为什么艺术名作变成了带货KOL?
2019年4月，上海当代艺术博物馆推出PSA特展。这个只活了34年，最会画蓝的艺术家中国的首展，这一抹代表他内心世界的蓝色，你不想看看吗？恨自己不在魔都怎么办！卡乐美找到了5位杰出的画家，与1整个文艺复兴时代，将名画场景融入生活场景中，用地毯作为画布，再现画作的艺术感，跟着页面画廊一起，在这段特殊艺术的展览之旅里，不知不觉找到地毯中的杰作之美。
“画廊感”的页面，开启艺术展览之旅
说起对艺术的创意造作，莫过大师与名画。于是展开了一个这样的脑洞：当这些色彩结构复杂的名画，应用到地毯上会是一种怎样的形式？以艺术为中心，去传播杰作之美在家饰上的点滴体现，相信艺术可以丰盈人的生活，让人们对家居生活有新的启发。
01、第一个为颜色注册商标的艺术家：伊夫·克莱因,在1960年命名了一种名为IKB International Klein Blue，他丈量了艺术的多种可能。形成了其标志性的“人体测量学”。将碧海蓝天拉入他的画布之中，以静谧的氛围赢得了广泛的应用。如这款以克莱因一圆，仿佛飞机在空中留下的残影，又像是游鱼在碧海中荡起的连漪。灵感来自于克莱因不拘泥于传统的精神，设计出结合方圆的地毯，值得细细品味。
02、印象派的重要代表：埃德加·德加，他总想创新，不再使用黑色油墨，而是使用有颜色更具液态的墨水，在他之前，从未有人使用过这种技法。灵动的舞蹈款，“以静制动”，画面感十足，以轻奢的金色线条，俯视的角度是少女们的裙摆，使整个空间都浪漫起来。有趣的是正如德加一样，在此之前也从未有过名画与地毯的艺术展。
03、立体主义画家：罗伯特·德劳内，他发展了新印象派的新风格，通过对色彩的解构研究来维持个性的画作。以德劳内最著名的抽象组画《圆盘》为灵感，转移在了地毯上，致敬无可复制的经典。
04、特立独行的几何痴迷者约瑟夫·亚柏斯，曾说过：“艺术并不是一件物品，艺术是一种体验。”就像卡乐美品牌设计的作品-麦田的思考，当百变的几何元素组合成地毯，让新鲜与创意感源源不断的在家居空间涌现，简约不失格调。
05、被誉为美国最伟大的抽象派艺术家：马克·罗斯科，也是苹果创始人乔布斯生前最爱的艺术家。并用马克·罗斯科的书作为苹果园区的墙面图案，以此激发灵感。马克曾说：“我的画传递的是一种全人类共有的情感。”在色彩的处理上表现情绪，不是一件易事。卡乐美以马克的理念设计了彩虹之光，以地毯为载体，体味空间的递进，情绪的深思。
让地毯也来一次文艺复兴，找寻遗失的洛可可
18世纪的法国艺术充满了矛盾和分歧，在路易十五时期因受到蓬巴杜夫人推崇，使其成为法国乃至整个欧洲的艺术风尚。洛可可风格延续了三百多年依然绽放出璀璨光华，以今论古，穿过时间与空间，呈现华奢之美。
名作变成地毯会发光
地毯毯面选用了卡乐美专利的尼龙材质，呈现流光溢彩的效果，360°的展现每一角度不相同的美。设计师负责创造新奇的事物，并让大众能够接受；艺术家用其独特的想法让作品发光发热，打开现代与古典美学的不同可能；这两者结合就产生了一种有趣、奇异又不断变化的化学反应。
油画是艺术生活也是
家是生活出来的，它需要的是温度、舒适和轻松的感觉。将自然色彩和灵动抽象的艺术图案，用现代工艺和谐融入到室内空间。柔和舒适的色彩中，蕴藏着俏皮轻快的感觉，不同元素的加入又是另一种感受。相信自己，每个人都是打造艺术家的“艺术家”
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