？
答：这次的工艺确实比一般的T恤复杂很多，如宝儿姐那件那件黑T，背后的贴布+水浆印+胶印组合总共要印20多道，这个次数还不包括布片车缝和胸口刺绣的工序。还有就是最开始200件每件上都有一个限量款的标签，那个标签每个也都是要单独印制的。
人有灵的定位会比其他一般的衍生品高一些，包括售价也会贵一些；毕竟是一个新的品牌，想给用户惊喜，并且我希望他们拿到衣服的时候是有物超所值的感觉；包括我们也用了很有仪式感的包装物料：最外层的哑光防撞包装和贴纸，哑光黑的包装袋，镂空和两种材料叠加的吊牌，还有作者米二签名的明信片……
其次作为国潮品牌，中国古代的服饰就很喜欢用多种工艺叠加，比如印染，织，绣的叠加，去营造厚重感，所以我也想用多种工艺的结合和不同材质的结合，来打造出一种和一般街头品牌不同的感觉，这种感觉包括触感。所以无论是从诚意还是感官营造的角度出发，都值得选择用更多更贵的工艺去呈现这次的服装。
问：所以上线之后你们卖的怎样，还有用户反馈如何？
答：上线第一天就卖爆了，打破了腾讯动漫小店的衍生品历史销售记录；用户反馈评价都挺高的，我自己也会在微博上不断关注相关词条，绝大部分人都被我们产品的诚意打动了，有很多回头客，而且我们的消费群体中不看一人之下的用户占到30%，更是侧面证明了这次产品设计的成功。
但这次有一个问题是消费者反馈比较多的，就是我们的码数偏大的问题，我解释一下，我们的衣服不是偏大，是我们这次都是做的Oversize裁剪，所以衣服本身设计就是宽松的，然后为什么要做Oversize呢，因为我们开头制定产量的时候太小心了，我们打算每款就做200-400件，所以如果要分配码数的话就会很麻烦，而且会提高很多成本；但最后我们实际上线跑出来的订单量，每款做4个码是完全没问题的。这个问题我们会注意的，毕竟不是每个人都接受宽身的感觉，以后会给消费者更多的自主选择权。
问：微博上你们有一个关键词“中国道家也做潮牌了”，这个是毕竟宗教文化的背景，会有很多禁忌的东西，你们是如何规避这些风险的呢？
答：虽然有腾讯道学帮我们审核纹样，但最佳规避风险的方式就是去了解，为了做这个项目，我几乎变成了半个道士，去过北京火神庙拜访那里的高功法师——郭道长，也结识了几位道友，日常有不明白的问题会随时拉他们讨论，《图解周易》也成了我的工具书。
我顺便普及两个道教小知识好了，第一个是关于八卦：
八卦其实是有三种的，一种是伏羲八卦，也叫做先天八卦，以离、乾、坎、坤 代表 东、南、西、北 四方，这个八卦是代表自然界的律法。
第二种叫文王八卦，也叫后天八卦，是周文王以人伦道德为基础而修改的八卦，以震、离、兑、坎 对应 东、南、西、北。所以他们的画法是有不同的。我们作品中使用的基本都是前者，所以做衍生品的时候一定要注意。
第三种叫做本能八卦，也叫做八卦，emmm~
另外我讲一下“道家”和“道教”的区别：
因为“人有灵”是道家文化的品牌，所以作为设计师必须理清楚道家和道教的差异；道家是以老子和庄子为代表的哲学派别；而道教是在东汉中后期形成的一种宗教。二者之间是有紧密的联系的，道教创立之时就把老子奉为教主，老子的《道德经》和庄子的《庄子》（也被称为《南华真经》）都被奉为道教经典。道家哲学是道教的思想渊源之一。总的来说，因为“道”在老子那里是被看作宇宙的本源，不可名状，亦无法认知，是万事万物存在和变化的最终依据和普遍法则；所以这种神秘的“存在”被后人宗教化从而形成了现在的道教。
问：我看作品里有很多符箓，你们有没有考虑把这个加入以后的设计中呢？
答：这个问题我咨询过火神庙的郭道长，他说如果深究的话作品中其实挺多符箓使用错误的，比如陆瑾在用正一派雷法的时候出现的符是茅山的，而且对于道教来说，这些符箓都是有他自己的能量，就算是“好”的符箓，也不一定适合所有人；所以郭道长给我的建议是如果要使用符箓，必须美化它，让它失去本身的“功能”，只保留美感。以后我们会用到符箓形式的设计，但不会直接用符箓来做纹样。
问：这次的产品上线，还找来了陈漫来跨界合作，当初是怎么考虑要请到这样的大咖的？
答：这次和陈漫的合作是品牌实体化里最早提出来要做的一个部分，因为作为一个新的品牌还是希望跟一些有[潮][时尚]标签的名人联名一起去推广，这有助于快速拔高品牌形象和增加品牌的溢价值；所以我们就找到了国内最著名的时尚商业摄影师陈漫了；我本人也是漫姐的粉丝，对这次合作更是非常期待，我们也先后三次飞去北京商议拍摄细节。最终敲定的执行方式为：衣服由真人模特穿着进行棚拍，然后再做背景合成和人物面部的二次元化绘制。
但其实和漫姐合作的这组素材是我们上线素材中最后一个完成的，我记得当时10月30日中午12点上线，我11点半还在调整这组素材。首先是执行过程中通花费了比预期多的沟通成本；第二是这组素材的实现方式，国内好像都没有案例可以参照，所以一直都是边摸索边前进；最重要的一点是，外部团队其实对我们的作品没有这么熟悉，所以以后沟通中，我们会准备更多的素材方便对方团队快速了解人物设定和故事内容，不光只是品牌手册，还有更多的动画剪辑，从而降低了解的阅读成本。
问：还有一组很出彩的香港街拍素材，能讲讲创作背景么？
答：这组素材创作过程就比较欢乐了，我们一群人真实的去了趟香港采景；这一部分主要是Eating跟进的，这边我代他讲一下创作的过程吧：这套素材背后的逻辑挺简单的，因为这次我们要凸显街头感潮流感，所以“动漫角色实景街拍”这个拍摄主题一提出就全员通过了；然后为什么选择香港的庙街呢？因为《一人之下》作品本身是一个很接地气很市井的故事，也很有生活的温度，而且Eating他说他特别喜欢一个MV-满岛光的《迷宫》就是在庙街取景的，看了这个MV确实发现庙街某些角度看起来真的很像是《一人之下》里会出现的场景，所以我们就一致认定了庙街这个地方。
拍摄取景，我们为了控制成本，我们的摄影师、模特还有其他助理（人肉衣架）都是身边的同事，我本人也是摄影师。那天，出发时还是大晴天，一下车就开始下暴雨，我们所有人都成了落汤鸡，到后面我们为了一个好的取景角度，都已经不顾手上器材的安危了，相机和镜头上全是雨水；你们看到画面里地面都是湿哒哒的，这个真不是我们刻意营造的效果，都是拜老天所赐的。
画面编排上，Eating为了营造出动漫人物走进三次元世界的自然感，还为画面安排了剧情：“五个好朋友相约去大排档吃饭路上发生的一些琐碎事的小场景”，这种小日常是会有用户共鸣的，他可能不炫不高级，但充满我们想要的人情味。
最后画面呈现上Eating也想与庙街的气氛匹配，想充满市井和怀旧的气息。所以用了135（36x24mm）画幅作为画面尺寸，并且加了些许漏光效果和菲林照片特有的拍摄日期作为画面里一些小情怀和情趣。
问：除了这些素材之外，还有很多线上素材：售卖页、实拍图、模特图之类的，这些都是团队内完成的么？
答：对，因为没钱了，所以项目后期我几乎是被劈开4个人在用：一边做页面，一边监修素材，一边看实物打样盯生产，还要自己去拍产品实物图，连衣服是我在家里带来的熨斗自己熨的；模特图也都是找我们团队内的小伙伴当模特，我来负责拍摄的；所以项目上线之前是最忙最昏天暗地的时候。
问：你们这次项目跑完，有没有什么踩过的坑，可以分享给之后也要做类似项目的同学的？
答：坑，有不少，说几个能讲的吧；首先大家要对服装开发的周期要有一个预期，没什么能1个月能变出来的，特别是这样有剪裁版型要求成套系的服装，像我们这次形象款有18个SKU，起码预留3-4个月的开发周期。
然后，选择一个好的合作伙伴特别重要，我们这次的贩卖款选的供应商就特别的给力，很多要求和修改其实挺为难他们的，他们不断地去找符合我们要求的工厂，最后为我们生产衣服的是一家只做国外大牌时装的工厂。所以特别特别感谢我们的合作方。
还有一个坑就是，在合作方团队不懂你的IP的情况下，真的不能麻木的乐观，多牛逼的合作方都不行，毕竟要有爱才能出好东西。
问：最后还有什么想说的么？
答：我在这里感谢一下在这个项目里齐心协力的各位：特别是东哥和Eating，其实在我接手衍生品业务之后，原本很多要我这边承担的日常运营活动都转移到了Eating那边，加大了他那边的负担，特别心疼他。
还有我的品牌经理小盈，动漫衍生品组的思文，传播经理古董，项目管理Pim，去年年初和我一起肝品牌手册的郝锐，模特王驹和Yafee，关键时刻救了我一命的海华，还有就是一直帮我们生产的无尽文化。
另外，再打一个广告，人有灵系列服装在腾讯动漫小店上持续贩售哟，而且我们的配件系列也快要上线开卖啦，第一批会有工卡套和球袜，大家可以期待一下！
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