行业大咖告诉你在设计学院学不到的11件事！【设汇主义】

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举报 2015-02-26

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创意精英告诉你他们最希望在读艺术学院时就了解的事--- 以及如何在设计圈中站稳脚跟！无论你多么勤奋，在设计学院学到的知识都是不完整的。

转载：视觉中国，翻译：刘海静

设计学院是个伟大的存在。它为那些想成为职业设计师，插画师或艺术家的人提供了一个进入相关行业的极佳机会。但设计学院却不能教会你所有东西。因此，我们访谈了一些事业上非常成功的创意精英之后，总结出了一些他们希望在读书时就了解的事---以及如何在工作中迎头赶上的经验。

你或许能在加州艺术学院（http://www.cca.edu/ ）的课程中学到很多东西，但有些东西是你在任何学校都无法学到的。

01.文凭不是工作的保证

在多伦多工作的网页设计师 Janna Hagan说：“不管父母师长是如何教你的，事实是，文凭并不能自动给你带来一份工作。清楚自己所擅长的方向，通过个人作品集让客户了解你的热情与潜力，能为你赢得更多的工作机会。与拿到的文凭相比，出色的个人作品和个人素质更能获得雇主的青睐。”

02.如何使用Photoshop

Jeffrey Bowman希望他在艺术学院时就已熟练掌握Photoshop

Jeffrey Bowman 是一个在挪威工作的自由插画师和设计师。他曾为全球不同的客户工作，也曾在Shillington College讲授艺术课程，并以新潮前卫的风格为人瞩目。他最希望在艺术学院读书时就学到的东西？他的回答是：“掌握软件技巧。”他接着说：“这或许是你在艺术学院里最应该学习的东西，这些得靠你自己去学习，因为这些东西没有人能真正教会你。在某些学校使用电脑可能不太方便，所以有一台自己的电脑也很重要。当你毕业开始工作，你学到的软件技术才会真正派上用场。在设计行业中，正是这些技巧将你与别人区别开来，让你在职场晋升时拥有更多筹码。”

03.真实的工作经验

Jo Gulliver认为，与理论知识相比，工作经验更为重要

在《计算机艺术》（Computer Arts ）杂志担任艺术编辑的Jo Gulliver过去六年里都在负责这本杂志的风格与版式部分，与她合作的都是国际顶级的插画师，摄影师和设计师。当她在艺术学院就读的时候，就已经决定要投身到杂志出版当中。但在没有正式加入未来出版社（Future Publishing）之前，她对如何编辑和出版杂志都知之甚少，更别说如何将杂志卖到全球各地了。

她的首要建议是：“在进入一个行业之前，深入地了解一下这个行业大有益处。不仅要积累一些实际的工作经验，最好能与出版商，代理公司，图片社等相关机构做一些沟通。一定要珍惜实习的机会，尽可能地对一个行业的整个运作环节都有所了解。当你真正找工作的时候，你会发现这些经验十分珍贵。”

04.商业知识

Daker希望自己一开始就知道如何利用自己的技术赚更多钱

Abigail Daker 是一个精于城市街景绘画的自由插画师，她说：“有件事我在学校从没意识到，但又如此重要，那就是质量优良的绘画能卖出好价钱。
在学校里，我学到很多绘画理论，我常与别人讨论绘画的特点以及它在当代艺术中的地位。但却从没想过它是一种商品，也从没有人教我如何根据项目需求来调整绘画风格。”Daker尤其建议要特别加强在第二个方面的训练--不管你将来要进入哪个行业。

05.保持创造之心

Ian Wharton 认为年轻人应该警惕，不要把自己的热情和创意在以后的工作中消磨殆尽。

Ian Wharton是 Zolmo 公司的创意总监，也是Jamie Oliver设计的风靡一时的App的主要幕后推手，他常为青年人发声，也经常在各类选拨青年才俊的活动中担任评委。谈到希望自己在艺术学院当学生时就明白的事：他说：

“保持年轻时的创造精神是多困难，又是多么重要啊！我曾经以为创造力会一直伴随我。”他的建议？“不要停止尝试。努力去发掘每一个令你心动的创意---只管去做，不要去想正确的答案是什么。因为年轻人拥有时间，能力和资源去尝试。离开学校之后，也永远不要停止学习，永远不要在你丝毫不感兴趣的东西上浪费时间。”

06.为自己定位

Jonathan Woodward觉得自己读艺术院校时最欠缺的教育是商业与市场常识

作为 2011/2012年度的BBC最佳艺术家,Jonathan Woodward创作的细腻，精致动物的插画为他赢得了企鹅出版集团，Transworld出版社和兰登书屋等知名企业的订单。那么他在大学里错过的东西又是什么呢？“我想跟大多数插画师一样，在艺术学院最欠缺的教育在商业与市场方面。我不得不在工作之后一点点地摸索着学习这方面的知识。

“我学到的最重要的一点就是，找准自己的定位，而不要成为一个万金油艺术家。当我将对自然和对插画的两种激情结合起来，并决定专注描绘自然之后，我的事业才真正走上轨道，才有客户向我发出我真正想要的订单。”

07.别太溺爱自己的作品

Wignall希望在大学时就有人告诫自己：一锤定音的买卖并不多

James Wignall是一个在伦敦工作的动画师和动态图形艺术家。他是英国最有才华的年轻艺术家之一，曾获2012年ADC Young Guns大奖。他希望在大学时就知道的事？他微笑着说：“就是别太把自己的作品当回事。”

“客户要求你修改作品，这大概是不可避免的，而你倾向于认为他们一窍不通，这大概也是不可避免的。你的工作是提供最符合客户需求的作品，而不是你自己看着舒服的。你与客户的意见完全一致，客户认可你的作品，开出的酬劳也大方，这样的情况不能说没有，只是非常少。

你在设计师作品页面见到的某个杰出项目背后，或许还有十个你看不到的项目，那是为了谋生计而按客户的要求做的。即便你不得不向客户或老板做出妥协，你以后还可以重新来完善它，直到达到你自己的要求为止。”

08.后退一步，看得更清

Radim Malinic认为艺术院校的教育助长了设计师的片面思维

Radim Malinic 是自由艺术总监，插画师和平面设计师，他主导了许多成功的艺术项目。他说：“我认为学校教育无法让人获得真正的洞见，而这正是实际工作中最需要的。学校教育鼓励人专注眼前而不顾其他。其结果是进入竞争激烈的设计圈中后，设计师可能太纠结于作品的细节，而忽略整个项目的核心要素。

不论你是自由设计师，还是置身与一个大型团队之中，在作品中表达出你的声音都是非常重要的。如果能多花一点时间，审视一下已完成的部分，你不仅能更为全面地了解作品的优势和缺点，更重要的是能在接下来的阶段让项目更为完美。客户的目光常常是短浅的，但有创意的作品往往能令他们满意。优秀的作品并非偶然产生的，只有不断地追求完美，才可能赢得成功。”

09.谦卑的意义

保持谦卑让你在设计的道路上走的更远，James Wignall如是说

James Wignall说：“我走上艺术道路的过程与一般人有些不同，因为我大学里学的是自然科学，而不是艺术。”他接着说：“但这些话对许多人都适用。当你开始进入职场之后，怀有谦卑之心能让你走的更远。许多从我的培训班上毕业的学生天真地以为，自己拿到了优等生的成绩，在设计界也会享有天之骄子的殊荣。大错特错！这个行业中总有人强过你，而这种傲慢的态度首先会令你的雇主反感。工作中需要能人，更需要懂得与人合作，思维灵活的人。”

10.避免自我沉迷

Jo Gulliver说，大学中的项目与真实的项目绝不相同。

“大学里的大多数项目都是自娱自乐。”Jo Gulliver这样说。“这与现实中你为客户工作完全不同。我真希望我在大学时就能接触一些真实的项目，不需要很大，只是要为一个真实的客户工作，这能让我提前知道真实的项目是如何运作的。更能让我获得宝贵的项目管理经验--如标价，时间管理等等。而这些真实世界的经验却是学校里无法学到的！”

11.慎重地选择职业方向

Jonathan Woodward认为：“从设计学院毕业后，思考一下你真正想要的工作至为关键。”

Jonathan Woodward说：“对于今日在艺术学院学习的学生，我主要的建议就是选择自己最想做的工作。”“选择你真正想要做的项目，而不是你需要做的项目。然后创建一个能反映出你的热情所在的个人作品集。”他补充道：“如果你个人作品集中的作品并非是自己真心喜欢的，那么你一定会接到许多订单，要求你创作这类型的作品。”这是个有趣的现象--所以一定要只将你最好和最喜欢的作品放在作品集里。