干净，清爽，自然。
不久前，一组记录70后80后童年场景的摄影作品在朋友圈走红，相较现在万物可ps的互联网时代，这样的照片显得弥足珍贵，纯粹的时代感，真实自然的镜头捕捉，让大家怀念起那个用相机记录生活的美好年代。这组童年照片由日本摄影师秋山亮二所拍的《你好小朋友》，尽管是外国摄影师的作品，同样受到了中国观众的一致好评。
秋山亮二《你好小朋友》
刚巧在最近，无意中又看到了一组超棒的老照片想拿出来分享。
26 年前的 1993 年，Vogue US 邀请西方时装摄影大师 Arthur Elgort 掌镜，拍摄了一组超模 Linda Evangelista 在中国上海和桂林的照片，取名为<中国之夏>。
1993 年<中国之夏>
特别喜欢这张！超模和带着红领巾的同学们一起互动的场景，轻松又朝气。
在广场上闲适地和大爷们聊天，一起翩翩起舞。
和当地人的互动，尽管在画面上呈现出不同的中西面孔，传递出的是一种平易近人的气质。
一张在外滩的广场舞照片，体现了上海风貌的同时，也融入了当地的文化生活氛围中。
中国的夏天在摄影师的镜头下显得柔和而美好，街头巷尾的人间烟火，热闹的同时却又描绘得云淡风轻。照片中的 Linda Evangelista 身着一袭白衣，不论是在 90 年代川流不息的上海街头，亦或是悠然山水间的桂林，在镜头前真实的流露，与周围的人和景都发生着奇妙的互动，有种毫不费力的时髦感和亲和力。
在上海的传统寺庙打个卡
亦或是在弄堂里让街边剪头发的师傅打量她的金发
在城隍庙的湖心亭和陈凯歌坐下来品一壶茶
有超模的桂林山水甲天下
这样的中国夏天美得真实又自然，尽管是所谓的时装片，然而没有过重的物质感和浮夸，清新大气又时髦，即便是过了二十几年，也一样那么耐看。
也许这也归功于摄影师的实力，Arthur Elgort，他是时装摄影圈儿里出了名的“清新主义”的大师，最大的特点是喜欢拍摄动态，这一点我们可以从照片中发现，没什么比举手投足的自然瞬间更真实了。在他的镜头里面从来没有性感、妖艳、另类、叛逆等极端的格调，而基本上以自然风景、城市纷繁街景等等为背景，画面中充满温柔的阳光和清新的空气。
正因此，Arthur 能够轻松驾驭时尚与自然人文之间的平衡关系，不喧嚣张扬，流露出的是恰到好处的气韵。
© Arthur Elgort
在 Arthur Elgort 的摄影作品中，除了国际时装风格之外，还有一种风格叫“中国”。
不知是本人有着对中国的情怀，还是机缘巧合，除了 1993 年的<中国之夏>，其实 Artur 最早在中国取景拍摄的时间是 40 年前的 1979 年。 当时美版 Vogue 第一次拍摄中国，走访了北京、上海、杭州，摄影师就是 Arthur Elgort，模特则是当时美国国务卿基辛格的夫人Nancy。在呈现时装和政治名人的主题下，Arthur 的镜头下却丝毫没有距离感，而是与中国当地的人文自然融为一体，没有高人一等的姿态，而是友好亲切的从容。
这一组中国照片，也十分耐人寻味。配合杂志上的文字，可以读出对中国的友好和平等。
1979 年 <In China Now>
看完这些作品，忽然想到前段时间，不少奢侈品牌试图用“高大上”来包装高级时尚、包装品牌，也试图将时尚融入城市的街头巷尾，然而表现出的“高人一等”的姿态并没有获得好评，反而是拿起石头砸了自己的脚，也令众人迷惑不已。而 Arthur 的中国之夏，拿到至今来看，仍旧是难以超越的作品，它不适合被称为所谓的“大片”，而是真正经得起时间考验的摄影作品。
都说字如其人，对于摄影师来说，作品就是对本人内心最好的映射。什么才是真正的历久弥新？如 Coco Chanel 所说“潮流易逝，风格永存”，风格需要时间去证明，他不会轻易被外界影响而随波逐流。从 Arthur 的作品中我们能够读出不变的是对自然环境和人文的尊重，再加以高级的审美，才能留下如此干净、明媚，耐人寻味的作品。
就算是时装这一光鲜的产业，也并非是浮躁肤浅的代名词，反而是，我们从这些作品中读出了中国人文与经典风格的互相映衬，内涵比什么都来得重要。
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图片素材来源网络
参考资料：豆瓣 & Arthur Elgort
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