2015宜家艺术节，让你把将街头艺术带回家
“我们认为街头艺术作品应该走进千家万户。”
——Henrik Most, IKEA of Sweden
资料来源: IKEA
整理: viking.wong@dmunion.com
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本年度的宜家艺术节以街头艺术为主题，艺术作品的素材皆来源于世界各地的街头巷尾。宜家盛邀12位风格各异、表现手法不一的街头艺术家，创作12幅独具特色的海报画，海报画尺寸为70x100cm。艺术家不仅使用不同类型的纸张，而且还增添了一些特效，如3D效果、亮光效果、不同的光泽表现以及“夜光”效果。宜家希望不同的绘画风格和表现手法，能够激发热爱艺术的人们对日常生活的情感。
通过这一系列的杰作，艺术对于普通大众而言不再那么遥不可及，很多人都能够以极其实惠的价格购买这些作品。你无需非常富有便可购买一幅奢侈佳作。现在，就让我们踏上启迪心灵的旅程，来认识一下这些作品背后的艺术家吧！
Elle，美国旧金山港湾区
——“我将女性描绘成勇士和守护者。”我希望创作一幅充满能量、色彩丰富的作品，以坚定刚毅的女人作为中心，周围伴有很多动物。我回想起70年代的迷幻海报画设计，这幅作品便是我从中汲取灵感而作。我将女性刻画成勇士和守护者，她们置身于一个充满活力的梦幻之境，周围有灵兽环绕。
Carolina Falkholt（Blue），瑞典哥德堡
——“我的作品总体以女权主义为主题。”这个形象源自我在2013年夏天首次尝试描绘的人物形象，那时我有个机会在瑞典小镇Avesta的一面大三角墙上进行创作。在宜家艺术节上，我截取在Avesta所作的壁画中对称体的一部分，以海报画的形式来表达，看其效果如何。我的作品总体以女权主义为主题。
Nuria Mora ，西班牙马德里
——“涂鸦是一种行为艺术。”涂鸦是一种行为艺术。当我在墙上绘画时，我只拥有这幅画一小会儿。涂鸦的基础是标记、标签、名称以及对这些的重复。无限的重复最终将它们变得抽象化，而不只是墙上的文字——它们渐渐变为代表其创作者的符号。我虽然采用了不同的“涂鸦语言”，但结果却与大家相同。
Koralie和Supakitch，法国巴黎和尼姆
——“我们希望人们能够体验积极的情感。”我们希望人们能够在看到我们的作品时逃离现实，体验积极的情感。我们听过一个十分感人的故事：有一个小女孩患有抑郁症，她的叔叔送给她一幅我们的画，她把画挂在了卧室的墙上，之后她的抑郁症竟然开始慢慢好转。
Nikola和Ivan Gajic（Sobekcis），塞尔维亚
——“我们的涂鸦作品风格十分直观。”我们希望用我们街头艺术的所有元素，来创作一幅抽象而又生动的作品。我们是双胞胎，做什么事都在一起。我们过去也曾独立创作过，各做各的事，但随着时间的推移，我们发现还是作为一个团队创作能力会更强。
陈英杰（画图男），中国佛山
——“雄鹰是自由、绚丽和勇气的象征。”我几乎立刻就想到了鹰。雄鹰是勇气的象征，我想这正是许多街头艺术家所拥有的特点。鹰不仅是自由、绚丽和勇气的象征，它还是中国的一种传统动物。我的作品是即兴创作的。我用水墨和画笔快速勾勒，没有修改的机会。
Jeroen Erosie ，荷兰罗森达尔
——“这幅作品具有强烈的视觉冲击力。”作品名为Horror Vacui，意为“害怕空虚”。这是我每天通过网络、广告以及其它方式看到的大量图片所产生的视觉反应。这幅海报画是按照我绘制壁画的方式创作的，我从一个角落开始创作，直到整面空白的墙壁完全被画覆盖，给人带来强烈的视觉冲击感。
Hamilton Yokota（Tfreak），巴西圣保罗
——“这幅作品是关于一个相信梦想的人。”这幅作品是关于一个相信梦想、坚持不懈追求幸福的人。这不是我的自画像，但跟我的性格和生活方式有很大关系。我想要说明的是，我们所有人内心都拥有一股强大的力量。
Christian Rebecchi和Pablo Togni（NEVERCREW），瑞士卢加诺和贝林佐纳
——“我们将这个主题称作生活结构（Living Structures）。”“瓶中信”（Message in a Bottle）是我们多年来一直在追寻的一条艺术之路。我们将这个主题称作“生命结构”，并将这些结构视作生命系统的模型。我们希望我们的艺术作品可以激发欣赏者的兴趣和好奇心，并通过他们的思想、观点和情感，让他们成为该机制的一部分。
EKO NUGROHO，印度尼西亚日惹
——“Salty Tolerance（耐盐度）。”
我曾亲眼目睹、也曾通过阅读了解过存在于家庭以及世界各地的暴力和冲突事件。我认为人们已经不再懂得或者根本不想懂得何为宽容了。我海报画中的人物身穿一件T恤，上面写着“Salty Tolerance”。这句话有点搞笑和荒诞。我希望这个特别的句子能够深深印入人们的脑海，以提醒人们在任何情况下都要记得宽容。
John Matos（CRASH），美国纽约布朗克斯区
——“我从70年代开始涂鸦创作，那时候是非常简单的文字。”这幅画背后的理念是我过去20年来一直努力的方向，即将涂鸦精神与周围的世界融合在一起。作品中饱含感情的字母、图像、曲线以及其它一切，都是我眼中的纽约市。
Mariusz Waras（M-city），波兰格丁尼亚
——“街头艺术能够促进文化的发展。”人们仍然认为街头艺术是一种故意破坏行为。但实际上，多数流行文化都是以公共场所的艺术发展为基础的。因此在我看来，街头艺术能够促进文化的发展。你可以在设计、音乐和建筑中发现很多街头艺术的元素。
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