安尼施·卡普尔，印度最负盛名的雕塑大师｜精选艺术家9/100
原标题：9/100艺 | 如果不吹爆雕塑艺术家Anish Kapoor，吹谁？
TJartrip精选100位艺术家——第9位：Anish Kapoor
36岁代表英国参加威尼斯双年展，37岁获得特纳奖，52岁创作了芝加哥云门，他就是Anish Kapoor。
安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)，1954年出生于印度孟买，70年代初到达伦敦学习艺术，曾就读于hornsey艺术学院以及切尔西 (chelsea) 设计与艺术学院，后定居伦敦。他在国际雕塑界具有很高的国际声誉，普遍认为他的作品是结合东西方文化的产物。
2014年小T和lay在三星美术馆看到老人家的大型雕塑作品
他一直致力于通过各种规模的材料来探索生物形态和几何形状，特别关注空间感知。如果朋友们喜欢建筑，就一定见过芝加哥云门#chicagobean，在ins上，各国网红都前来打卡。
是的，这就是老爷子最负盛名的作品之一。
卡普尔这半辈子，善于将形而上学的二元性结合在一起，在众多作品之间进行着不同的演绎。通过凹陷雕塑的空洞和突起让观众感受到事物的存在和缺失，用颜色浸渍的上色法来表达否定事物外表的想法，从而希望观众抛弃外在束缚，进入想象和思考的空间中。他的作品曾在纽约现代艺术博物馆，华盛顿特区国家美术馆和伦敦泰特美术馆等馆藏中展出。
今年，六十五岁的老爷子来到文明古国——中国，并且选择太庙和央美美术馆两大分会场展出他35年创作生涯中的大部分作品。
600年历史的太庙是个好地方，太庙是古代君王祭祖供奉的地方。现在，各大品牌都到此一游：沛纳海、万国表、VIVO、梅赛德斯-奔驰中国国际时装周、鄂尔多斯、水井坊、泸州老窖、《碟中谍6》首映会、任哲易烊千玺追捧的任哲艺术展……只要有大把的银子，都可以在此争奇斗艳。这次，Kapoor的一系列作品也在太庙艺术馆展出。
太庙艺术馆
太庙现在为北京劳动人民文化馆，整个大馆只需要2块钱门票即可入园。
入园后就能看到鲜红的指引牌。大概走个七八分钟，就能到达太庙艺术馆区域。
提问：谁知道朱红色大门上有几个“疙瘩”？
在康老板那里现学现卖一下，朱红大门上的疙瘩叫门钉。为了满足宗室和其它达官显贵的愿望，清朝又同时规定，亲王可以七路乘以九路钉上63个门钉，王府大门上可以七路乘以七路钉上49个门钉，爵位越低，依次递减。至于平民百姓，则更是在制度上就已经禁止使用门钉了。这是因为九这个数在中国的传统文化中占有特别重要的意义，是九五之尊才能使用的，而其他人不能僭越，便只有逐级递减。故宫区域的大门上，都是9×9=81个门钉，可见其至尊地位。
推开朱红大门，经过前殿，就到了太庙艺术馆正馆，十块钱门票随便买买。
在太庙艺术馆，主要展出了Kapoor的静态雕塑作品，主要分为三个大厅：正厅是系列不锈钢作品S曲线C曲线非物质狭板等作品；两侧分别是早期的彩色粉末雕塑作品。
Kapoor的不锈钢系列作品往往以简洁弧线的方式出现，一系列不锈钢与颜料雕塑对空间的反射和折射，与周遭的环境相映成趣，正所谓一步一景，现代作品与宏伟的历史建筑进行前所未有的对话。
这系列作品，曾经在2019乌镇当代艺术展上展出过。可以想象，在不同的环境，如草地、湖泊、沙漠等地儿，都会得到不一样的反馈。
太庙艺术馆享殿的两侧配殿展区中展出颜料雕塑，他早期的作品常常以彩色粉末的方式出现，这些粉末以不同的造型出现，这种做法的灵感来自于印度市场和寺庙里常出现的彩色粉末推出的小丘。
卡普尔对颜料的运用是其许多开创性作品的基础，并凭借富有创新性的颜料系列《1000个名字》（1979-1982）名声鹊起。
《虚空》，1989
《虚空》这件作品是有玻璃钢和色粉制作，实心的雕塑看过去像是一个拥有深邃深渊的空洞。但其实他是实心的。据展馆的保安说，看展前老爷子带着自己工作室的人在安装时候也是拼，一跪下就是好几个小时。
《天使》这件大型的雕塑作品，小T是没有看懂。原本是石头，裹上一层深蓝的色粉，改变了原来材质的属性，en……然后呢？？？
溜了，还是到中央美术学院美术馆去吧。
央美美术馆
远在望京的央美，承载了小T对学习的一切渴望。如果读书时候，学校也有美术馆和海量艺术书籍该多好啊。
120元的门票，犹豫了一下，咬牙买买。
在央美美术馆展出的作品《我的红色家乡》中，他用旋转的机械刀片在25吨红蜡的开口容器表面转动碾压，作品的名称无疑提供给观众去解读它的方向。从他的故乡出发，卡普尔的红色抵达了每个人的身体。
作品大量的融合了印度的哲学及空间感混合欧洲的现代艺术表现形式来表达他对生活、空间、人与人关系的感知。
而最令小T顶礼致敬的作品是大型公共空间作品：《将成为奇特单细胞的截面体》。作品外面看起来想一个平淡无奇的黑色立方体。但是，红色又成为了每个人体内血管，穿插于立方体之中。
当你进入到立方体之中，发现红色的血管透过自然的光线，形成有序又无序的韵律。
你抬头观望，或者举起相机拍摄，每一个维度每一个角度，都能随着光线的照射观察到不一样的美。
而一切，都不需要一丝电，都是用自然光+内部的结构晕染而成的美。
除此之外，更令人兴奋的是Kapoor生涯中创作的一系列模型，都一一陈列在美术馆的三楼。每一件作品都是大型的公共异想空间。
有从裂缝中顽强生长出来的异度空间。
有审视自己和周边环境的对话空间。
有正在施工的大型女性身体的公共空间。
更多的是还是创意作品，还未找到合适安营扎寨环境的空间。
我的妈呀，这简直就是一个宝藏老头。小T一直觉得雕塑艺术的最高境界就是公共建筑，而老爷子已经一一实现。说起Kapoor的艺术创作史，也算是顺风顺水。
1954年，Kapoor出生于印度孟买，父母均为科研人员。母亲为犹太人，父亲是印度人，是一名水文学家和海军物理学家，家庭环境为Kapoor的未来奠定了坚实的基础。
童年的Kapoor就读于Doh School，是一所传统印度教男生寄宿学校。这段时间，印度的传统文化和工艺，为后面他用颜料创作的手法做了铺垫。
1971年，成年的Kapoor带着他其中一个兄弟搬到以色列，最初住在一个叫基布兹的城市。他开始学习电气工程，但在数学方面遇到麻烦并在六个月后退出，之后他决定成为一名艺术家。
1973年，19岁的他前往英国的霍恩西艺术学和切尔西艺术与设计学院。在那里，他认识了艺术家Paul Neagu，并以他为榜样，开启了艺术之路。
Paul Neagu作品
1979年，25岁的Kapoor在伍尔弗汉普顿理工学院任教，并于1982年在利物浦的沃克美术馆担任艺术家。在此期间他创作的系列作品《1000个名字》(1000 Names)，是他最早广受关注的作品，使用饱和颜料和几何形状来创建极简雕塑组合，每一件都不一。
从小受到印度丰富色彩和东方传统的启发，通过两种方式处理颜色。一种是用颜色填充一个环境，用色彩占据整个视觉空间。另一种是用抽象的色彩将自然事物、现实世界的本质联系起来。
“在创作过程中，一次又一次地抛出同样的问题。这些问题对于我来说，是物体与虚空、颜色、空间和时间的问题。我确信，有了新的物体就会产生新的空间。在西格蒙德·弗洛伊德之后，精神分析的对象是什么?不断出现的事情的状态是什么?随着时间的推移，新的事物就将产生。”
——Anish Kapoor
1989年，35岁的Kapoor创作了《虚空场）(Void Field)。表达了一种源自于东西方文化和历史的冲突。通过结合英国石头和印度颜料，卡普尔在16块大型切割的诺森伯兰砂岩块上雕刻孔洞，并用深粉状黑色颜料填充，制造子宫或是天体般的空间。
1992年，38岁的Kapoor创作了《我怀孕的时候》。作品只是从画廊的白墙无缝突出的白色凸起，雕塑突起的无缝性使其既可以是自己的实体，也可以是整个墙壁的一部分，既可以是身体，也可以是建筑物的一部分。
Kapoor描绘了从建筑物的织物延伸出来的怀孕的腹部，是对生命创造和诞生的深层复杂含义的延伸。这种基于墙面的创作手法在2019年的今天，Daniel Asham和Loris Cecchini都还在用。
2001年，Kapoor受英国诺丁汉剧院委托，创作了天空之镜。他的第一部天镜由一个20英尺宽的凹盘构成，向上倾斜向瞬间的天空。抛光的不锈钢表面牢固地铺在地上，提供了一个舷窗，可以观察不断变化的云层。
颠覆世界，他改变了大众对原本，并要求观众以不同的方式思考，Kapoor希望观众能够反思他周围的环境和自己。
随后，在洛克菲勒大厦也有展出此作品。
在2002年，Kappor创作的Marsyas，被认为是他最著名的艺术作品。在伦敦泰特现代美术馆的Marsyas展出的雕塑，也是他首批大型雕塑作品之一。
Marsyas以古希腊双管乐器的专家的名字命名。由红色PVC帆布伸展在钢框架上，形成一个巨大的双喇叭形结构。
由于音乐会引起沉思，一位雕塑家试图用视觉刺激模仿同样的情感。
2006年，Kapoor运用大面积的镜面不锈钢，在芝加哥千禧公园创作了《云门》，绰号“The Bean”，成为芝加哥的新地标。
33英尺高，66英尺长的雕塑由168个抛光的不锈钢面板无缝焊接在一起。就像他的天空镜子一样，豆状结构的表面反映了周围环境的改变，包括着名的芝加哥建筑。
这件作品鼓励游客在雕塑下面走动、触碰、观察它扭曲反射的方式。
在2008-2013期间，Kapoor在工程师的帮助下，开发出了作品《射门》 (Shooting Into the Corner)，包括一个类似于大炮的气动压缩机，它可以在一个房间内以50英里/小时的速度大声射出24磅重的蜡球，并以20分钟的间隔进入角落。
为了唤起身体的感知，冲击时产生的红蜡残留物从墙壁上滴落到一个暗示的凝结的血液中，每次射击都会慢慢积聚在地板上。
2009年，为了2012年伦敦奥运会，Anish Kapoor设计了ArcelorMittal Orbit轨道塔，并与艺术家Carsten Höller设计了史上最长滑梯。
滑梯长178米，高76米，据说是“世界上最高最长的轨道滑梯”。进入滑梯的人，会历经12个曲折拐点，其中有个被称为“bettfeder”的螺旋部分。滑梯尾部较平直的50米通往地面。
从整个滑梯通过需要40秒，里面的人移动最高速度可以达到24km/h。在下滑的过程中，有一部分是封闭、看不到外面的，另外也有部分的管道则是透明的，可以看到奥林匹克公园和周围的环境。很显然，这个滑梯给东伦敦（相当于浦东新区之于上海）旅游人气。你们猜，滑一次多少钱？只要5欧，也就30来块钱，惊不惊喜意不意外？
2011年，Kapoor和日本建筑师矶崎新合作设计了“ArkNova”，这是世界上首个充气式音乐厅，在2011年日本遭受地震和海啸摧毁的地区巡回建造。
这座可移动充气音乐厅将举办世界级的音乐会，workshop，以及作为lucerne festival ark nova一部分的传统和当代表演。
这个形似气球的建筑物位于日本松岛，在大地震之后这座城市正逐步重建恢复，设计团队希望以音乐的形式为当地居民带来鼓励和积极的力量。
在2014年，Kapoor首次在印度的Kochi-Muziris双年展上实现水漩涡作品《Descension》作为2016年凡尔赛个展的大型户外雕塑作品，《Descension》由一个旋转的巨大圆形水旋涡组成，似乎坍塌成无底的中心。
此作品继续扩大了他的空洞概念，用黑色染料处理旋转的水，给人一种黑洞的错觉。虽然它也是公共喷泉的对立面，但雕塑的强大物理性突显了水的不可预测性。
“水是一种有趣的材料，因为它是最常见的东西，但在某些情况下，它可以做非凡的事情，”Anish Kapoor指出。“它有这种力量。” 以非凡的方式操纵普通材料，这项工作表明了他能够破坏对现实世界的先入为主的假设。
Kapoor无非是印度最成功的艺术家，即使入籍英国。
在2013年的视觉艺术服务生日荣誉中获得爵位。他于2014年获得了牛津大学的荣誉博士学位。2012年，他被印度政府授予Padma Bhushan，这是印度第三高的平民奖。2015年新设计的英国护照的英国文化图标部分中的卡普尔图像。2016年，他被宣布为LennonOno和平捐赠的接收者。2017年2月，犹太人卡普尔被宣布为100万美元创世纪奖的获得者，该奖项旨在“表彰在各自领域取得卓越和国际知名度并且其行动和成就表达承诺的个人犹太人的价值观，犹太社区和以色列国”。
Kapoor作为世界上最多产和最受尊敬的当代艺术家之一，他的创作根植于古印度哲学思想，将东方文化的精神内核与西方艺术观念熔铸一炉，在古老文明的当代转换中不断探索创新。他的许多作品有着超自然层面的探讨，介入不同的城市和文化空间，折射和反射着周边的景象，但又构建出崭新而奇异的景观。
他的传奇作品，还在继续……
向Anish Kapoor顶礼致敬！
ins: #dingart，官网：http://anishkapoor.com/
*部分图文源自网络
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