三年一次的日本濑户内国际艺术节，为什么值得一去？

在《纽约时报》评选出的“2019年必去的全球52个地方”当中，日本的濑户内海排名第7位。

这不仅是因为，濑户内海拥有美丽的海洋风景，还因为这里有一个在全球都很出名的艺术打卡圣地——每三年举办一次的为期108天左右的「濑户内国际艺术节」。

濑户内国际艺术节2019年 官方指南

对于喜爱建筑设计、平面设计的朋友们来说，对「濑户内国际艺术节」肯定不会感到陌生；在网络上，各种各样线路玩法的攻略也是层出不穷。如果你想在这找到一份完美的攻略的话，那你可能就要失望了。

在这篇文章，小编主要从两个方面去介绍濑户内国际艺术节。一是，通过简要展示艺术节上的艺术作品，去展现一个具有海洋特色的艺术节；二是，通过艺术节的运营方式，去剖析艺术节能够一直人气不断的原因。小编希望通过这篇文章，能够让大家更全面的了解到「濑户内国际艺术节」。

一、传播海洋文化的“年轻”艺术节

1、为什么以“海洋”为主题？

濑户内海地理环境十分特殊，是由大大小小3千多个岛屿组合而成的，而濑户内国际艺术节就选择在其中主要的12个岛屿和2个港口举行。从2010年至今，已经是第四届了。濑户内国际艺术节一直以来以“海洋复兴”为主题，力争通过活动，使濑户内诸岛重现昔日自然与人类交相辉映的盛景，让濑户内海成为全球所有地区的“希望之海”。

虽然濑户内国际艺术节举办的年份不长，是一个年轻的国际艺术节，但是它的出现实则是时代发展的产物。

濑户内海地区经历了从明治维新、民艺运动到二次世界大战与战后复兴、经济高速发展时期与泡沫经济时期。一部分的岛屿因为近代重工业和采矿业取得了经济繁荣，但也因为工业污染、老龄化的加剧导致经济的衰退，“再生”已经成为了这个地区各个岛屿所面临的严重课题。这也是为什么，每一届的「濑户内国际艺术节」的主题都围绕着“海洋”而进行的原因。

2、在艺术节上，都有哪些好的作品？

「濑户内国际艺术节」的展品十分的丰富多样，并分别分散在12个岛屿和2个港口，如果要短时间看完所有展品，那确实是个考验体力的艺术巡礼。为此，小编为大家整理出了“部分艺术作品”的介绍，让大家好好的感受下艺术氛围。

「濑户内国际艺术节」的展品分为“常设展”和“非常设展”。“常设展”指的是，会常年开放参观的一些作品。“非常设展”指的是，在一段期间内限时开放参观的作品，由于艺术节上的作品更替比较频繁，“非常设展”的作品占比比较高。

（1）“大师之作”的常设展

曾经查过攻略的小伙伴一定会知道「直岛」和「丰岛」这两座岛屿。因为这两座岛，汇聚了在国内极其有影响力的两位大师的作品，分别是：安藤忠雄和草间弥生。

日本建筑大师安藤忠雄与福武财团在「直岛」合作建造了Benesse House、地中美术馆、李禹焕美术馆、南寺、安藤忠雄博物馆等一系列经典建筑，「直岛」都可以称之为安藤忠雄之岛了。

图片源自benesse-artsite.jp

除了安藤忠雄之外，直岛还有一个显著的地标，那就是日本前卫艺术家草间弥生的艺术作品。年幼时就备受“点点”困扰的草间弥生，给我们展示了她极富天赋的艺术世界。去岛屿的尽头拥抱大南瓜也是很多游客来直岛的第一课。

图片来源：Twitter@ponimato

在「丰岛」最有名的是“丰岛美术馆”和“心脏音博物馆”。“丰岛美术馆”是由日本建筑师西泽立卫与日本艺术家内藤礼共同设计完成。“丰岛的心脏音博物馆”则是由法国艺术家 Christian Boltanski 设计，该艺术家从 2008 年开始搜集世界各地人们的心跳声，目前为止已经收录了三万多个生命心跳的声音。

除此之外，“丰岛横尾馆”也很值得一去，可以直接欣赏和感受“横尾忠则”大师的作品。“横尾忠则”被大家称之为“日本的安迪沃霍尔”，他把波普绘画中平面化、色块化、简单化的特点与日本的传统元素结合的非常好，形成了一种极具日本传统审美的波普风格，他的画作充分展现了70年代日本新浪潮时期作品的特点。

丰岛美术馆

丰岛横尾馆
图片来源：Twitter@cajyuo

（2）能带给我们不同感受的“非” 常设展

与「直岛」和「丰岛」不同的是，在其他的岛屿上，没有了我们普遍熟知的大师之作。但是，艺术是追求“多元化的”、“多样性的”，不同艺术家的作品会带给我们不一样的体验与感受。接下来，小编我挑选了几部在浏览艺术节官方推特时被惊艳到，所以想要分享给大家的艺术作品。

01

这是一个很适合放空的自我的互动装置。只要把敲击一下放置在一旁的钟（有点像木鱼的感觉），前方屏幕上的波纹就会发生相应的变化，记录下那一瞬间敲击者的状态。

「钟舍（Bell Shelter）」 朱哲琴

02

在「寂静的房间」这部作品这里，所有的东西都是“单调的、无色的”，只有当参观者进入到这个空间里，这个空间才会变得丰富多彩。在这里拍照时，推荐色彩丰富、颜色亮丽的衣服。

「寂静的房间」

03

这个作品就像是迷失的地下村庄。在这个空间里面全部都是白色的墙面，与外界的连接是几扇窗户，还可以通过一个小洞里看到一座三重塔，整个氛围环境给人一种变幻莫测的神秘的“异空间”感。

「迷宫村庄~变幻自在的小巷空间」
图片来源：Twitter@ryo5748

04

这幅作品被设置在圆顶屋内，画家用360°全景立体画的形式去展现，画家自身感受到的濑户内海的风景。

大岩岛

3、不在艺术节时期的濑户内，是怎么样的？

在看过这么多的展品、艺术品之后，有没有察觉到「濑户内国际艺术节」其实创造了个可以沉浸式体验的“艺术世界”，这个“艺术世界”让濑户内海的岛屿们又再次复活了起来。建在岛屿上的这些艺术作品也好，美术馆也好，艺术家们都充分利用了濑户内优美的自然风景，利用自然界节气、昼夜的时间上的变化，创造出让人身临其境的艺术氛围。

大家是不是会抱有这样的疑问：“艺术节开放的这108天期间，让这片岛屿充满了生机；那在没有艺术节的时期里，这片岛屿是不是会变得很萧条呢？”

其实，并不会的。这片岛屿上的室外常设展基本上都是全年开放，并且濑户内地区会定期举办一些文化民俗相关的活动，与此同时还会与大学教授、艺术家合作开办各种学术演讲活动。如果说，艺术节期间吸引了很多外国游客；那么在平时，濑户内地区更多的是吸引了日本本土的游客，成为了一个全年都能打卡的艺术之岛。

（1）室外作品

室外公共的空间也可以成为艺术家创作的素材。

这个半透明的休息站，它的屋顶是由各种文字交织而成，当阳光透过屋顶，影子落在地面和水面时十分漂亮。

图片来源：Twitter@momowork

这是一把位于濑户大桥附近，适合休息、发呆时眺望远处的大桥的长椅。

名为「八人九脚」的椅子

这是一个把“风”可视化了的作品。天气好的时候，请站在这里感受风。

图片来源：Twitter@nocha1630

几部可以租来骑的自行车，上面用5种语言写着“这世界为何这么美丽”，很有意思又实用的作品。

（2）传统民俗活动

除了具有趣味性、体验性的室外作品之外，艺术节也在有效地运用濑户内诸岛传承下来的丰富的生活样式与艺术形态，如农业及渔业、狮子舞等节日、工区与工业遗产、盆栽等去创造各种民俗体验活动，比如：太鼓表演和古老的驱赶虫害仪式。这些民俗活动，在非艺术节期间也照常举行。

「MEGI-ONI 鬼太鼓」表演

小豆岛内陆因为土壤肥沃，农民大多种植水稻，所以每当宣告夏天来临的时候，都会举行一个古老的驱赶虫害仪式。那就是在傍晚，孩子们手拿火把沿着水稻田边的小路走着，祈祷今年的水稻不会害虫害。这个古老的仪式，现在已经成为了一项了解传统文化的体验活动。

（3）学术演讲

艺术节不仅欢迎来自世界各地的艺术家们去到那里创作，还希望通过与从事美术、建筑、音乐、表演艺术、科学、文学、思想、国际交流等各领域的人才进行交流，汲取其智慧，引起人们对当地文化的关注，促进区域复兴。所以，各种学术演讲或者是圆桌会议的活动，全年也是不断的。

安藤忠雄 「艺术的力量」演讲会

老电影鉴赏会

香川大学学生作品发表会

二、濑户内国际艺术节是如何运营的？

「濑户内国际艺术节」的举办，今年已经是第4届了。三年一届的艺术节，今年也是第9个年头了。维持一个间隔性这么长的艺术节的热度，是一件非常不容易的事情，让我们来看看「濑户内国际艺术节」都做了哪一些努力吧。

1、濑户内国际艺术节的历届海报

海报是我们可以最直观了解「濑户内国际艺术节」风格的媒介，所以在活动的前期宣传中海报占据了举足轻重的地位。从历年的海报设计中，我们能够感受到浓郁的海洋、海港的气息，十分吻合「濑户内国际艺术节」的“海洋”主题。

（1）濑户内国际艺术节 2010年

（2）濑户内国际艺术节 2013年

（3）濑户内国际艺术节 2016年

（4）濑户内国际艺术节 2019年

今年的海报是由日本平面设计大师“原研哉”亲自操刀设计的，主题是“海中的生物”。这3张海报分别是「蛸」「鲷」「アナゴ」，拍摄者是上田义彦。

看到今年的海报，大家会不会有点惊讶：前三届都采是用海洋、海港作为海报的主体，今年为什么要采用这3种鱼作为「濑户内国际艺术节」魅力具象化的代表呢？

原研哉大师解释说：“这是因为，在濑户内海生活的居民都熟悉这3种鱼，所以，它们成为了作为承载「濑户内海文化魅力」的新的具象化代表。而且，今年是「濑户内国际艺术节」的第4个年头。艺术节需要打破以前的“陈规旧套、千篇一律”的那一套。所以今年的海报与以往不同，首次出现了这些看似在平稳的濑户内海的深海里，却实际上是在拥挤复杂的环境中生存着的恐怖海洋生物的面孔。”

原研哉大师还表示：“其实，有很多艺术作品，你单单只是从远处看的话，是看不出有什么不同的；只有当你近距离观看时，才会给你带来震撼心灵的视觉冲击。并且希望大家好好近距离的欣赏来自艺术家们的新作品。”

2、濑户内国际艺术节周边产品

除了海报的设计，周边产品也是抓人眼球，让大众感知「濑户内国际艺术节」风格的方式之一。

「先行販売（先行贩卖）」这个概念在日本十分的常见，就是用一种很“软”的方式向人们宣传、预热一个即将开始活动。

比如说：今年「濑户内国际艺术节」的春季开放的时间是从4月26号开始，但在艺术节还没有开始的2月份，「濑户内国际艺术节」就在伊势丹新宿店这种人流量很大的综合商场里，开一个店铺提前贩卖艺术节的周边产品。像这样子“活动还没开始，周边就已经开始贩卖的销售方式就叫做——「先行販売（先行贩卖）」”。

这种销售方式的优势是在于，人们会在购物的同时，意外的、无意识的了解到了一个叫作「濑户内国际艺术节」的存在；而且，对于知道「濑户内国际艺术节」存在的消费者来说，就如同是在提醒他们——三年一度的艺术节又要来了，是时候到时候走一波了。

一个限定款帆布包包、一件限定款衣服、再在包包上别几个限定款徽章，这就是打卡「濑户内国际艺术节」的标准装备。拿在手上的通行证、艺术节打卡用护照是艺术节入场证明，而这一身装扮就仿佛是把自身感知与艺术节融合的证明。

3、纸媒和线下联动展的多方位宣传

在日本，书店和书的种类层出不穷，日本人买实体书的热情也是非同寻常，以至于亚马逊的电子书在日本销量一直都十分低迷。

「濑户内国际艺术节」充分的利用了日本消费者的习惯，联动各类杂志周刊和书店为艺术节做宣传。

比如说：在各大书店的最显眼的位置，贩卖濑户内国际艺术的游览指南。这份游览指南不仅能让大家提前了解好今年有哪一些值得参观的作品，还能作为参观游览时的打卡指南。还有一些美学、艺术设计类的杂志，会把「濑户内国际艺术节」上出现的作品做一个比较详细的介绍。

不管是「濑户内国际艺术节」的游览指南也好，还是专业杂志对作品的详细介绍也好，都能体现出一点——大众对于艺术节的接受程度十分的高。正因这种得天独厚的消费环境，杂志、书店的联动宣传能够取得不错的成效。

莺屋书店

宫胁书店

Casa BRUTUS设计杂志

除了线下图书方面的联动之外，还会有一些比较轻质的联动展的开办。

比如说，在莺屋书店代官山店的2号馆2楼的咖啡店，就正在举办一场特别的联动展。联动展上会介绍一些「濑户内国际艺术节」上的人气作品，不仅如此还能把作品的复刻版买回家。这样子的联动展，不仅让消费者可以近距离的了解作品，还能通过周边产品获得利润。由此看来，这样类型的联动展，能够把艺术作品快速变现。

4、旅游节期间的官方旅行团

濑户内国际艺术节今年针对各国游客，开放了官方推荐线路游览团，有7条线路供大家选择。对于不愿意做攻略，又想好好的欣赏艺术作品的小伙伴们来说，值得一试。包船出游、导游全程陪同、1人成团保证出发等诱人的官方游览团，再也不怕被留在岛上回不了家了。

不得不说，「濑户内国际艺术节」真的太细致了，自主承包了旅游业务。“官方推荐线路”是最大的卖点，对于想去看展但又不想查攻略的懒人们来说真是一大福音啊。

5、官方推特和官网的运营

「濑户内国际艺术节」对于官网和推特的运营也十分的上心。

「濑户内国际艺术节」的官网界面有多种语言可以选择，大家想要更多的了解艺术节内容的话，可以选择简体中文界面，但美中不足的是有一些信息只有英文版介绍。

艺术节在推特的运营上也丝毫不马虎，每个月都有内容在更新，除了艺术节开展的108天之外，平日会把举办的传统民俗和学术演讲活动一一向大家展现出来，还有艺术节作品的征集、演讲活动听课的申请都是在推特上告知大家。

艺术节官网

艺术节官方推特

6、创造了人与人之间的纽带

「濑户内国际艺术节」并不是只顾当下，还放眼未来，让肩负未来使命的年轻人与儿童等参与到艺术节的筹备和运营工作中，还为其提供与来自不同地区、不同年龄之人合作的机会。比如说：濑户内国际艺术节的志愿者团体。

“小虾队（こえび隊）”是濑户内国际艺术节志愿者团体的名称。艺术节期间，来自世界各国的不同年龄的志愿者聚集于濑户内地区，会在各岛开展志愿者活动。这个团队没有年龄限制，参加时间自由，也可以父母和孩子一同参加。

小虾志工队

除了志愿者的工作，艺术节的表演活动演员的招募工作也是面向大众的。比如说：濑户内少女歌剧团的团员募集。

从「濑户内国际艺术节」的运营方式上，我们能够看出：

在海报设计、周边产品设计还有官网视觉设计上都很符合这一届「濑户内国际艺术节」的调性。其次，线下书店和特别展的多联动开展，让更多的人群知道这个艺术节的存在。然后，通过不断的维持运营社交网络（推特）上的内容，让人们产生一种“艺术节还在继续”的错觉。除此之外，志愿者团队的建立不仅能够加深与当地人的交流，还能一定程度上减少在人力成本上的支出。

三、写在最后

随着全球经济的高度发展，各种产业也不断地在“升级与淘汰”的过程中循环往复着。这期间就容易出现，在产业升级过程中因为种种原因没跟上时代脚步，而慢慢经济衰退的城市与地区，“城市复兴”就成为了这些城市、地区的首要目标。「濑户内国际艺术节」就是一个“复兴海洋”比较成功的案例。

在濑户内国际艺术节实行委员会会长写给大家的致谢词中，提及了2016年所取得的成效，如下图所示：“2016年第3届的濑户内国际艺术节给当地带来了139亿日元的经济效益，也有不少的家庭感受到当地的魅力选择移居至此，停办的学校也再此开班了，当地一点点开始恢复生机。”

因此「濑户内国际艺术节」的连续成功举办，对于国内海岛城市又有哪些借鉴和帮助呢？

1、在前期选择艺术节开发方向的时候，特别注意不能一味的模仿。
艺术节只是一个媒介、一个载体而已，要结合当地人文生态和自然生态做相应的调整。来感受自然、感受艺术的群众不会喜欢过于人工开发的、过于商业化的感觉，保持原汁原味人文风情的同时加以艺术创作，是一件不容易的事情，但也是艺术节保持自身特色的关键点。

2、如何维持艺术节的长期发展？
在现代，要让一个新的打卡圣地一夜爆红十分容易，因此，要长期维持艺术节的客流量，确实一个很大的难题。我们可以借鉴一下「濑户内国际艺术节」的做法：艺术节不仅是艺术节，把它打造成为一个十分舒适的旅游度假区，同时还要打造成一个优质的艺术、文化交流平台。

3、把艺术变得更加平民化，增强大众对艺术作品欣赏意愿。
比起日本，参观艺术馆在国内并不是大众的习惯。除去北上广等一些经济发达的城市与地区，很多城市的人并没有参加艺术节、观看艺术作品的意识，因为在大多数人的心目当中对艺术还保有着“阳春白雪”的印象，比起艺术馆，家长更愿意带着小孩去博物馆参观。虽然说，年轻人勇于尝试新的东西，但是一时的热情不可能维持长久。因此，面对大众的艺术节，不是要把艺术做得多么抽象、隐晦，而是要巧妙，让更多的家长和小孩感受到艺术并不是高高在上的东西，是能够互动的作品。

4、创造良好的游览环境，体验感至上。
艺术节可以帮助城市振兴，并带来经济效益，如果只是维持短时间的暴利的话，经营旅游型艺术节可不是一个好选择。毕竟，城市的复兴发展是一个漫长的过程，用心的经营才是成功的关键。

在国内，很多城市、地区的重心都是倾向于打造“旅游都市”。所以小编希望，「濑户内国际艺术节」这种“旅游加艺术节”打造方式能够在未来给到大家一点启发，无论是旅游业还是艺术节能够办出自己的特色。如果，大家知道国内有什么不错的艺术节的话，十分欢迎留言告诉小编~

参考：

三年一次的濑户内海艺术节来袭，你要的最全攻略都在这里
濑户内海艺术节(完整版）
濑户内国际艺术节官方网站
Twitter：@setouchi_art_jp
未标注的图片来源的，均来自于官方推特和官方网站。

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