专访手作品牌Eastpak：怎样在这个将要烂掉的年代，感觉活着？
对于生活的极高热情，有时候会促进我们走向成功。这就是“时刻保持生活趣味”的终极意义。
这个周六，天气大雨。
超乎意料之外，从上午10:00，天就压抑的很。甚至能够颠倒昼夜、混淆黑与白，让时间陷入停滞状态。
活动前期，谁也不会料到这样鬼蓄的天气，会成为这次交流活动的最大灵感。
敬人纸语的蒋总，北京上午的航班被临时延误；魔都的高速公路也被堵的水泄不通；朝画惜识的室内光线昏暗沉沉；
······
所有类似糟糕的情况，集中出现在了一天当中。
似乎在印证了Eastpak品牌文化中存在的一种现实——在无论怎样恶劣的环境当中，拥有个人创意的能力，以及对于自由的向往和自我的坚守，依旧能够展开一场最为深刻和最具乐趣的交流。
在周六的对谈当中，涉及了很多命题。
从对于自由的探讨，到对于自我的坚守；
从对于规则的遵循，到对于趋势的反叛；
从对于时尚的深度思考，到对于艺术的消费主义解读；
乃至进入历史的更深层次，去探寻民族手工艺术的深层次的呼吸。
在所有的命题碰撞、交换、寒暄、共通的过程中，Eastpak的品牌DNA融入了所有交流内容的纹理。
从一个背包，变成一种潮流符号；
从一种潮流符号，变成一种文化现象；
从一种文化现象，变成一种生活方式，或者说Eastpak代表着一种独特的审美角度，从艺术灵感的、时尚设计跨界的、民族艺术肌理的视角去解读当下这个世界的潮流，去描绘当下都市青年男女的生存状态的思想内涵。
Eastpak x敬人纸语：
被遗忘的，不该被遗忘
蒋总（蒋祯雄）刚下飞机，即刻赶往敬人纸语上海大悦城店，长时间的高空飞行，会有很强的心脏压力。可是蒋总见到博主们时，还是十分热情。
他的身上存在着一种中国文人独有的书卷气质，这种气质除了岁月的积淀和传统文化的渲染之外，在如今不断重复和不断求变的“信息消费社会”中，显得尤为特别以及难能可贵。
就像古着艺术中的一直不曾改变的是安静和岁月留下的纹理，无法复制。
西方的文化渐入，民族的历史受到了强力的冲击。甚至起源于中国的造纸术，书籍的媒介性作用也慢慢褪去，变成了一种历史符号。阅读是否还有更大的力量去影响人们的行为？或者书籍对于设计的讲究，对于阅读体验的关注度，与历史中的中华民族比，是进步了还是倒退了？如何回归一本书的感知力，和阅读过程中本身就存在的呼吸感？
我们正在摆脱，我们所永远不能摆脱的阅读生活。
蒋总在谈论创立敬人纸语时，一直在坚持着和着重强调民族文化的力量。
有些东西，我们永远不能遗忘。
——专访敬人纸语董事长蒋祯雄
Eastpak：为什么会创立一家手工书作坊——敬人纸语的？
蒋总：我一直酷爱阅读。从我识字时候起，就对于书存在一种特别的情感，不仅仅是对于书中的文字，而且是对于书的纸张，书的味道。不同的书，在你触摸它们的时候，手感是不一样的。但是进入现代社会后，书逐渐的仿佛被遗忘了。我一直认为书是大自然对于人类最为慷慨的馈赠，但是这种馈赠如今慢慢在人们的生活中变的不再重要。我就从这一点出发，有了创立一家公司的念头，专门来复兴我们民族的造纸艺术。
后来我有幸结识了我这一生很重要的朋友，吕敬人先生，他是我们国家最著名的书籍设计大师。从他身上，我学习到了很多对于民族工艺的尊敬和保留，后来开始展开敬人纸语这个项目后，我们从造纸，造书这最原始的初衷，开始延展出书籍设计培训研究，书籍艺术展等文化活动。
在我们的构想中，敬人纸语需要有自己的态度，特别是在民族工艺的传承和保护上，以及造纸文化的与工业化社会之间怎样通过书、体验、研究等形式进行相互融合和共存。
唐韫：我自己的独立工作室创立过程中，会有个人梦想与市场需求之间的平衡点不能把控，对这点，蒋总您是怎么处理的？
蒋总：这个平衡点得需要看我们怎样去界定，对于个人的志向，以及创意的方向，跟工作的未来发展之间，形成一种统一的界定，这很重要。
回到我创立敬人纸语的初衷，什么样的设计才是好的设计？一种是迎合市场需求的，一种是坚持自我的理念，而我所说的平衡点，就是在这两者之间架设起一道桥梁。这也是我们几位一直在讨论的，怎样将我们的创意与我们的商业进行结合。
从发掘市场上的需求，到确定营销主题，设计产品线，我都会坚持一个同样的规则，就是遵循历史上书籍制作的基本瑰丽，还原出最真实的造纸体验过程。往往不经过时代变迁所影响的，受过充足的历史洗礼的文化，才是保持时尚需求最好的定位。
创新的能力才是决定你的事业高度唯一的判断标准。
刘筱：在我平时接触的朋友中，阅读纸质书籍的人越来越少了，相反电子书越来越畅销。在电子书流行的时代，敬人纸语是怎样保持自己的立场的？
蒋总：当然你说的现象是现在很多的造书人所困扰的问题。但是我一直觉得，电子书永远也不可能构成对于纸质书籍的影响。电子书的存在和发展，只会改变纸质书在消费者心中的地位，以及纸质书籍的消费感受。他们是共存的，并非相互排挤。就如一个人身体内存在的两重人格。电子书用一种狂躁的，快节奏的，碎片式信息的方式记录着传播着我们这个世界的一点一滴；而纸质书籍是一个归隐的诗人，逐渐从传播信息的主要任务开始隐退，变成一种生活方式，慢节奏的，脱离这个世界的，思想空间比较广泛的去感悟世界。
纸质书籍的版式、纸张、印刷方式都能够慢慢演变成一种奢侈品，一种对于生活理念，生活哲学的消费，并且相对于电子书而言，更加能够满足人们的精神需求和情感需求。
杨琛倩：敬人纸语不同的书籍封面，就像Eastpak多样化图案的面料一样，是不是也会有流行与退流行之分？
蒋总：敬人纸语代表的是一种造纸文化，也是我们民族一种以来特有的一种精致、朴素、接近大自然的性格。我并不是很愿意把书籍设计变成一种风起云涌的时尚单品。但是你刚刚提到的问题，对于我们的市场，有很好的启示作用。
敬人纸语在某种程度上还是需要走出去，需要放下自己不为人知的民族艺术的高姿态。或许举办书籍设计周，或者全新设计趋势发布，这种时装领域的做法，是一种很好的尝试。你看我们每一本书籍的封面，其实都能够挖掘背后的很多灵感，以及蕴含着很多的故事，包括与很多的画家，艺术家，摄影师跨界合作的封面设计，都是能够形成一个设计系列，也许举行一场敬人纸语设计秀，是一种很好的建议与尝试。
Funky：国外很多的手作品牌，都开始实现与时尚品牌之间的跨界合作，像川久保玲与手工编织袋，Gucci还推出手工咖啡饮品，我想了解敬人纸语的未来计划中有没有跨界合作的想法？
蒋总：纸张源自于最为古老的历史，最原生态的大自然。每一张纸都会不同，每一种不同的材质也都会有他不同的纹理与呼吸。借用这种审美的根基，我想在未来，将敬人纸语带入一个新的阶段。
对于书籍的审美需求，也有可能不是存在于书籍本身，而是以阅读为中心，更大更广的生活形态。当然你在上海这家小小的店铺，没能感受到这些。如果你们去北京，你们会感触更多：从原料的采集到加工，到印刷的整个过程，我们都会展示给消费者看。你们能够了解到书籍从无到有的整个过程，以及我国历史上不同时期的造纸技术。另外我们也设立有书籍文化培训班，专门教授书籍设计与平面设计的知识。
所以敬人纸语在将来也不会只是一家造纸公司，而更多的是一个文化品牌。我们欢迎越来越多的品牌加入合作。例如这次与Eastpak的这种合作形式，两个品牌文化中某些共同的因素形成了很好的化学反应。这是我非常乐意看到的。
Eastpak x朝画惜识：
以艺术为中心进行自己的美学塑造，你永远也不会平庸
从狭长的走廊进入朝画惜识，感觉像进入了一个隐居者的艺文世界。
朝画惜识的外面悬挂着一副巨幅油画，画的是一个女人解构的脸。我们似乎在瞬间感受到了一种风骨的气场，一种对于自己命运主宰的力量。
进入屋内，果然是琳琅满目的艺术天地。众多的油画作品规则的密布在墙面上，仿佛在这个喧闹的都市中，突然遁入在每一副油画的气场中进行穿梭和旅行的世界。像黑泽明的“梦”一般的镜头推进。
“在有阳光的午后，有自己的爱犬相伴，是最幸福的事。”
Seven和两条爱犬一起生活。因为宠物是一种能够让他感觉活在当下的存在感，以及让自己时刻保持一种真实的生活状态。因为高频率的艺术创作和思维消耗，以及作画过程中长时间的寂寞状态，很容易把他带入一种虚无主义的幻觉当中。真实的生活体验，对于Seven先生来说，是最有价值的事情，例如在阳光洒满屋内的时候，能够不用去思考过去和未来，只享受浸没在阳光中屋子内的一切。
让我们自己快乐，比努力取悦他人更加重要
——专访朝画惜识创始人 Seven Chi
Eastpak：创立朝画惜识的初衷是什么？
Seven：我在大学时代，也是一个做梦的青年，每天沉浸在艺术的爱好中，从画室到寝室，三点一线，去追求艺术的极致。成为一个不遁入这个物流社会的艺术家，一直是我的梦想。但是后来随着进入社会经历的一些事，我的青春感受，在很多方面收到了冲击。例如我接触了毕加索的艺术形式之后，猛然间感受到，艺术和商业并非死敌，甚至能够结合的非常完美。
我们现在的社会是个每个人的审美方式都在逐渐成熟和壮大的社会，所以对于艺术和审美的需求越来越大。例如我现在的学生中，很多的都是白领和上班族，就算没有一点艺术功底的人，秉着对于艺术的纯粹喜好，也能够找到用颜料来表达自己思想的方式。
我开这个画室兼培训班的初衷也就在于此，将我自己的艺术形式，与当下的商业社会进行一个接轨。
Eastpak:在现场的所有作品中，是不是每幅画背后都会有一个不同的故事呢？能不能简单为我们讲解下？
Seven:当然。你们知道，很多的油画作品，都是在初稿的基础之上覆盖上了很多层的创作。有的是经过深思熟虑的，而有的是凭借艺术家完全的自由感觉进行即兴创作。我也经常会发生这种情况。例如画狮子，因为我自己是狮子座，对于这个动物，有自己非常特别的感悟。狮子在华丽潇洒的外在下，极力隐藏的是一颗孤独的灵魂。所以你们会看到一篇绿色的森林中，住着唯一的森林之王，但是他身边的那个女性的形象，幻化成了一位精灵一般虚无缥缈却又美不胜收的形象，这是狮子心中对于爱的需求。
狮子的内心中幻想的爱，是极度奢华而浪漫的，但是对于自己在乎的感情，付出的情感却绝不会过的溢出和泛滥。
唐韫：就我个人来说，我也是一名插画师，但是我看到你这满屋子的油画，显示出更强的专业性。我想问，你如何能够在艺术和商业之间均衡自己的价值取向？
Seven:其实艺术在某些方面，对于我来说，并不是一种独有的爱好，而逐渐成了我的一种技艺，一种生存的方式。当然现在的我能够一边追寻艺术，一边能够接一些商业合作。在我的生活中这并不冲突，而且能够很好的结合，例如我之前为沙宣做的一场色彩秀，以及最近经常出席一些艺术培训类的活动充当讲师的身份，这些合作，看起来并非那么艺术化，但是我能够将他们作为一个平台，来融入更多的我自己对于创意的思考。我不害怕商业的浮躁，我最害怕的是艺术作品的默默无闻，或者某一天，我突然和这个世界的所有失去了联系，掉了队伍。
所以在我看来，艺术和商业之间本来能够形成一个共存，虽然有时候压力会比较大，但是，让事物、品牌通过我的艺术创作变的美丽而高雅，这就值得我去奋斗。
刘筱：你知道，我在国外接触过一些非常亚文化的理论研究，在时尚界，有嬉皮、朋友、垮掉的一代等不同的时代话术。Seven先生在创作过程中，有没有类似的文化感受？
Seven:时尚与艺术相比，在某些方面更具有很大的前瞻性，而且时尚设计能够更好的代表一个时代的特征。而艺术形式有时候会很前卫，有时候却又可以很保守。我个人与时尚品牌的合作经验来看，艺术算是时尚产业的一个重要元素，可能毕加索或者蒙德里安的作品，变成服装上或者包包上的一种图案元素的时候，艺术知识一种设计创意而已。当然如果从风格和作画方式以及构图的演变来说，艺术的时代特征也是很明显的。但是这个时尚的演变速度相比，完全又是另外一回事了。
时尚可以跨越等级的界限，从一个社会的底端到顶端，雅俗共赏。但是纯粹的艺术，不用考虑受众的问题。这也就是我爱油画艺术的原因，我可以放纵我的个体，在追求痛苦、矛盾、挣扎，或者追求一种悲观主义的忧伤情绪，从而产生自己的美学，这和时代几乎无关。
杨琛倩：你知道，在服装设计过程中，会有很多对于细节的把控，例如缝纫与剪裁，纽扣的位置，这些细节很重要。Seven先生在创作中，也是个完美主义者吗？
Seven：在我所有的作品当中，为了避免创作灵感的单一性，我一般都喜欢自由的采取两种创作。
一种是快速的，一种是比较慢的。快速的可以理解成一种豪放主义的释放。你们看到我的墙上有各种各样的酒瓶积累。快速作画时，我比较喜欢在微醉的状态下进行，将内心中的激情，以及心灵的挣扎与痛苦，或者及对于情境、思想的感悟等，通过画笔进行抒发，就像书法中的草书。有时候一幅画只需要一个小时甚至十几分钟就能完成，最后的作品蕴含着非常深刻的情感体验。
还有另外一种是比较缓慢的，这就像摄影展的RAW格式的照片档，我需要等待光线，等待颜料的发酵，要长时间的进行调色，然后面对空白的画布需要仔细的思考和构图。这需要一种完美主义的细节把控，一层完成之后需要再覆盖一层又一层。一幅画完成的周期就会相对变得漫长。但是最后完成的作品，却总会准确无误的带来一些惊喜。
Funky：我平时接触的时尚资讯比较多，会参加很多不同主题的时尚发布会。Seven先生您对于很多时尚品牌推出各种各样纷乱的艺术主题秀，或者相对比较怪异的创意形式怎么看？
Seven：创作的灵感需要不断的更新换代才能够得以生存和延续。这是我一贯坚持的宗旨。为了使得灵感和创作具有独特性，无论是我还是各位，以及商业中的各种创意性的传播，应该都尝试着去打破传统，创造更多的新生事物，确保生活中最大的趣味性。
我希望艺术能够给时尚业带来更多的美学思考，这是时代的进步。至于创意形式多么打破常规，或者挑战权威等，我都是支持和欣赏的，很多的时装秀，如亚历山大·麦昆，伊夫·圣·罗兰这些设计师的服装作品，或者是Eastpak在自己的设计历史中与一些非常知名的设计师合作的图案设计，我们很难说他们不是一种伟大的艺术创作。
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