康熙时期的粉彩——瓷器釉上彩绘艺术的萌芽
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各类艺术的长处，采取了点染与套色的手法，所描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有国画中的工笔和写意，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等艺术都加以融汇运用。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
（清乾隆粉青釉开光粉彩献寿人物瓶）
粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
在陶瓷发展史上，粉彩的艺术表现力比五彩更强，又有别于珐琅彩色彩的厚重浓艳。清雍正粉彩最精美，乾隆以后，粉彩瓷器官、民窑大量生产。
（清康熙 粉彩钟馗醉酒像）
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙五十二年，景德镇御窑厂工匠在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上借鉴了珐琅彩多色阶的配置技法，创造出了“粉彩”，盛行于清宫内廷，广泛流行于民间。因粉彩于康熙晚期初创，工艺尚未定型，首先在民窑大量烧制，康熙官窑很少烧制粉彩，故流传下来的官窑粉彩传世品很少，带有五彩和珐琅彩的某些工艺特征。
（康熙粉彩天球瓶）
【器型】
康熙官窑粉彩少有大器，一般都是盘和少量文房用具，如水丞等。民窑粉彩一般多为供器，有笔筒、炉、尊、瓶、灯、碗、盘等。
（清康熙粉彩安居乐业纹笔筒）
【胎釉】
康熙粉彩，因处于初创时期，均胎体厚重，民窑器底无釉。
【彩绘】
康熙粉彩均在白釉瓷器上施彩绘画，所施彩色有巩红、洋红、湖绿、葱绿、深绿、白、黄、蓝、赭、黑等。巩红有时，用来勾画纹饰轮廓，彩料较粗糙，有的器体表面有剥彩现象，这是由于在低温炉火中烘彩时，彩料与釉面溶融后结合不紧密所致。
（宝瓷林 手工绘制粉彩）
【纹饰】
康熙官窑粉彩的纹饰采用五彩的绘画方法，即单线平涂法。绘画内容比较简单，常以洞石花蝶题材为主，空间留白较多。民窑粉彩纹饰绘画粗犷，色彩浓艳凝厚，反映出粉彩在初创阶段的特色。
【款识】
康熙官窑粉彩器底部有青花双圈“大清康熙年制”或仿写“大明成化年制”六字楷书款。康熙十六年浮梁县令张齐仲下令：“禁镇户于瓷器上书写年号以及圣贤字迹，以免破残”，故康熙民窑粉彩器无款识。
（清康熙 粉彩花蝶纹盘）
盘撇口，弧腹，圈足。盘里外粉彩装饰。内底绘一折枝果，旁有一只飞舞的蝴蝶。内壁绘折枝四季花卉纹3组，一组为牡丹、玉兰花，一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃花果。盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹，以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线，内填其他彩料。外底署青花楷体“大清康熙年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
（清康熙 款识）
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