村上隆，“超扁平”艺术风格领军人物｜精选艺术家7/100
原标题：7/100艺 | 如果超扁平，那就村上隆Takashi Murakami
TJartrip精选100位艺术家——第7位：Takashi Murakami
虽然老爷子村上隆（Takashi Murakami）的作品不少美术馆都能见得到，但小T还是觉得可以扒一扒，借助他最近在新加坡的大展深挖一下，让朋友们更系统地了解这位超扁平艺术风格的领军人物。
年近花甲的老爷子近年来可真够忙的，巴黎洛杉矶东京香港新加坡，到处开个展到处做商业联名，他也成为Kaws之后各大艺术节热捧的艺术家。他创作了Mr.DOB、花、罗汉、龙等形象……都成为他的IP。以前，小T往往觉得他的作品在华已经够热的了，没想到，在东南亚，村上隆的大幅作品更加被追捧。因为在印尼的华人House足够大，挂村上隆的大画幅才能够面子。
Flower Ball，2007
今年，九月份村上隆在新加坡开了里程碑式的个展，名为 “From Superflat to Bubblewrap从超扁平到气泡膜”。
VLOG
这是东南亚的第一个大型个展，旨在探索村上隆艺术生涯中的动态实践与心路历程，展示日本战后到1990年代经济泡沫至今的社会艺术现象。
此次展览将以绚丽缤纷的主题商店模式，展出包括绘画、雕塑、装置等在内的一系列村上隆的最新原创作品。共展出70多幅版画（每张千元起，版量几百到一千），最新创作的八张大型绘画（每张100万元起）和两件霓虹灯装置（非卖品）。
值得一提的是，作为此次展览最大的亮点，以标志性的花朵和头骨图案闻名遐迩的‘This Merciless World’ (2014) 亚克力绘画亦将面向观众开放了。
日本动漫《多啦A梦》主要人物出现在村上隆的画里已有十几年，这次展览也获得授权，展出了哆啦A梦的系列大幅作品，让小T得以穿越任意门，逃往童年梦想的国度。
当不成动漫家的村上隆当成了艺术家，他让日本动漫与流行文化、波普艺术及御宅元素在创作中无所不在。
笑脸花（与骨髅并存）、Mr. DOB（米老鼠融合音速小子的角色）等村上隆创造的经典标志，充满“幼稚力”，非常可爱、超扁平的视觉形象，被视为潮流时尚的符号，其实是1996年提出（2001年修正）“超扁平”艺术风格语言的呈现。作为东京艺术大学首位日本画博士，村上隆创作也取材于日本传统绘画、科幻小说等。
历来村上隆作品展出时，不乏公众争议、批评，不仅法国人，日本国内对他也非常冷感。村上隆早已不在乎日本人怎样看他的创作。他在Instagram、脸书、Twitter等拥有大量粉丝，六成是新粉丝，两成是香港人，其余是欧洲人，奇怪的是日本人几乎没有。
村上隆东京以北靠近福岛的工作室，面积比STPI展厅大三倍。2011年福岛因地震海啸引发核电泄漏，村上隆省思超扁平理论是否太过表面，并问自己能做什么？他依据佛寺传统，创作了500个罗汉绘像，这组让人免于灾厄、不顺，令家庭安乐的神明，2015年在森美术馆展出。
村上隆名气如此响，与其跨界时尚流行品牌合作不无关系。2003年，受邀与法国时尚品牌路易威登（Louis Vuitton）合作之前，村上隆根本没听过这个牌子，助手说这是日本女人为之疯狂的包包，不可不合作，果然让他的笑脸花更大众化。
12年来，Monogram Multi-color系列推出过好几款经典的设计，这也是Marc Jacobs掌舵的辉煌时代。2015年，Nicolas Ghesquiere 接手 Louis Vuitton 设计大权之后，新官上任三把火，将村上隆联名系列永久撤柜。
这些年与他合作的品牌愈多（如Uniqlo、Supreme、Vault by Vans、Casio G-Shock、Virgil Abloh），九成合作基于品牌已有想法，需要多颜色或日本风格的笑脸花等，艺术家执行就可以了，只有去年与某品牌合作，村上隆原以为是原始的、有机的合作，没想到成果是非常商业化的产品，艺术家无法苟同，“这种创作与商业之间的鸿沟很难克服。”
去年，村上隆和Virgil Abloh在签约所在的顶级画廊高古轩正式牵手合作，那时候搞得风生水起。
Virgil Abloh是现任LV男装设计总监，能否再续品牌前缘也不是没有可能（八卦一下：村上隆跟 Virgil Abloh 认识是在2003年，其实中间的牵线人是 Kanye West，那时候 Virgil 还是一个实习生，Kanye带着VA来到了村上隆的工作室参观。现在，VA可是潮流一哥啊）。而且，近年来的发展，村上隆的身价已经水涨船高。早在2003年，他的一幅作品就以6800万日元成交。下面这幅3mx4.5m的《727》更是在2006年拍出超过一亿日元的价格，让他成为日本单件作品拍卖价最高的当代艺术家。
村上隆，正是用这些“幼稚的”卡通形象与色彩创造了一个王国。2008年，美国时代周刊评选“全球最有影响力100人”，村上隆作为唯一的视觉艺术家入选。
小T最爱这幅相对冷门的画作，很有细节
作为当今全球最具影响力的艺术家之一，村上隆在日本当代艺术界的地位无疑是首屈一指的。他将色调明亮的植物、花朵、日本卡通形象融入到了他独创的「超扁平」理论，不仅模糊了精英文化和大众潮流的界限，更打破了古典与现代、东方和西方之间的界限。但是，年近花甲的村上隆也并不是一帆风顺。
村上隆1962年出生在东京街头，父亲是东京街头出租车司机。而母亲是个热爱艺术的家庭妇女，一有空就常常带着他去东京的大街小巷看艺术展览。当时日本的动画繁荣昌盛，高中毕业后，村上隆曾想成为动画师，但未能随愿，只能继续学习。日本大学入学考落榜两次，但是痴迷于画画的小村上隆凭借着不懈努力，终于考取了日本美术学习的最高学府“东京艺术大学”（石上纯也也是这儿毕业的）。
东京艺术大学上野校区
在大学中，村上隆凭借绘画特长，还获得了奖学金三百万...日元。1993年，31岁的村上隆拿到东京艺术大学日本画专业史上第一个博士学位，1994年他拿到了亚洲文化协会的大奖“一次去纽约进修一年的机会”。这，是他人生的转折点。要知道，之前在大学的日子里，他除了绘画一无所长的，全部奖金外加自己多年积蓄都用来租房、购置画具，曾经落魄到去便利店捡别人的剩饭充饥。
当年这样子，和当年犀利哥差不多
纽约，艺术文化的大熔炉。在这一年，村上隆的人生轨迹悄然发生了改变。纽约的地下铁坐过的朋友你懂的，称不上脏乱差但绝对和东京地铁相差十万八千里。偶然的一次乘地铁出行时，村上隆看见了几只老鼠在候车厅争食，看到被挤开的小老鼠吱吱作响。他忽然意识到，这不正是现在流浪在纽约街头的自己么。
2018.9.30小T摄于纽约街头
村上隆也终于开窍，意识到了商业和艺术是共通的，而回国后的他发现了日益壮大的日本御宅文化（二次元文化），村上隆决心借着这个潮流，用自己的动漫符号，劈开西方艺术世界的壁垒。
《DOB's》和《727》就是那段时间创作的代表作。
至此，声名赫赫的“超扁平风格”崛起，这种风格掺杂卡通、电玩、市井、幻觉的精神异像与新奇景观，给人的直接印象就是看不出主体意志，而这一切的总结就是村上隆用自己的独到美学，去描述这个世界，去寻找金钱与艺术间的妥协。
2003年村上隆公开发表了他的“幼稚力宣言”，表示要以幼稚力征服这个世界，并且将日本御宅族沉溺的漫画、电玩和卡通动画和日本特有的情色文化毫不羞耻地结合在一起去创作玩偶作品，让他当时名声大振，促使村上隆成为了当时作品拍卖价格最高的艺术家。
也是在这一年，村上隆接到了奢侈品鼻祖品牌Louis Vuitton的邀请函，“熊猫”“樱花”便在 LV 的皮包上登堂入室，这款系列的CherryBlossom被拥趸们昵称为“樱桃包”用粉嫩的樱花花瓣和开心笑脸，让全世界尤其是亚洲地区的女人们趋之若鹜。当然，接下来的绿迷彩限定系列让 Pharrel Williams、Virgil Abloh、Kanye West、权志龙、陈冠希、周杰伦、王校长等各路男神青睐有加（哪位老板有护照包存货，小T收一个）。
而这次合作的契机从MarcJacobs翻阅杂志开始。当Marc翻到村上隆的作品后，产生了极大的兴趣。随后约在巴黎面谈，说要改变LV的历史。后来经过多次的思考研究、密集的电邮讨论。当村上隆在原本的Monogram加上樱花形图案的设计稿发给Marc后，Marc立马在电邮上写着：“就是这个！”（事实证明，能果断决定的客户都是好客户）。据说，整个合作定案也就花了两个礼拜。为了配合这季产品，村上隆还特地为LV献上了他的动画处女作（真是有买有送）。这部长达5分钟的动画，把《爱丽丝梦游仙境》的故事移植到了现代东京。
之后，一战成名。村上隆花费了6年的时间以“超扁平风格”在世界艺术界确立了自己的地位，并且以名为“MURAKAMI”进行大规模巡回展览（就像开演唱会一样），包括2007年洛杉矶当代美术馆、2008 年 4 月布鲁克林美术馆、 2008 年 10 月法兰克福MMK 、2009 年纽约古根海姆博物馆等，这一系列的展览让村上隆在声名鹊起的同时，自然也赚的盆满钵满。
2010年，也是一个强化村上隆是世界icon的年份。在经历2008年引发激烈论战的Jeff Koons作品展和2009年相对保守和平静的Xavier Veilhan作品展之后，法国巴黎的凡尔赛宫迎来了村上隆作为特邀艺术家举办了年度展览，在当时招致了法国极右派人士的抗议，喊出了让村上隆滚粗凡尔赛宫的口号，将村上隆及其作品推上风口浪尖。但是，村上隆毕竟是史上第一位在凡尔赛宫开展的日本艺术家（第二位是杉本博司），作品带给大多数人快乐和欢愉，最终获得了巨大的成功。顶着巨大压力的馆长让·雅克·阿亚贡长出了一口气。
从此，黑化后的村上隆的形象一直没有变过了——小马尾、山羊胡、帆布鞋，乍一看就是个怪大叔，他至今未婚，也没有传过绯闻。
成功的背后，是他永无止境的工作。人到中年依然十分拼命，每天只小睡三次，2小时、2小时、3小时，其他时间全部用来工作。他说：“我的生活重心就是工作，事实上我无法想象有一个家庭。”近几年，村上隆的画作也在不断深化，从过去的宅文化，到取自宗教或古代美术的灵感。
2016年的《五百罗汉图》以及上海匡时2018春季拍卖会《云龙图-红色突变》，都是村上隆至今最具张力的作品。
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《云龙图 - 红色突变》局部，L 1800 cm H 363cm，高古轩收藏
中国的五千年文化，被日本学去了最精华的几百年。龙，是中国的古老图腾，却被日本艺术家村上隆发扬光大了。中国人的内敛的水墨思维，肯定是黑白的，不会全用红色来画龙，但是在日本美学中，红色可以被大面积地使用。这样极为夸张的用色和构图方式，常会在日本的动漫中见到。一整面墙那么大的红色巨龙正向你俯冲而来，令人血脉贲张的红色，非常震撼。
说到龙，不得不看看来自七百多年前，中国南宋陈容笔下的龙。
陈容 《九龙图》美国波士顿美术馆藏
史料记载，陈容是古代最会画龙的人，而他淡然有致的风格影响了中国当代画家任重。《九龙闹海》里，九条龙的形象也有传承陈容的画法。
任重 《九龙闹海》局部
画中龙之形态皆腿爪粗壮，身长尾细，角若坚木槎丫，须如赤火烈焰。感觉得出左手和我画条龙，右手亮出一道彩虹的气势。
《云龙图》系列 - 蓝龙
村上隆的《云龙图》是一个系列，一共两幅壁画，除了红色巨龙，还有一条蓝色巨龙。二龙合璧，曾一起在2011年村上隆的罗马个展上展出。
“我试图通过将红色与蓝色和长久以来一直被视为人类命运象征的生物结合起来，来重申我对于艺术的热爱，这整个创作过程就像是一个信徒的祷告。”——村上隆
接下来，每年ComplexCon潮流展村上隆都打造限量商品。
2018年开始，村上隆携手高古轩在全球范围内展开了一系列展览。当然，和Virgil Abloh在英国举办的名为「Future History」的展览更是热闹非凡，合作联名的T恤当时竟然炒到上万元RMB！
高古轩纽约·切尔西区
最近两年，随着村上隆与Virgil Abloh、Kanye、藤原浩等潮流大咖的关系，在潮流圈也杀出了一条血路，不仅不断出各种合作款，还为娱乐圈的朋友设计专辑海报等，让他的符号更加深入地走入世界各地年轻人的生活中。
虽然村上隆本人已是神坛级人物，但除了自己的艺术推广，作为Kaikai Kiki工作室的创办人，不遗余力在家乡继续培育年轻艺术家。在2002年开始举办GEISAI艺术祭，发掘艺术界中的新人，让新人可以在自己的画廊得到曝光，为新世代艺术家开了一道门。
最近的一次展览，街头艺术领域富有传奇色彩的 Futura、设计组合 groovisions 和漫画家 KYNE、MADSAKI、Mr.（村上隆学生）、Chiho Aoshima、James Jean、TENGAone、Ben Edmunds 的作品都有集合在展览之中。顺便把Kaikai Kiki Gallery的地址贴一下：東京都港区元麻布2-3-30 元麻布クレストビルB1F 国庆去东京的朋友，可以抽一个小时转一圈，肯定有收获。
村上隆，除了是艺术家，还是电影出品人、导演、艺术家、理论家，更是是收藏家。他的收藏不仅包括当代艺术，还包括日本和亚洲文物、欧洲古董，当代陶器以及民间艺术和手工艺。
他说：“收藏让他看到艺术的历史进程，能让自己更好地对未来的美学进行思考。”
向村上隆顶礼致敬！
ins：#dingart，官网：https://gagosian.com/artists/takashi-murakami
*部分图文源自网络
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