乐高存活指南 | 曾濒临破产，又现满血复活
2015年第87届奥斯卡金像奖最大的彩蛋，就是当《乐高大电影》的主题曲“EVERYTHING IS AWSOME”响起时，中场表演嘉宾向观众席中的演员颁发的乐高小金人，这让整个奥斯卡疯了！
乐高就是有让人为之疯狂的魔力！
作为全世界第2大的玩具制造商和全世界最大的单一品牌玩具制造商，被誉为丹麦国宝，其品牌也成为了积木的代言词，其组合化的商业概念与标准+定制的模式广受如zara等品牌的模仿。
但你可知道，2003年乐高差点死去！如今却逆袭成全球最有价值的玩具企业，且听几何一一道来：
1、不仅只是游戏体系，还是可持续商业体系
每块乐高积木都能与其他乐高积木相连，每个乐高套装都是乐高宇宙中一个完整的部分。乐高不跟随行业大溜去费力地制造出昙花一现的产品，而是去创造一个连贯的、可拓展的玩具世界，构成一种亲密感和社群意识，从而形成重复销量。
2、FMC框架，用更少的元素来创新
乐高采用FMC（“完全生产成本值”），设计师只要不超出FMC的框架范围，就可以进行任何形式的创新。FMC框架让设计师能够按捺住创造单纯耍酷的零件的冲动，转而想办法用通用积木创造出更多的产品。
其结果，平均每个乐高套装的零件中至少有70%是由标准的通用积木构成的。而设计师则发现，在FMC有限的范围内，他们可以有更多的创意，因为，限制了他们的选择范围，而给他们指出了一个明确而有效的方向，更有利于产生成功的概念。
这就好像乔布斯坚持苹果手机的简约化，用更少的元素来创新，从而成就了上个10年中最有代表性的设计。
3、分布式共同创造，构建完整生态
乐高自有创意平台（LEGO IDEAS），用户可以方便的注册，提交方案说明（通常提交的方案是需要非常详细，包括图片、说明）。之后由粉丝投票来决定下一款乐高产品的生产。
乐高还积极和外部合作，如MIT media lab，乐高Mindstorm的交流社群，藉助外部的研发力量缩短开发时间。这种大幅度的开放式创新模式，形成了一个包含供应者、合作伙伴顾问、外围制造商和教授等的完整生态系。
4、先服务分销商，再服务儿童
如果你服务不好分销商，那你根本就无法接触到儿童；在乐高集团的分销商大会上和在管理团队一系列‘必胜战役’中，乐高喊出了“聚焦于分销商客户，重塑产品竞争力”。
具体地讲，就是要努力提高分销商的利润，在合适的时间向分销商发送足够数量的恰当产品，并创造一个平衡的能深入儿童内心的产品目录。
5、自营部落格攻占成人市场
除了儿童，乐高经营部落格The Brothers Brick，耕耘另一利基市场- 成人乐高迷。透过部落格策展的概念，每天至少发表一则新贴文，分享来自世界各地高手的乐高创意作品。乐高用精彩的作品激发更多人想要自己动手创作的热情，也造就更多的销售机会。
▲乐高The Brothers Brick 部落格以创意作品，传递品牌无限可能的精神，可爱的日本美少女作品用20,000个积木做成，超级吸睛。
6、产品+原创动画+授权IP
2014年推出的《乐高大电影》，你不仅会看到乐高世界观;同时，你又会在影片里面找到像蝙蝠侠、超人、神奇女侠这样的授权IP。
通过这种新的模式，乐高不仅在作品创作上更天马行空，还能把原来的消费者群体从单纯的积木爱好者扩大到动画、授权IP的爱好者。
更重要的是，通过这种模式，乐高以最直观的方式告诉消费者，乐高的产品原来可以这样实现那些充满想象力的故事,进一步向消费者传递了“MY OWN CREATION”的理念。
这也正应证了营销界常说的一句话“客户购买的不是产品，而是产品背后的价值”，乐高确实做到了。
7、不一样的消费者体验
这背后的价值让人们被乐高所吸引，还有很重要的原因是，乐高玩具可以让人们实现创作者的梦想，更充分地表达自我，展示自我价值。
乐高玩具给消费者带来了四种不一样的体验：通过玩耍探索自身以及周围的世界;在亲手制作的过程中进行独一无二的创造;通过模仿代入进入特定故事、角色与世界中，还可以通过乐高建立起与同好者的联系。
8、创意办公室，凝聚人才
乐高获得如此巨大的成功，离不开其背后人才的力量的支撑，想不想看看这些优秀设计师的工作环境呢？
巨型滑滑梯、随处可见的玩具模型、极具设计感的会客厅，你会想到这个是办公室么？
边玩边工作，同时亦得到巨大的满足感，这不正是每个人梦寐以求的工作环境么？怪不得有人说乐高的积木拼砌师是全球最快乐的九大职业之一呢！
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