4/100艺 | 如果上帝要有光，不能没有James Turrell
TJartrip精选100位艺术家
第4位：James Turrell
http://jamesturrell.com/
“天空似乎总是在那儿，
离我们很远的地方。
我想带它下来与我们亲近，
这样你就能感觉你仿佛置身其中。”
《Gathered Sky》
by Jamesturrell
之前，想来想去，小T不知道第四位给大家介绍哪一位艺术家。但翻看相册的时候，看到三年前的沉浸式灯光装置体验的照片，决定把珍藏的老爷子James turrel分享给大家。
James Turrell，1943年出生于美国洛杉矶，被认为是“南加州光与空间运动”的先驱与代表艺术家。他是古根海姆奖、麦克阿瑟基金会天才奖以及美国国家艺术奖章的获得者，是当今全世界最受尊敬、最热门，也最神秘的艺术家之一，换句话来说，作品和他的外形一样，可谓是神一般存在的艺术家。
据悉，他的父亲是一名航空工程师，母亲是一名医生。或许是父母的职业让特瑞尔从小便接触了科学，他在16岁的时候获得了飞行执照，并在1965年获得波莫纳大学（Pomona College）的感知心理学学位。在波莫纳大学学习期间，特瑞尔还接触了数学、地理学和天文学，毕业之后进入加州大学学习艺术（感觉什么都会啊）。
James Turrell，工作室作品
1966年，特瑞尔开始在他位于圣莫妮卡（SantaMonica）的工作室——曼多塔酒店（Mandota Hotel）里运用涡动力学、阳光、紫外光、电灯、荧光灯和LED进行一种非传统装置——光学的感知雕塑以及实体化的自然光，并且加入了罗伯特·欧文（Robert Irwin）、玛丽·柯斯（Mary Corse）和道格·维勒（Doug Wheeler）等艺术家在内的“南加州光和空间运动”（Southern California Light and Space，1960年代兴起于南加州的艺术运动，深受欧普艺术、极简主义、几何抽象等艺术流派的影响）。
在加州大学的学习让特瑞尔接触了艺术史，对光的痴迷让他开始青睐像特纳（J.M.W Turner，1775-1851）、康斯泰伯尔（John Constable，1776-1837）以及罗斯科（Mark Rothko，1903-1970）这样擅长运用光线的绘画大师。
James Turrell， Virtuality Squared
从作品中，我们可以看出老爷子与罗斯科之间的相似性：两者的作品都具有大面积的色域，并且不同的色彩之间没有明确的边缘线。
而之后，他坚持玩光和空间，玩成了上帝之光，将大自然和非自然的光玩到极致。毋庸置疑，他是小T钟爱有加的一位老艺术家。虽然今年已经七十多岁了，还保持着强有力的创作动机。
最令小T震惊的是，一件进行了近50年的作品，这无非是老爷子最伟大的作品：从70年代起，老爷子，买了一座火山，然后就开始将这座死火山Roden Crater改造为可以裸眼观看的天文美术馆。凡人之所以是凡人，是因为只知道买车买房。而老爷子在四十多年前，就买下了一座死火山！
2017年，小T到穿越内华达时无缘参观。因为，到现在还在修建当中。一件艺术装置光创作过程就四五十年，本身就是一种伟大行为艺术。
毋庸置疑，建成后这将是全世界最大的艺术装置，必须去现场见见世面。
老爷子本人经过一辈子的修炼，几乎可以称得上是光之神仙。在他手上“光与空间”就是打破次元的画布，自然就是他的画框。颠覆性的多彩作品，激发人们对于感知、感官刺激、空间转换的视觉与心理反应。
而小T与他的交集，这些年也是若即若离。
2012 · ????北京
京市东城区，沙滩北街，嵩祝院 23 号，东景缘
早在2012年，James Turrell就看到了中国的市场。用自己的现代表达和中国的百年寺庙东景缘（Temple Hotel）进行了融合，为其作品《Gathered Sky》重新建造了一个四方的白墙小屋。
东景缘保持原有建筑外貌，修缮成融合酒店、法餐、展览等功能的艺术区域。2013年北京国际设计周期间，James 在中国的首个天空之城装置艺术就落入了这个 600 年前的古寺庙中。
一间天空，一扇蒲团，一心禅修，一念日落时分。在明朝古庙中，开口望天，也算是惊人之举了。每天下午开放，在
17:00-19:00
的日落时分，邀请观者坐着、枕着、躺着，以一种最舒适的姿势，配合着光色的变化和音乐的调节，观看只属于紫禁城和你之间的落日余晖。
在这里，没有一个人的停留时间会少于1个小时。因为，每个人，都有想要沉思、想要冥想、想要禅修的一世情缘和一生追问。
而一年后的2013年，James Turrell在纽约古根海姆博物馆的个展中，重塑了frank lloyd wright设计的博物馆大厅。博物馆首层的圆形大厅重新布置，展示了他的装置作品《Aten Reign》，表达对自然的开放、曲线的优雅和空间的宏伟感。
2016 · ????濑户内海
日本香川，直岛，地中美术馆/Benesse House
日本濑户内海的各个岛屿是艺术的港湾。其中之一直岛，更是艺术天堂。岛上却有许多知名建筑和艺术作品，包括安藤忠雄的设计的地中美术馆和Benesse House，里面收藏了 James Turrell、Jackson Pollock、Andy Warhol、杉本博司、草间弥生、奈良美智、莫奈等艺术家的作品。
小T一行走进地中美术馆，看到了他的Skyspace系列作品之一。
如果你是形色匆匆的游客，很可能在繁多的艺术作品展示中错过这件老爷子的作品，或者是把其当做一间休息室而已。这是在没有窗户的正方形的房间，天花板上被切出了一块矩形的开口。开口边缘很薄很薄，几乎看不到厚度，而透过天窗不仅能说亮话，还能看到流动的天空把服贴地衬在后面，飘动的云缓缓而过。而趁虚而入的日光就像初恋的男子，毫无忌惮地把自己的光和热倾注下来。小T和朋友们们坐在房间四周的长椅上抬头看着有型的天空、云彩、日光，都感觉自己是个诗人之外，颈椎病都感觉好多了。
日落时分，人造的光从房间四周慢慢显现出来，改变人们对那块裸露天空的颜色的感知。小T一行四人在房间的椅子上或坐或躺呆了很久。但是回头想想，老爷子在这件作品中做了什么呢？他只是在天花板上开了一个洞口而已。也印证了Virgil Abloh的创作理念：“只要在原有的物品上做3%的改动，就可能成为一件新的设计作品。”
当然，另外一件作品就在Benesse House了。走到这个空间，远看还以为是一个立体的纵形空间，具有一定的深度。当你走进了之后，才会发现，原来它只是一个见光不见灯的平面。
Ganzfeld 系列，Dhatu, 2009
“如果说罗斯科的绘画是通过仿佛能够泛出微光的色彩将画布与墙面消解，使得色彩向空间中无限蔓延，那么或许老爷子的装置则与罗斯科相反：在这里，色彩被光赋予了生命与情感，三维空间也因无处不在的光而被延展成平面。”
James Turrell，Apani，2011
“无论是罗斯科还是Turrell，你我的视觉在面对这样的作品时已无法以惯有的方式进行聚焦和凝视——视域被延伸至无限远——看到的不再是一束光、一片色彩，我们身处的地方也不再是一个具象的空间，而是被剥去一切外在束缚，遁入冥想状态的精神世界。
三年以来，小T一直推荐朋友们一定要到濑户内海各个艺术岛屿看。当然，如果你想抽离，想进入老爷子带给你的冥想的精神世界，就直接到直岛吧。可以参考之前小T的直岛安利贴如果心中有个建筑梦，不妨到濑户内海走走 | 直岛
2017 · ????龙美术馆
上海，徐汇西岸龙腾大道3398号
而离朋友们最近的一次，是在2017年。1月22日是个值得纪念的日子，老爷子James Turrell生涯作品回顾展《Immersive Light》在上海龙美术馆（西岸馆）开幕。这是老爷子的作品首次大规模地集中在中国展示，涵盖了老詹五十年来的艺术杰作，包括其代表性的灯光与空间装置和精选的摄影、版画作品，相信应该有不少上海的朋友们当时也去过。
艺术容不得半点懈怠，即使高龄，当时老爷子也提前到上海，根据龙美术馆的内部空间设计，创作了全新场域的定制作品。
曼妙、梦幻、虚空、突破、至美，这就是老爷子的艺术带给每个人的感受。
当然，引无数网红前来打卡，也成为2017年小红书上的一大安利盛事。
老爷子厉害的是，没有故事，只以光为主体，不靠影像、不靠物件媒材，创造一系列令人惊叹的作品。光是伟大的，小T最喜欢《解脱》中那句：“阳光替房间开了灯”。光，虽然触不到摸不着，但Turrell所创作的作品，却不仅仅是个被动物件，而更像是一个活生生的对象、一场开放的体验等你来探索。
2018· ????越后妻有
日本，新泻县十日町市上野甲2891
每到各国艺术节的开幕时间，也是小T的旅行时期。去年的越后妻有，不能不去。
日本新泻县的越后妻有（Echigo
Tsumari）艺术祭三年一次，每一届的大地艺术祭都会吸引大批世界著名的艺术家来到山里，找寻“被自然包裹的人类”。在这片大地中，有一座建筑坐落在十日町的山头，它既是旅馆也是艺术作品。这就是由James Turrell和日本建筑大师安藤忠雄联合打造的「光の馆」。他们二人分别将自己对于建筑的思考和光的理解融入到这座旅馆的设计之中。即使翻山越岭，但小T一行也不能落下，必须到此近赏。
House of Light,James Turrell,1997
对这个建筑，真是说来话长，但日本的艺术敏感度真的拉开我们一大截。早在1997年也就是香港回归那年，James Turrell就受到友人邀请就到了这个鸟不拉屎的乡村野岭。小T推测，有黑人的洛杉矶过来的老爷子心里肯定是一顿卧槽，方圆五十里都没有一个汉堡店也没有便利店，到这创作咋整？给谁看？
找了些资料是这么说的：当时，友人给了他一本谷崎润一郎的《阴翳礼赞》，希望可以建造出一栋居然有日式传统风格的天空之城。唯一的要求是，房屋必须高出地面2.7米，因为这个地区冬季积雪很严重。谷崎润一郎所礼赞的美，是隐藏在日本人平日生活的细微之处的。“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。夜明珠置于暗处方能放出光彩，宝石曝露于阳光之下则失去魅力，离开阴翳的作用，也就没有美。”谷崎礼赞的是，阴翳，造就了东方建筑之美。
书果然可以盘万物。古人云：书中自有颜如玉书中自有黄金屋。老爷子看到的后半句，只要干成了，日本的知名度肯定大滴，于是决定在此大干一番，何况还有建筑设计大师安藤忠雄大兄弟来助阵呢，就像现在最火的艺术的夏天，玩呗！
难能可贵的是，作为一个西方艺术家，老爷子从书中读懂的是：我们正在失去这个阴翳的庇护（We
are losing the world of
shadow）。这并不是什么好事，没有阴影的地方，也就没有光芒的存在。这和这句“只要面朝阳光，就永远不会阴影”异曲同工啊，这么有哲理的话，竟然出自小T之口，免不了感觉自己是半个艺术家，嘻嘻。
牛13的是，这个两层楼的艺术建筑，是可以作为酒店预定给旅客住宿的。
当时正值艺术季人太多了提前三个月都预定不上，我们只有在白天时候任意参观。但只有住客才能在每日清晨4:30分左右的时候，看到这套智能系统自动开启，室内的光线便随着太阳的升起而产生不同的变化。伴随着夏日室外蛙虫的鸣叫之声，几乎让你融入在整个天地与自然之间，让人为之感动的同时，会有起床气。还好我们没住上。
连澡堂子也在灯光的绚烂下成了夜店？？
建议傍晚时分去，与白天有不一样的灯光体验。特别是在天黑之后，这座发着光的屋子，一仰头，能看到从屋顶通往天际的光之隧道。
对越后妻有艺术祭感兴趣的朋友，可参考小T去年的文章 如果没越后妻有大地艺术祭，将多一个濒临消失的山村-津南篇
>
Spend time facing light in nature.
当时间遇上光芒，天空是大自然的创想。
James终其一生，都在研究光色与空间之间的微妙关系，为了让不能前往的朋友也能更真实地感受到，请Florian Holzherr是James的御用摄影师。这位来自德国慕尼黑的首席视觉官，用影像的二次冲击，链接了来自世界的体验和来自人类的思虑。最后，借用毛姆在《月亮与六便士》的一段话结束：
满地都是六便士，
而老爷子一抬头，
只看到万丈光芒。
给老艺术家们顶礼致敬
图源自ins：#dingart
敲黑板
James Turrell“光の馆”酒店预定
????地址：日本新泻县十日町市上野甲2891
????住宿费用：人均1400元左右（包含晚餐）
⏰入住时间：4:00PM-10:00AM
官方预约 https://hikarinoyakata.com/
入住须知：光の馆采取预约制，建议提前半年预定
部分图文源自网络，更多参考来源：
hikarinoyakata.com
www.ignant.com
www.designboom.com
www.archilovers.com
Artist：James Turrell
Photographer：Florian Holzherr
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