花1分钟看看这些舞台设计，你就有创意灵感了
原标题：这些设计理念，给你意想不到的创意灵感
一个好的舞台设计，往往能增强舞台表演深度和丰富舞台娱乐效果。设计师们通过别出心裁的设计，丰富舞台的内容，使表演得以最大化最完美的呈现。
下面一些设计上的小心思或许可以给你提供一些设计上的巧思和灵感。
一、不对称屏幕
将传统屏幕进行不对称设计，可以产生有趣的效果。每一块屏幕都可以投射不同的画面元素，可以有效减少观众的视觉疲劳，带来新鲜感。
二、特殊通道
将舞台入口或通道融入进舞台，能有效提升舞台的深度和立体感。
三、保证观众视角最大化
如果活动空间足够大，那么可以将舞台屏幕扩展出来，弧形屏幕、环形屏幕都是很好的选择。可以确保无论观众坐在哪里，都能够有最大最好的视角观看现场，带来极佳的视觉体验。
四、特色布景
如将建筑、星空等设置为舞台背景，可以给观众营造出身临其境的体验，能很快的将观众带入舞台表演中。
五、裸眼3D效果
使用平面框架、图像或者灯光阴影等技巧，可以带来裸眼3D的效果，使整个舞台更加形象立体。
六、场景延伸
如果想创造出更大的空间，那么将舞台背景融入到地面上，或者与地面的设计相匹配，在视角上，整个舞台会得到极大的延伸。
七、灯光设计
舞台灯光设计不是“一刀切”的设置，应根据活动的主题和类型量身定制。灯光设计不仅仅只是技术，更需要对活动的理解，包括导演希望观众看到什么？照明应该扮演什么样的角色？如何着重突出显示观众应该关注的内容？
八、用光雕刻
通过调整光源的角度和强度，物体和人可以看起来非常不同。设计师通常不同的组合来突出显示某些场景的重点。
舞者通常会侧光照射，以增强他们的身体和动作的形状； 而表演者则需要强烈的背光，以在视觉上将他们与背景分开。灯光师必须时刻关注舞台和表演，以确定特定节目灯光的最佳角度和强度。
九、限制颜色
现代自动照明灯具能够产生数百万种不同颜色的光。拥有如此广泛的调色板，可以为灯光师提供无限的创意。然而，舞台上的视觉效果往往会因太多的颜色组合而变得过于复杂且乱。大多数灯光师都会回避过度使用多种颜色。限制灯光的颜色，一次仅使用几种颜色，观感上会更加干净且令人愉悦。
十、利用黑暗
灯光师总是希望尽可能多地使用光线，但他们也必须思考如何利用黑暗。对于一个节目而言，一些黑暗时刻有时比照明时刻更重要。灯光师需要考虑何时以及如何像使用灯光一样使用黑暗，就像中国艺术作品创作中常用的手法“留白”一样，创造无限的想象空间。
十一、少即是多
与大多数工作一样，灯光师必须在一定的预算和时间范围内工作。这意味着设备或准备时间方面会受到限制。出于这些原因，他们通常会使用较少的照明设备，但这并不意味着现场灯光效果会受到影响。
一些灯光师在舞台上带来令人难忘的灯光设计时都遵循“少即是多”的规则。例如，在演唱会期间，一首歌可能只用少量的灯光设备照亮歌手，但其余的歌曲则会使用一整套灯光设备和设计。可能与使用数百盏灯的其他表演相比，这个更少的时刻会更美，也更令人印象深刻。
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