年销售额不足游戏四分之一，数字音乐能靠版权翻身吗
导语：现在我们中国还没有跟整个国际市场接轨，就是因为正版的问题，整体发展趋势倒逼我们必须对版权进行管理。
作者 | 赵思强
编辑 | 石灿
“数字音乐、网络游戏、视频行业，行业用户稳定在6~8亿，网络游戏公开年销售额最高约2200亿，数字音乐却不足前者1/4。”站在「MCCT音乐版权中国行」全国路演北京站的舞台上，VFine Music副总裁陈鑫抛出了这样一个数据，在他看来，相比游戏产业，音乐产业还远没有构建出一个完善的商业生态。
伴随着整个社会的发展，音乐正广泛地应用到各个领域，从实体唱片到流媒下载、数字广播，从演出选秀、直播、视频分享到虚拟偶像，从单纯的使用音乐到影视、话剧、广告、游戏交叉重叠，而这些形式背后，都有音乐版权的存在。
在前不久，由陈鑫负责的「短视频音乐商业侵权第一案」在微博、微信等社交平台引发了广泛关注，papitube旗下账号@Bigger研究所2018年在短视频“2018最强国产手机大评测”中，未经授权就使用了日本音乐厂牌Lullatone的原创纯音乐《Walking On the Sidewalk》作为背景音乐。得知这一信息后，作为版权方的Lullatone，就委托了VFine Music替自己维权。
在和papitube旗下账号“bigger研究所”的几番回合之后，对大众来说，原本还只停留在流行歌曲版权层面的认知，又一次被刷新，短视频这样的新内容形式，也对本就不健全的音乐版权生态提出了新挑战。
“闪光少女”创始人斯斯也在会上提到，作为视频创作者，如果没有背景音乐看上去就特别像默剧，而且可以升华内容的表达，“我们的产品形态是离不开音乐的。”
这就要求每一个内容创作者，要提升自己的版权意识。知道什么样的音乐会侵权，什么样的地方有陷阱，保护好自己的权益才是最重要的。
Bigger研究所音乐侵权案之后，papitube公司给旗下所有短视频账号统一购买了一个曲库。与此同时，微信公众号papitube也发布了一篇名为“自媒体版权基础指南”的文章，整理出了一些诸如音乐、字体等在内的版权问题。
“现在的传播方式更加碎片化以后，定价合作方式才是难点。”陈鑫对刺猬公社（ID：ciweigongshe）说，“比如一个短视频可能会用五首音乐，一个音乐40秒，要怎么进行计价？现在的解决方法就是弹性计价，把这几首算成一首。”
陈鑫认为，类比游戏行业，游戏市场的流通已经形成了完善的机制，当音乐行业有很强的商业能力转化以后，整个行业的商业化转变能力将会水平提高，而这需要时间慢慢培养。
好的方面看，国家和行业对版权的重视程度日愈增强。据艾瑞咨询统计，2018年，中国音乐版权市场规模达到188.3亿元，相较过去几年保持着较高的增长速度，音乐产业在版权运营方向上，音乐内容线上分发收入占比最高；其次是音乐综艺节目及演出表演授权和影视剧动漫原声，它们的交易频次低但单价偏高；最后是内容制作所使用的背景音乐，包含广告营销、游戏、短视频制作等，这部分市场目前正在被激活。
但于此同时，中国传媒大学音乐与录音艺术学院发布的《2018年音乐人生存现况与版权认知状况调查》报告显示，中国还是有三成音乐人收入为零，近七成音乐人从事兼职工作，95%的音乐人都无法仅靠音乐收益维持生计。
摩登天空创始人沈黎晖曾对刺猬公社表示，他清楚地记得有一次在咖啡厅，他看到坐在他前面的女孩播放列表里全是摩登天空的专辑，但他同时也知道，公司没有赚到一分钱。
在陈鑫看来，造成现在目前版权生态的原因，第一是因为之前市场环境里大家对音乐版权不尊重、肆意妄用。第二是因为音乐行业只有不到5%的作品价值具有卖方市场定价权，95%作品属于买方市场定价权，但更多音乐版权定价被卖方市场惯性思维带偏了，导致流通是很难的。
他认为，在音乐行业，当客观把音乐作品定义为商品时，95%的作品是“死”的，它们沉睡在音乐人电脑里面、唱片公司硬盘库里，不能流通、传播、变现。
“只有通过不断的降本增效，提高音乐作品在市场的流通率，让作品有更多曝光、有商业机会，才能让音乐作品兑现应有的价值。“陈鑫说。“我们希望以互联网发行模式重构版权商业管理体系，促进国内音乐市场朝标准化与正版化快速升级。”
vFine副总裁陈鑫
陈鑫认为，音乐行业整体专业度需要提高，把传播和商业化结合好，而不是只赋能作品单一功能。“之前音乐行业变现路线很简单即「作品 to C」，做好的音乐丢进流媒体等平台，用户喜欢，就火了。用户不喜欢，就完了。”
而VFine想要在作品和市场之间升级出「B to BC」的模式，以服务音乐为核心，评估作品，管理全球范围业务，提供包括包装、上架、宣传、计费、风控等在内的发行服务。
现在VFine公司采取的发行方式是，歌曲首先会上架QQ音、Spotify、网易云等全球范围100多家流媒体，同时在中国的VFine Music、日本的Audiostock等平台进行商用授权变现。作品评定等级越高，又会在核心流媒体平台进行运营和推广，机会成熟，会推动演出、品牌合作等跨圈子、跨国度、跨文化的交流。
“我们不仅会给客户提供一个纯批量次的数据。也会在模式上有很大变化，比如说我们会做分销，你能想到国内素材的网站跟我们都有接入，像B612这个相机里面的音效，用一次是0.0006元，但是一天可能用十几万次，我们作为一个平台方，就是在从模式、从计费方式，分摊方式来进行一个变革。”陈鑫对刺猬公社说。
“在未来，知识产权资本化是刚需。”陈鑫说，“现在我们中国还没有跟整个国际市场接轨，就是因为正版的问题，整体发展趋势倒逼我们必须对版权进行管理。”
附部分群访速记：
Q：您认为版权市场要实现“共赢”需要哪些方式？
陈鑫：第一，要正版。真正的共赢基础效率，基于正版的基础上才能共赢，对知识产权管理保护很重要的。
第二，要合理的流通机制，背后就是一个发行机制，有合理的利益分配机制。应该往平台上跟音乐人，平台方与平台方，平台方与客户方，都应该有一个合理的分配机制。
第三，我们整个驱动这个生态中间的平台方们的业务能力要进化。因为之前这个行业的发行就是上架，把你的音乐直接扔到APP里面去，火就火，不火就不火。应该考虑就是说，在上架前应该会有包装，然后有上架，有营销，有运营等等。
如果有这三个，同时作为正版的，就已经基本OK了。然后有一个分配机制，中间的平台方，业务发行能力不断提高以后，才能达成真正的共赢，而不是昙花一现。
Q：在对国内版权发行市场进行评估的时候，您觉得海外和国内是有哪些差别？
陈鑫：海外利益分配机制跟监管机制是非常完善的。整个监管模式已经是完整的了。中国跟外面的整个市场环境不一样。我们中国如果做的话，未来的发展的走向不一样。我们要更多的基于互联网，基于平台，基于新的技术跟我们的本土经营、本土的平台化处理，然后进行分配。
Q：现在做版权音乐的平台也变多了，一些主打关键词是数量大、价格便宜，您怎么看这个趋势。
陈鑫：我们不能因为市场需要正版，就把价格搞得那么低，这对整体行业是不利的。我们还是要尊重商品的本质，我觉得市场未来看起来会很混乱，但是真正的价值不应该是低价，价格只是一个次要的，如果从商用来讲，应该是服务，怎么让你的商业客户选择更好的东西，怎么让你的商业客户规避风险，怎么样让你的商业客户降低成本才是最好的方式。
这个事情我觉得未来到明年必然会很疯狂混乱，但是必然应该会淘汰一批以这样为竞争的平台，必然会退去。
Q：您认为版权市场未来大概是会什么样子。
陈鑫：第一，上下游要懂商业，愿意来分配这些利益，主动来进行分配，行业的人有客观认知，并且愿意配合。
第二，未来会有很多的服务平台。未来可能一个好的作品，会有十家或者说很多的平台可能联合进行发行，互相再进行分账。音乐行业会有一个更加复合的发行模式出现，然后能够不断的服务新的作品。
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