那些设计美学和创意都藏在这些电影海报里！
电影是流动的艺术，海报是凝固的艺术，一幅海报往往浓缩了一部电影的精华。
有人说：电影海报是电影的一张名片，是电影内容和主题高度浓缩的产物。还有人说：一张好的电影海报，可以抵2000万票房。
电影海报小科普：
电影海报可以简单分为：概念海报、人物海报、正式海报。随着电影海报的重要性日益凸显，还衍生出人物关系、预告、先导、国际版、定档、倒计时、票房成绩等不同方向，而这些海报在各国进行宣传时，又会演变成多个版本。
在很长的一段时间里，无论是电影海报，还是电影节海报，缺乏创意和设计美感，明星脸像大头贴、画面颜色杂乱、从监制到导演的名字恨不得全塞进小小的海报里，这些使得中国电影海报几乎毫无质感，还一度造成我们的审美无能。同时，国产电影海报设计的抄袭泛滥，也饱受国内外媒体的非议。
《危情营救》&《猎杀本·拉登》
《狼图腾》&《老无所依》
还记得今年北京电影节的那个“花椰菜”海报吗？还有吴京2018年金鸡百花奖的宣传海报被网友群嘲是由实习生做出来的。其实，国产电影也有享誉海外的作品，今天就带你看看电影海报中那些设计美学与无限的创意。
提到国产海报，中国海报设计大师——黄海是一个绕不开的人物，你或许没有听过他的名字，但是你一定看过他的电影海报，黄海毕业于厦门大学设计专业，毕业后就职于大名鼎鼎的奥美广告，离开奥美之后，被著名导演姜文发掘，凭借电影海报《太阳照常升起》，轰动了当年的戛纳电影节。
电影《黄金时代》绝美的海报让黄海走进了大家的视野，甚至惊艳了BBC，直接被列入威尼斯电影节最值得期待影片。海报中白纸黑墨极具东方美学色彩，主人公孑然一身仿佛置于时代的洪流之中。
黄海擅长将东方美学和运用意象画面将电影诠释得极其生动到位。《我不是药神》系列海报中药丸变成了渡人的船，寓意着“我”不是药神，“我”连自身都难保。《小偷家族》海报中出现的雨伞不仅体现中国人都懂的家情怀，而且暗喻着离散的悲剧。
《邪不压正》海报中，如果你仔细一看就会发现红墙上侠客飞檐走壁的身影、还有整片蓝色天空出现的飞鸟中藏有一位武侠，欣赏了黄海极具个人风格的海报，你有没有被惊艳到呢，现在我们就来总结一下优秀的海报都具备哪些特征？
一、极简主义
好的电影海报在设计中一定要学会做减法，用极少的元素来表现电影中的深意，韩国电影《燃烧》就体现了这点，燃烧的灰烬是黑色的，黑色就是虚无的，燃烧后剩下什么？什么都没剩下。
国内也有，《黄金时代》台湾版的海报留白极多，只有一片羽毛和孤零零的身影，暗示了萧红一生漂泊的命运。
二、擅长藏秘密
有一种类型的电影海报会藏有电影的彩蛋甚至是电影的某些情节，如果不仔细看很容易错过，这种“藏”的艺术让人感觉别有洞天，大呼过瘾，最经典的要数《沉默的羔羊》中暗藏的骷髅头，而骷髅头又由三个人组成......
在电影《丽兹》海报中，看似平淡无奇的画面中，两个人的身影在地下形成了一把尖锐无比的斧头，暗藏杀机。
三、色彩协调
一张好的电影海报，画面中的色彩不仅用的好而且用的准确，和影片的整体基调十分契合，这里还是以黄海《罗曼蒂克消亡史》的“花·浪·潮”海报系列为例：
大片大片的红蓝粉下，每个人都渺小如蝼蚁，体味着随波逐流的命运无常，被宏大的历史碾于脚下。粉色是欲望之“花”，它温暖性感，是肉体的颜色；蓝色是命运之“浪”，它冰冷清冽，是别离的颜色；红色是时代之“潮”，它刺目绝望，是消亡的颜色。
《波西米亚狂想曲》的美国版海报全幅以金黄色为主，主角的背影又是黑色的，黑色阴影留给神秘巨星，而那一片灿烂是留给世人的音乐狂想。
台湾电影《念念》，大片蓝色的色彩有台湾文艺片独特的小清新味道，同时，蓝色代表着忧郁，那些心里的念念和郁结全通过蓝色来呼之欲出。
四、构图精美
优秀的海报一定给人一种画面的协调感，让人不觉突兀又极具美感，这些都是通过精心严谨的构图来实现的。利落的线条、简洁的构图，却让人回味无穷。
《请以你的名字呼唤我》经典的三角构图。
《厄运遗传》中的十字架构图方式，让人细思极恐。
一张电影海报往往集艺术性、创意性于一体，要综合考虑多种因素，好的电影海报应该让人看一眼就有往下看电影的欲望！一张好的海报。就是开一个窗口，带你去看这个世界。
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