大侦探皮卡丘，一部只成功了50%的文化符号电影
作者：陈格雷，首发：IP蛋炒饭
前几天去电影院看了《大侦探皮卡丘》，观影过程很有意思——
观众就像一群不断被电棒刺激的休眠者，每当皮卡丘或其他精灵宝可梦出现时，影院里就会如条件反射一样，发出一惊一乍的欢呼声、笑声，反应的程度高低，完全取决于皮卡丘们的可爱度和动作夸张度，和剧情、人类的表演都没啥关系。
皮卡丘一出场，电影院就是一片惊叹声
《大侦探皮卡丘》是一部标准的文化符号电影，这种类型在中国普遍不擅长。所以，对它进行剖析，发现其成功和不足，会对以后如何做文化符号电影，有很大帮助……
首先来理清——什么是文化符号电影？比IP电影概念清晰
我之所以称其为文化符号电影，而不是IP电影，是因为后者已经被滥用，包括各种网文改编、小说改编、电视剧改编的电影，都被称为IP电影，和真正有影响力的文化符号衍生电影混杂在一起，造成认知混乱。
其实来自网文、小说、戏剧、电视剧改编的，就是传统的故事改编，叫不叫IP电影都不改变其本性；而来自文化符号的电影，则未必已有故事，往往重新创作，不是故事改编。
文化符号电影，首要的是保持文化符号中最具吸引力的情感魅力、形象特性和情境，故事是为了实现这些的手段。
除了《大侦探皮卡丘》，《帕丁顿熊》、《捉妖记》、《泰迪熊》、《比得兔》也是，近期连续在中国上映的大片《复仇者联盟》系列、《哥斯拉》系列、《哆啦A梦》电影系列，其实都是，文艺片中也会有，比如《至爱梵高.星空之谜》等。
文化符号电影往往先有符号，再有故事，为了加强符号，会简化故事，重角色发挥，不让故事太深刻，也不让人物关系太丰富。
文化符号电影也需要好故事，但好故事的标准是能否强化情境，让文化符号的魅力得以最大的发挥…… 如果做不到，即使故事性很强，观众的观感和评分反而会低。
下面就对《大侦探皮卡丘》做一个仔细分析，看看——
1､ 这种文化符号电影的创作思维是怎样的？
2､ 为什么感觉只成功了50%，还有50%不足在哪？
一、文化符号Symbol：出发的源头
在没有《大侦探皮卡丘》之前，皮卡丘已经是广受全球喜爱、有极高影响力和极高商业价值的文化符号。
截止2019年3月，以皮卡丘为主打的精灵宝可梦整体IP，营收已经达到900亿美元，位居全球IP收入榜冠军，领先第二名hellokitty100亿美元之多，同时也打败了迪士尼、星球大战系列、漫威等系列IP。其中，周边产品高达611亿美元，电子游戏收入达174亿美元，同时它还保持着两项世界纪录：史上最高销量的角色扮演游戏、史上第二高销量的游戏系列。
皮卡丘的上位过程其实挺励志的——23年前口袋妖怪最初推出时，它只排第25位，还只是个普普通通不起眼的胖小妖
在随后推出的《口袋妖怪皮皮传》中，它上升为能上演报的配角，但形象也还不是太讨喜。
又苦熬了一年，皮卡丘才终于在随后推出的《精灵宝可梦》动画剧中上位成功，成为小智的好伙伴。
凭着萌出一脸血的演技，皮卡丘演活了一位原本不受重视、没人要、不自信、但其实充满强大能量的小精灵，并一飞冲天。
为了让自己更萌，皮卡丘还努力减肥，成效斐然——
所以，当美国人获得授权，进行真人+3D动画大电影制作时，首先要确保的，就是3D版皮卡丘也得一样萌，一样惹人生怜，让人不由自主地喜爱。
这一点，确实是成功做到了，而且还新增了毛绒绒的手感，让人很忍不住想去抚摸——
让皮卡丘从二次元世界来到了三次元现实，宛如在现实世界活生生真实存在的可爱家伙，萌度指数不减。
因此，从符号特性来看，电影完全继承和保持了皮卡丘成功的符号魅力，这从影院的惊呼声中可以感受得到。
二、情境Scenery：世界的设计
为了和一直在推出的动画精灵宝可梦电影有区隔，《大侦探皮卡丘》必须重新塑造新的世界观，实现既不同又相承。
因此，电影创造了一个叫“莱姆”的城市，在莱姆城里，人和宝可梦精灵是共存共生的。
这是好莱坞和美国动漫所擅长的，代表如蝙蝠侠的高谭市，超能陆战队所塑造的、将旧金山和东京合为一体的San Fransokyo，还有疯狂动物城里的ZOOTOPIA，都很成功。
但是，我觉得这次“莱姆”城的世界观设计，有一种半成品的感觉。
在观感上，人与精灵虽然到处共存，但还是有点各自为政，不够合为一体。宝可梦精灵的有趣存在部分，与人的生活部分，感觉是割裂的。
全片上并没有感觉到人们的生活，在有了精灵共存后有实质的不同，所以精灵们尽管无处不在，但还是有强加入的感觉。
除了地下打斗场等几场戏，让人感受到宝可梦精灵们在城市的作用，其他地方，基本上只是以纯宠物和普通帮手的身份存在，有没有它们，其实关系不大。
世界观的设计，是要创造“情境”的，而莱姆城的设计，是有境缺情，人与精灵的关系还是宠物感为主，没有足够做到功能性。
三、角色Starring：人物的作用
设计完世界观，就进入角色的设计。
《大侦探皮卡丘》的角色设计，“侦探”两个字已经讲得很清楚。而且儿子寻父的故事主线，也很容易形成强情感化的角色关系。
但实际看电影时，就感觉男主角、女主角都很弱，无论是个人魅力还是行动力，都很不足。
说实话，男主角真不如动画剧的小智，感觉只有表面。我觉得是角色铺垫非常不够造成的，整个角色没有足够立起来。而女主角虽然偶有出彩，但总体还是像在打酱油。
其实人物的设定没问题，男主角独自长大，缺少父爱，有和父亲关系不和的心结，但这些都没有在剧情中充分表现，女主角和男主角之间的也有违和感。
男主角安排成一个黑人，又为了平衡，女主角设定成了白人，肤色不同的爱情本来就不容易处理，这两人的化学反应又很不够。
片中有个关键的设定，就是皮卡丘里面藏着少年的父亲，这本是一个大惊喜和意外，也很符合这类电影的特质。
文化符号电影，最好是让符号形象，与人的情感关系建立强联接，越强越好。
但这部片虽然做了巧妙的设定，却像是凭空掉下来的，说服力不足。因为在前面的铺垫不够。
四、故事Story：故事的强弱
虽然文化符号电影的故事性都不是太强，但不强不等于不会好，不等于不打动人。
像《帕丁顿熊》的故事，在故事的强弱上就恰到好处，让人对帕丁顿熊在伦敦的命运还是有些纠心的，而且看完电影后会有一种很充足的暖意。
而相比之下，《大侦探皮卡丘》就有些过弱了。
其一，作为一部“侦探”电影，都不觉得是侦探片，既无法让观众投入探索，也造不出足够的悬疑感。
其二是，作为超萌动漫形象的符号电影，可以不那么侦探，但一定情感力要打动人，看完电影后的温暖感要很足。
遗憾的是，看完后的情感打动也不太够，全只在皮卡丘等精灵身上而已。
这是因为，男主角对父亲的恨与爱非常单薄，几乎是一笔带过，和女主角的情感也是浅尝即止。这就造成，即使到电影完结，父亲被拯救出来，相见，依然没有足够被打动的感觉，觉得就是收场了，看完后的温暖感，其实是不足的。
最让我感动的，是皮卡丘和可达鸭的拥抱，当然，做到这一点成功，也还是有成功之处。
五、情感Sensibility：情感的定位
皮卡丘已经在动画中立起——
既弱小又强大、
既无助又能助人、
既可怜可爱又爆发力超强的
情感定位，
而且非常打动人。
不管是电影还是影视剧，一定要继承和发扬这一情感定位。
只是，在本片中，皮卡丘的这种弱与强的转化，没有足够的、很好的表现出来。
这可能也是美式文化在演绎日系文化时，不可避免的流失？因为美国人很难表达出日式的这种非常微妙而矛盾的情感？
看另一部、改自日系经典大漫《铳梦》、由卡梅隆监制的大片《阿丽塔：战斗天使》也有类似的问题，就是那种精妙细微的哲学观和人性，变成了另一种简单粗暴的东西。
至于《攻壳机动队》的改编结果，问题就更大了。
所以看回来，《大侦探皮卡丘》还行，至少比攻壳要好。而且，在皮卡丘符号塑造上是很成功的，完全继承，基本上没有让粉丝失望。
电影的所有设定都对，
只是做到的还不够好。
其实总体构思不错，只是因为故事讲得不够好，导致情感力只立起了一半，世界观和角色也只有一半。
最后，回到这张IP架构图：
本文分析的5个点，来自IP的5个要素。
不同于故事型影视，是从右上角的“故事”出发；文化符号影视的创作过程，肯定是先从右下角的“符号”出发，先构建情感定位、角色和世界观，再完成故事。
所以，文化符号电影的故事感，和纯故事型电影的故事感不一样，同样需要好故事，但其实是不一样的好故事，角色魅力、情感力、二次元维度力都要更强一些。
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