优衣库KAWS联名款遭疯抢，是艺术还是营销？
原标题：全员优衣库KAWS是“低智行为”吗？
这是今天优衣库和KAWS最后一次联名合作的抢售现场。
堪比火灾逃生现场和丧尸片的场面，看呆了屏幕前很多人。
也看呆了在场的模特。
有大妈深受年轻人感染，不明觉厉跟着冲。
有年轻人冲昏了头脑，冲进了名创优品。
名创优品：你们有事吗？
还有人冲完后灵光乍现，顿悟“冲之奥义”。
（这位大哥？）
更有人比武抢衣...
总之，大家伙儿冲得是人仰马翻，啊，不对，是人仰“牛”翻...
冲这场面，女性夜晚独自出门只要穿一件优衣库和KAWS的联名就没人敢动，因为他们知道，这女的不仅能打还能跑......
不少看客表示：可以但没必要。
抢的人则理直气壮：雨女无瓜。
（全员KAWS）
那么问题来了，优衣库这个联名怎么就火成这样了？KAWS和《芝麻街》又到底是何方神圣？
01
KAWS×《芝麻街》× UNIQLO怎么火的？
首先，KAWS是个人，《芝麻街》是个儿童节目，这俩不是同一个东西。
此次联名是优衣库和知名街头艺术家KAWS的最后一次合作，并且，这是KAWS将其作品商业化以来，最便宜的一次联名了。
KAWS和其他的联名，有上万RMB的AJ：
有看起来就买不起的Dior：
还有究极艺术的Chanel：
之前就有不少明星、达人现身为KAWS背书：
金·卡戴珊
小公举
99元就能获得一件明星同款潮T，即便不用限量等“饥饿营销”的方式来激励，也自有大批消费者趋之若鹜，“全员KAWS”的爆红跟KAWS独有的艺术基因和名人名牌效应的累积不无关系。
而《芝麻街》则是美国一档家喻户晓的少儿节目，类似于中国的《大风车》。
这次联名中，KAWS把《芝麻街》中的玩偶换上了他标志性的交叉式眼睛，图案趣味。
这么说吧，这次联名中，除了优衣库亲民的价格外，最大的卖点和爆点，实际上是KAWS。
02
KAWS的流量担当得起如此热度吗？
解释到这里，大家心里可能的疑问是：这个叫KAWS的街头艺术家，为何有如此的人气和商业价值？
或者说，街头艺术的“含金量”有那么高吗？
早在两个月前，艺术界对KAWS艺术价值的质疑达到了巅峰。
4月1日，香港苏富比拍卖会上，KAWS的作品《THE KAWS ALBUM》以1.16亿港币成交。
KAWS《THE KAWS ALBUM》2005年
4月3日，知名艺术评论杂志《艺术新闻》发表文章《为何KAWS不是大艺术家？Brian Donnelly画作在苏富比创1480万美元纪录，但艺术价值寥寥》。
著名艺术家Kenny Schachter更是难掩自己的失望。
在人们固有的认知里，能在苏富比拍卖的一定是艺术品，能拍出上亿港币的价格，怎么也得是莫奈、梵高等大师之作，而街头艺术“难登大雅之堂”。
Kaws本名Brian Donnelly，1974年出生于美国新泽西，曾供职于Disney。从1991年开始，Brian便以Kaws的身份在街头涂鸦，他时常将纽约街头的广告牌偷偷拆下来，添加上自己的创作再放回原位，这让清洁工和品牌都备受其扰。
有品牌看着Kaws独有的交叉眼睛走红，看到了商机，他们主动邀请Kaws来恶搞自己的品牌，其中就有DIESEL GROUP、CALVIN KLEIN，Kaws逐渐成为受品牌、潮流关注的街头艺术家。
后来他创立了自己的品牌OriginalFake，有了自行设计的玩偶KAWS COMPANION，后者更是将其推向了神坛，这些玩偶由于鲜少发售，一度成为理财产品。
在大家眼里，同样是艺术家，梵高、莫奈代表的是严肃、蕴含意义的艺术，而Kaws则是琐碎、轻浮潮流的代表，艺术是永恒的，而潮流正如其名，是流动迭代的。
这是人们对Kaws的艺术价值和商业价值存疑的最主要原因。
03
这是艺术还是营销？
跟梵高、塞尚等艺术家生前无人问津的凄苦大不相同，得益于互联网的兴起和社交媒体的快捷传播，许多艺术家可以凭借作品在社交媒体上引爆话题，活着的时候就可以拥有大批粉丝，可谓是千年来艺术家生存优化的一大突进。
其次，同品牌一样，想要突出艺术家及其作品的内在价值都需要有好的故事，这样的故事往往能产生时代共鸣，比如以Kaws为代表的街头艺术表达的叛逆与特立独行，比如Supreme 的历史单品能够成为美国过去 30 年变化的载体，以艺术品的身份进入拍卖行，还有那些大师之作，制作成本也许花不了多少钱，但背后的故事是受大众、受时代所喜爱的。
“The Supreme vault：1998-2018” 拍卖会
此外，你会发现，每一个成名的艺术家最终都是活成了自己的品牌，品牌内涵便是品牌商业和艺术价值的基因所在。
Kaws的成名有商业运作的伴随，显得这份艺术“不纯净”，但其价值多少，不是我们能判定的，就像有的艺术家活着的时候无人问津，死后誉满天下，有没有艺术性，艺术价值在哪里，都是交给市场供求和时间去评判。
04
存在即合理
吵闹的抢购场景在不理解的人看来是完全失控的，从众的群体看起来像个低智商的不定时炸弹，指不定哪天就出事了。
但换个角度想，这种街头文化的热烈追捧，街头艺术叫板主流艺术市场的时尚变革，是否意味着时尚及相关的文化，正从自上而下的传播方式，变为普通大众占领主流制高点。
几百年前是宫廷流行什么百姓穿什么，而现在平民阶级的时尚已经在撼动所谓上流审美了，就像Kaws那幅值1.16亿的涂鸦挑战人们对艺术价值的认知一样。
不仅时尚，娱乐业也有自下而上的趋势，你看，几十年前我们的偶像都是资本选出来给我们看的，而现在我们也可以成为爱豆创始人。
我觉得这是好事。
你不理解没有关系，就像你也不理解蔡徐坤为什么会火一样，不理解只是因为你不是TA的受众，反过来说，你不是受众，当然get不到。
但存在即合理。
对待“流行”一位地抗拒、嗤之以鼻并不是什么特立独行、显聪明的举动，相反，你可能被困在你的经历茧房了。
比如拍卖会上街头艺术为何喧宾夺主，不是因为人心不古，而是千禧一代已经逐渐掌握了艺术品市场的话语权。前年《巴塞尔艺术展和瑞银全球艺术品市场报告》中早就指出，在亚洲艺术品市场的高端消费者中，千禧一代占比高达45%，从全世界范围来看，这个比例居高不下。
平民小众文化最终引爆成大众关注点，全员Kaws不是个例，前年《中国有嘻哈》引发全民skr，去年《创造营101》、《偶像练习生》提供了整整一年的话题，年轻群体的声音早已无法忽视，自下而上的趋势也无法遏制。
这样的变化会从文化潜移默化地辐射到社会更多层面，尽管现阶段看起来姿态笨拙，难以理解，但你也能隐隐感觉到，这个世界的话语权，越来越多得掌握在绝大多数人手里了。
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