作者：周矗，编辑：赵思强
导语：因为互联网，纪录片这一传统的影像形式，开始有了更多新“灵魂”。
《人生一串》第二季的结尾，出现了不可思议的一幕。
在各类美食镜头的快速剪切中，“多谢款待”四个字密密麻麻地铺满了屏幕，这是B站独有的社区氛围。
图片来源：B站截图
通过这四个字，所有喜欢《人生一串》的网友，表达着对节目创作者衷心的感谢，以及对所有“弹幕”陪伴的感谢。正是这些弹幕、评论，让他们获得了大于正片本身内容的快乐。
7月，广电总局公布了年度“优秀纪录片播出机构”，除了中央电视台，中国教育电视台等国家级机构外，优酷成为了第一家获此殊荣的互联网平台。
2019年，优酷的纪录片播出总量达到了700个小时，其中国产纪录片播放量接近500小时，占比70%以上。
随着《奇遇人生》《忘不了餐厅》等网综的热播，“纪实性综艺”开始成为了一种新的节目形式。
图片来源：豆瓣电影
以纪录片的拍摄方法拍摄综艺，既可以满足观众们的越来越高的审美需求，又可以为传统的纪录片增添趣味。
因为互联网，纪录片这一传统的影像形式，开始有了更多新“灵魂”。
新媒体纪录片的诞生，改变了纪录片原有的生态属性，人们可以在任何时间、任何地点、以任何形式观看纪录片。同时，纪录片也在尝试以更新的方式，与更年轻、更广泛的观众对话。
《2019年中国纪录片发展研究报告蓝皮书》数据显示，从2017年到2018年，新媒体平台在纪录片领域的生产投入，较其他平台有了显著提升，生产体量已经跃居至第二位。
在2019中国（广州）国际纪录片节上，B站、优酷、腾讯、抖音等互联网平台，与传统媒体有了同样强的存在感。它们的每一场发布会都座无虚席，每一个新项目的发布，都会引起各界同行的关注。
新一代的互联网人，正在改变着中国纪录片行业的新面貌。
一、B站：年轻看我们
每四个中国年轻人，就有一个是B站的用户。
这是B站在一次调查中得出的结论。作为中国年轻世代高度密集的一个文化社区和视频平台，B站每月的活跃用户量已经达到了1.28亿，其中大部分都是年轻人。
除了看视频，这些年轻人们还会在B站中评论、分享、点赞、投币，发弹幕。2019年，B站用户发送的弹幕总数超过了1.4亿次。
“年轻人占据了互联网产业的半壁江山。我们的用户数据分析得知，他们在互联网的行为具有五个明显的特征：个性自我，娱乐先行，超前消费，兴趣消费以及网络依赖。”哔哩哔哩纪录片出品部资深制片人张博说。
图片摄于广州纪录片节
B站与年轻基因的深度勾连，让B站有了更多“试水”纪录片产业的勇气。
“在B站看纪录片要看两遍，一遍是开着弹幕，一遍是关着弹幕。如果你关掉弹幕，我认为会损失很多快乐。” 哔哩哔哩版权合作中心总经理张圣晏说。
过去，很多纪录片是从表达者的角度出发的，观众看完需要耐心，但B站出品的纪录片更多是从用户角度出发的。
这些纪录片拥有冲击感十足的镜头、过目不忘的剧情，讲述生命中的烟火气息，阐述生活哲学，冲击着社交媒体时代人文感官。“这样年轻观众才会按捺不住心情，发送一条又一条的弹幕，直到把我们的整个屏幕填满。”
2018年，一部在B站横空出世的《人生一串》赚足了存在感。这部首次以烧烤为主题的纪录片，拍出了独树一帜的市井气和烟火气，被网友奉为中国真正的“深夜食堂”。现在，《人生一串》的总播放量已经超过1.5亿，成为B站流量最高的一部纪录片。
图片来源：豆瓣电影
“我们拍了两季的《人生一串》，主题就是简简单单的烧烤，却让年轻人在屏幕前流下了口水。很多人买了回家的机票，回去吃纪录片里家乡的烧烤。其实没什么大道理，也没有夸张手法，我认为就是直击到了用户的心灵。”张圣晏说。
B站发现，在这一代年轻人中，最流行的内容不是长长的故事，而是密集的体验；不是单向扩散，而是双向互动往来，内容创作者反过来被受众所指引；不是某时代的翻版，而是全新技术手段，传播环境下产生的新事物。
弹幕成了网生派纪录片的标配，越来越多的年轻人在B站爱上了纪录片，截止2019年底，B站纪录片区的活跃用户已达3000万人以上。
纪录片《无影灯下》第一集中的弹幕 图片来源：B站截图
因为《人生一串》的巨大成功，第二季开始有了“恰饭”的资本。
第一季的《人生一串》只有达喜一家赞助商，几乎处于“裸奔”的状态。而在第二季中，雪佛兰、维他奶、云南白药牙膏、饿了么等赞助商则纷纷加入。
“我们将广告客户、付费用户以及周边产业作为支撑优质内容的稳定三角方阵，四者之间彼此联系，产生深度绑定关系。这样稳定的产业结构，在《人生一串》第二季得到了成功验证。”张博说。
为了保证正片的真实与品质，《人生一串》第二季把商业合作聚焦在创意番外、片头标版、片尾彩蛋、压屏条和小剧场上，贴近正片风格，让用户更容易接受。
在名为“小二哥”的片头小剧场里，因纪录片爆火的西昌烧烤店主小二哥，成了“情意带货人”。只见他拿出一盒维他奶，和烧烤桌上的朋友们一干为快，并开心地说“喝着维他奶，烧烤随便吃”。如此接地气的“带货形式”，既符合《人生一串》的内容风格，又为维他奶创造了新的消费场景。
图片来源：B站截图
除了内容侧的商业化尝试，《人生一串》还开发了手办盲盒和线下体验店。位于上海学院路的《人生一串》线下体验店，是那片区域里最火的一家餐厅，曾创下了单天最长排队时长8小时的记录。
一位哈尔滨的粉丝专门打飞的过来，撸完一口串再飞回哈尔滨。《人生一串》里有一句著名的解说词，“尽管最好的烧烤就在你家楼下，但是我们还是要走得远一点”。就是受这句话的启发，他飞到了遥远的上海来。
未来，B站还会投入加倍的资金深耕纪录片。胡歌献声，记录爱书人故事的《但是还有书籍》、讲述火锅文化的《生活如沸》、讲述国家公园故事的《我们的国家公园》等新片已经陆续在B站播出。
二、优酷：让天下没有难做的纪录片
在广州纪录片节上，优酷副总裁、内容中心总经理干超，公开了一张他与张国荣的合影。
干超（左）与张国荣（右）摄自广州纪录片节
合影中的干超还很青涩，张国荣则神采奕奕。这是他过去做记者时，采访张国荣后的一张留影，直至今日，他还对那次采访的情境历历不忘。
为了怀念这位伟大的艺术家，优酷将推出一部关于张国荣的纪录片。
2019年，优酷国产纪录片播放量接近500小时，占比70%以上；原创纪录片播放量近260小时，占比35%以上。在32部豆瓣8分以上的纪录片中，优酷占据了15席，位居新媒体平台第一。优酷与云集将来、国家地理联合出品的《被点亮的星球》第一季，豆瓣评分高达9.5分。
《被点亮的星球》 图片来源：豆瓣电影
从《圆桌派》《晓说》，到《一千零一夜》《局部》，优酷的六档文化类节目，也在豆瓣超过了8分，同样居于新媒体平台第一。
“今年4月，马云老师在一次讲话上说，人类有两种食品，一种是吃进去的，一种是看的和听的。如果我们吃进去的是垃圾，我们一定会拉肚子，精神食物也是如此。”
通过推出精品纪录片和文化节目，阿里大文娱希望更多观众可以在海量的网络信息中，接收到优质的“精神食粮”。纪录片，正是一种极佳的形式。
干超认为，无论身处传统媒体还是新媒体，纪录片人之间都不是竞争关系。他们更像是一场足球赛中的队员，大家要互相传球，共同推动这个行业往前走。
“观众不知道他们想要什么，更不知道他们需要什么。如果有对手的话，我们可能要与电视剧，综艺一起去抢占更多用户的时间，让年轻一代人从纪录片中获得成长的力量。”
图片来源：优酷
同时，优酷在比对大量后台数据后发现，纪录片的观众群体也正在变化。
传统的纪录片的观众以精英男性为主，但2019年以来，女性化、年轻化的态势越发明显。美食纪录片《大地私宴》女性用户比例达到了65%，观察纪录片《他乡的童年》女性用户比例更是高达76%。在优酷全站的人文类节目中，年轻观众占比则高达75%。
围绕“年轻人”与“女性”这两个关键词，干超介绍了优酷在2020年的节目布局。
《谁设计了宇宙？》《大自然的实习生》《从来就很美》《幸福实验室》《食物只是诱饵》《竞技星球》等重磅原创纪录片，都将在2020年与观众见面，高晓松、马未都、蒋勋等20多位文化名人，也将推出个性化新节目。
优酷泛文娱内容中心总监张伟在介绍优酷的纪录片 摄自广州纪录片节
除了播出更多好节目，2020年，优酷人文还将加大资金投入力度，从上游的项目投资、到中游的播出推广、下游的产业开发，全方位扶持国产纪录片的创作生产。
在传统的广告和发行收入之外，优酷还可以打通阿里系生态，以自制合制、联合招商、平台分账、衍生开发等多种方式，提供更丰富的市场变现手段。
在新型纪录片分账模式(B2B2C)中，《古墓派》上线仅3个月，制作方就获得了超过百万元的分账收入。《做客中国》上线时，节目播出界面上线了节目同款“蜂蜜”，观众在观看节目时就可以一键下单购买。
优酷泛文娱内容中心总监张伟，把优酷比作纪录片行业的“小二”。纪录片创作者可以去全身心追逐自己的内容理想，把其他的事情交给优酷。
“我们会努力，让天下没有难做的纪录片。”
三、当纪录片遇上综艺
《奇遇人生》第二季的豆瓣评分，为7.7分。
虽然这在国综中，已经算是非常好的成绩，但对比起第一季的8.9分，第二季的评价似乎还是有所下降。
图片来源：豆瓣截图
《奇遇人生》导演赵琦认为，第二季里有用户产生疑问，是由于他们的创作思路变化了。
“大家对很多东西的向往，和纪录片本身希望探究世界的真实性有一定区别，这让我思考，大家看综艺节目的理由是什么？大家想从这里面获得怎样的憧憬？是有别于日常生活里面没有看到的新鲜东西，还是对以往生活更多的挖掘？这是综艺节目和纪录节目受众不同的要求。”
在他看来，《奇遇人生》与独立纪录片仍具有同样的基因，只是表达的程度、外在形式可能会有区别。
“如果做成综艺是这个方向，做成纪实是那一个方向，我可能不具备做那种节目（综艺）的机制，因为我终归是做独立纪录片的人，从这个源头走过来的。”赵琦说。
在纪实综艺节目的跨界与创新分论坛上，几位在纪录片与综艺形式上大胆跨界的导演，谈起了他们的突破与思考。
2019年，一档名为《是面包，是空气，是奇迹啊》（以下简称《面包》）的纪录片，大胆打破了传统旅行纪录片的形式。节目邀请了演员夏雨、独立音乐人陈粒、世人西川担任嘉宾，以三种完全不同的视角，呈现出三条气质迥异、境遇迥然的日本文化溯源之旅。
演员夏雨在《是面包，是空气，是奇迹啊》 图片来源：豆瓣电影
担任这档节目制作的，是《十三邀》的制作团队，大伙儿纪录。
《面包》总导演王宇回忆，2015年，他们去提案的时候，经常能碰到一个词，叫“网感”。团队里有多少90后，成了判断一部片子有没有“网感”的标准。
“所谓的网感，我当时总结就是个性的表达，能够充分地把个人个性表达出来，这就可以吸引大家。”想通了这一点后，王宇团队就放开了手脚，尝试了把解说词变成主观解说词，不控制剪辑节奏等方法。
做《十三邀》时，他们尝试了非线性剪辑的方法。为了突出思想的真实，节目在访谈中加入了很多纪实部分，比如和许知远老师的交流，带着许老师去嘉宾地出生地等等。
《十三邀》里 许知远（左）和李诞（右）对谈 图片来源：豆瓣电影
“即使在思考过程中被人怼，我们也都尽量呈现出来。这种对真问题的真思考，是大家喜欢这个节目的一部分原因吧。 ”
如果说《十三邀》呈现的是真实思考，那么《面包》呈现的是真实认识。
“我们当时很想做一档读书节目，但书提供的知识并不是最重要的，提供的认识世界的角度是最重要的。于是我们想到去同一个地方，同一个主题，让三个人从三个角度认识同一个事物，看有什么变化、冲突，或者什么意想不到的东西。”
观察式纪录片《可以跟你回家吗？》的跨界之路更加艰辛，这是一部废片率高达90%的素人纪实综艺节目。
图片来源：豆瓣电影
制片人张已说，这档节目一开始就感觉不太会成功，因为这是一部要进入陌生人的家，走近陌生人真实生活的节目。
一个90后女编导回来告诉她，她昨天在路上被50个人拒绝，她谈恋爱都没有被这么多人拒绝过。被50个人拒绝之后，她身边路过一个男生，她不管三七二十一，就上去问这个男生说可以去他家里看看吗？结果这个男生一回头，是一位交通警察。
整个的拍摄过程，就是一个信任感的持续度。收到了对方的信任后，节目组会尽力去倾听、尊重每一个人的故事。在一步步深入采访过程中，节目会把人的固有标签撕掉，在家这个小的空间内，展开这个人物的多样性。
在选择故事上，她们还有一个硬性指标，叫做“反转度”。一个人的外在和内在有了至少三个反转，故事才算过关。
节目最终呈现的结果，出乎了他们的意料。第一期播出后，#可以跟你回家吗？#话题莫名其妙登上了微博综艺榜，节目三个衍生话题累计阅读量超过2千万。平台给他们的反馈结果是，节目点击率很高，对于年轻用户和女性用户的留存帮助很大。
这几档成功的“跨界”，实际上都没有真正地“走远”，他们还是在用传统的纪实手段来进行制作。不同的是，他们不排斥让片子变得有趣的方法，比如明星参与、讲故事、非线性剪辑，甚至是社交实验。
“好看是我们要追求的一个目的，纪实类节目、纪录片，或者综艺，最终的终点是真的可以打动人，观照人的内心。”张已说。
保持好奇心，有勇气向外界跨出一两步，这就是纪实性综艺受人喜爱的原因。
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