“华为影业”的背后，有着怎样的宝藏广告导演？
今年上半年，华为推出旗舰手机P30。
作为最新一代的P系列产品，P30集此前各代的优势于一身，与徕卡的合作完成暗焦、长焦、人像等功能的全面革新，实现许多传统摄像机无法达到的效果，几乎改写了影像规则。华为也因此发起“未来影像，艺术共创”计划，联合青年导演推出一些短片或者微电影，拍摄过程中利用P30替代摄影机作为拍摄工具，呈现出艺术创作的不同可能，让影像进一步成为大众触手可及的表达方式。
此番华为邀请到的青年导演，有的在行业初步积累一定影响力，而有的却刚刚转行做导演。
在这其中包括因《幻乐之城》的出色表现，而被大众所熟知的麦子，她在半个月的时间里，用P30拍摄了两千多张照片，最终做成了一分多钟的定格动画《大象》；从央视辞职的蔡成杰，创造性地采用竖屏拍摄，讲述了一个没有确定答案的魔幻故事《悟空》；从小就受到电影熏陶的张大磊，用充满冲突感的黑白画面描绘青春时躁动的梦境《法兹》；想象力极为丰富的湖南卫视视觉导演彭宥纶，抛弃了熟悉的大型设备，只用手机和一些简单的道具就拍出了CG特效大片《未来之眼》……
但凭借对影像都有着自己独特的见解以及鲜明的风格，他们正是诠释“未来影像”的最佳人选。他们每一个人都像是宝藏，等待着我们通过他们的作品，一点点去发掘他们身上的价值。
柔软在外，坚持在心的麦子
在大多数人的眼中，麦子只是演员黄觉的妻子，两个人简单而又甜蜜的家庭生活令人艳羡。但在这个标签之外，麦子有着更多被忽视的魅力。在此之前，数英曾对导演麦子进行过专访，了解到她涉足广告与华为合作的缘由，以及在她恬静、文艺外表下所蕴藏着的蓬勃创造力。
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“未来影像”之《大象》：一腔热勇的尝试
在与华为合作的短片《大象》中，麦子选择了“盲人摸象”的典故，阐述了武僧、执辫人和道士在大象背上相约比武的故事。谈到灵感来源时，麦子想到华为所遭受的非议，说：“有很多东西它在被揣测、被评价的时候，其实那些人只是站在自己一个特别固有的立场去描述它。但我相信华为是一个非常有宏大志向的品牌，它不会那么在意眼前的一些小的阻碍，不会理会那些无谓的揣测，它会像大象一样很坚定地前行。”
而在制作上，麦子采用了难度极大的定格动画的形式，即想要画面动起来每秒钟最少需要拍摄24~30张照片，一分多钟的视频则需要拍摄2000多张。而为了呈现出比武中的激烈的场面，则需要突破更多技术上的挑战，才能使画面变得流畅。
除此之外，无论是人物的造型，还是动作，麦子融入了大量京剧的元素。在原有的故事情节之外，赋予了更多传统文化的特色。
短片推出后，她受到了业内的众多赞誉，但她却在字里行间透漏出一种遗憾“如果还有更多时间，故事还可以阐述得更好。”在工作中，她也从来不会为自己设限，而更愿意在不成熟的时期，去尝试各种拍摄手法和不同的可能。在此之前，麦子也尝试拍摄过纪录片风格的广告。
《我是——，我是我自己》：每个人的一体两面
自从麦子在综艺《幻乐之城》与窦靖童的完美合作后，就被大众所熟知，也有越来越多的品牌找到她。当品牌内外邀请她时，她觉得创始人身上所散发出那种淡定、彬彬有礼的气质正好与自身相契合，这也让她对于合作产生了极大的兴趣。
之后，麦子便以“一人两面”为主题，联合谭元元和杜鹃拍摄了三支短片，以片中每位主角与自己的对话，阐释出“内与外，不是泾渭分明的对立，只是更完整的自己”的理念。
《内外×麦子：我是记录者，也是我自己》
短片没有波澜壮阔的情节，没有出人意料的结局，有的只是生活中一些微小的细节。麦子就在采访中说到：“它可能会平淡无奇，但是它不是以特别形式感的、用一些人生中闪亮的瞬间去叙事，而就是展现平平淡淡的、你日常会经历到的东西。”
在《我是记录者，也是我自己》中，麦子透过镜头既表现出自己恬淡、幸福的一面，也包括自己工作时专注、雷厉风行的一面。试图跳出别人脑海中固有的认知，呈现出更为完整的自己。其他两支短片也是一样，通过一种文艺的方式，记录了谭元元和杜鹃在生活中不同的角色。而这些，则正与内外的品牌理念相契合。
《内外×谭元元：我是舞者，也是我自己》
《内外×杜鹃：我是剧中人，也是我自己》
片中她对于世界的独到见解与呈现方式，也受到了自己一直以来经历的影响。她从8岁就开始学习舞蹈，后来在巴黎学习肢体戏剧专业。回国后她参演过一些电视剧，也在朴树的MV、以及孟京辉的话题《恋爱的犀牛》中担任女主角，成为最优雅的明明。
麦子是一个典型的文艺女青年，其业余生活要么就是在舞蹈房里练习，要么就是在家里读书。在她的豆瓣主页上，显示看过的书有八百多本，看过的电影更是高达两千多部，涉及各种类型。
但她心中其实最想做的还是电影的导演，她形容自己，能够在导演现场体会到一种心甘情愿、不眠不休的喜悦状态，“觉得每一秒、每一刻都很美妙，很享受！”
她也曾在采访中透露：“希望这个时代会幸运到让我不需要去考虑其他的因素，只考虑作品，钻研怎么把电影拍好，把风格呈现出来。只去考虑事情本身有什么意义、为什么要拍给别人看，而不是去考虑成功、知名度、票房、钱，希望这个时代允许每个人成为想要成为的那个人。”带着这样的理想和信念，麦子会在成为电影导演的路上一直坚持下去。
热衷荒诞的蔡成杰
出生于1980年的蔡成杰，从小在北方的农村成长。从童年起，他的身边就充满了重男轻女、家庭暴力等等很现实的故事，也让那时的他感受到了人情冷暖。而后来曾经在央视一档普法节目中担任编导的经历，让他对于现实和人性都有了深入的认知。
他也深受荒诞主义和东方神秘主义的影响，既喜欢看库斯图里卡的《流浪者之歌》、马尔克斯的《百年孤独》，也对一些带有东方神秘主义的东西很感兴趣，其中就包括中国的《搜神记》、《红楼梦》以及泰国阿彼察邦的电影等等。从央视辞职后，他开始筹备自己的作品。他影片中的元素往往没有具体的指向，每个人都能够从中获得不同的感受和理解，仿佛有一种独特的东方意境美。
“未来影像”之《悟空》：没有确定答案的魔幻故事
在短片《悟空》中，蔡成杰讲述的是一个喜欢看《齐天大圣》的少年，不顾家人的反对，赤手空拳翻山越岭地去城里看电影的故事。短片中充满了各种各样魔幻的元素，凭借其荒诞的风格、以及恰逢贸易战华为受到打击的事件，短片一经推出便引发热议。
但是按照蔡成杰的风格，我们不妨把《悟空》看作是一个大的意象，它并没有明确地通过短片表达具体的含义，而更倾向于开放式的解读。它既可以是一个特别喜欢孙悟空的熊孩子，在做梦时脑补出的像孙悟空一样“降妖除怪”的情节。也可以暗含着每一个人在年轻的时候，不顾家人的反对以及外部条件的艰辛，努力坚持自己梦想的故事。甚至还可以与华为发展的一些关键事件相呼应，成为华为一段可歌可泣的发展史。这些理解都是合理的，你认为它是什么，它就是什么。
在此之前，蔡成杰推出的处女作《北方一片苍茫》同样是这种风格，其也获得了“第11届FIRST影展最佳剧情片”奖项。
《北方一片苍茫》：越魔幻的现实越疼痛
这部电影讲述的是一个农村的女子王二好，连续“克”死了三任丈夫，本以为生活无望，却突然拥有了“跳大仙”的神奇能力，帮助村里人祛病消灾的故事。
影片的风格较为荒诞，情节中也有许多封建迷信、玄乎的元素。但在蔡成杰看来：“我觉得极端的魔幻现实与极端的现实分不开的，越有现实疼痛的地方，魔幻现实越有意义。就像《百年孤独》，拉美被殖民时人们流离失所，他们的伤痛是巨大的，这样才会有《百年孤独》这种作品。”
蔡成杰也想通过这种荒诞的形式，表现出现实中的疼痛。这种疼痛不仅仅包括电影主人公所遇到的苦难，他更多的是探讨了一些人性方面的东西。比如在别人有能力时，就尽可能地讨好他；在他失意的时候，就躲得远远的，生怕哪次再碰到...这种改变往往可以在一瞬间发生。
此外，短片也具有东方叙事思维的特色，像是很多观众都不太明白一些意象的含义，如羽毛、镜子等等...它们没有具体的指向，却可以体现出一种意境美。
但蔡成杰本人并不想把自己拘泥在某种荒诞风格中，他有着更高的追求。在一次采访中他说到：“我特别不喜欢把自己往一个风格里靠。其实我想探讨的是导演本身的文学性、艺术性和创新，所以不会拘泥在风格里。我觉得电影也是一种文以载道，但真正的文学性又会脱离它，应该回到一种特别纯粹去抚摸鲜活人性的一种状态。至于艺术性，我是觉得下一部作品需要去创新的。如果大家都用起了荒诞，那我可能就会换一种形式，甚至就刻意拍出笨笨的感觉，只要适合故事的题材就行。”
“爱做梦”的张大磊
1982年出生于内蒙古呼和浩特的张大磊，他的父亲是一位老牌制片厂的剪辑师。他们一家都生活在制片厂的大院，而在大院里看电影不需要花钱。小时候张大磊几乎每天都会去看，在长期的熏陶下他对电影生产了莫名的兴趣。
在2000年时，他考入俄罗斯圣彼得堡国立影视大学。原先他报考的是音乐系，但后来因为对电影的喜欢还是转入了导演系。在俄罗斯的六年里，除了课堂上学习到有关电影史的内容，他对于电影的感知，更多的还是来自于自己的空闲时间，他基本上每天都会去看不同的电影，思考电影背后的一些东西。他的内心也不断充满着表达的欲望，想要拍摄一部属于自己的片子。
“未来影像”之《法兹》：青春时未做完的摇滚梦
在世纪之交的1999年，出现了很多新的事物。当时有一本名叫《母语》的杂志，上面会介绍很多关于摇滚、当代艺术等等前卫的东西，这就像是给张大磊打开了新世界的大门。并且当时的北京出现了许多摇滚乐队，他们在年轻人当中拥有大量的粉丝。
张大磊这样描述当时的心情：“那时正处于青春期，总觉得很兴奋，莫名其妙的兴奋”、“从99年的年末开始，新世纪让我又重新有了劲儿，不是对于学习，而是对于当时自己坚定要做的摇滚乐，那是特别美好和理想化的记忆。”
他将自己的这种情绪融入到了《法兹》中。正处于青春期的小雷因为对音乐的热血他和几个朋友组了一支乐队。他们的条件相对局限，得不到学校和家长的支持，也买不起专业的设备。很多设备只好用一些日常的东西代替，包括法兹效果器是用铁盒做的，鼓则是用纸箱做的...但他们没有放弃，而是义无反顾地走向舞台，努力唱出属于自己的时代，热血而又躁动。
在画面上，《法兹》选择了黑白影像的呈现方式，以大面积的暗调形成强烈的反差，从而模糊一些具有年代性的东西，营造出梦境的感觉，让每个人都回想起青春时的叛逆。这是一部长达十几分钟的广告片，在第一次看时可能会觉得有些冗长，但是当你再细细品味时，或许能够从中发现自己的影子。
这种淡化情节、强调内心感受的风格，是导演张大磊身上一直以来所具备的。
《八月》：一场少年时安静的梦
此前在张大磊从俄罗斯回国后的第二年，他萌生了拍摄电影《八月》的想法。
那是八月份的某一天，张大磊回到自己姥姥的家里。吃完午饭之后，他舒服地坐在院子里的躺椅上想要休息，却突然感受到一种莫名的安静，他可以听到细微的声音，感知时间的变化以及周围的一切...就这样静静地躺着，不用去思考别的事情，也没有日常会感到的焦虑。而这种安静让他有一种久违的感觉，他努力回想起同样拥有这一感觉的时刻，正是他的少年时期。
在一次采访中，张大磊就说到：“少年时期每个人都不用为了一个目的，或者为了一个什么一定要完成的事情去奔忙或者是锻炼自己，而是一切都是生活的一部分，自然而然地发生，自然而然地结束，那种感觉特别好。所以我就想要创作一部电影或者说完成一个剧本，来把我这样一种既熟悉又陌生的感觉呈现在电影里，像一场梦一样。我想把这个梦反映在电影里，呈现在屏幕上，然后我亲眼去看到。”
因此，在《八月》这部电影中，张大磊并没有把自己在少年时期所遇到的一切都原封不动地塞到电影当中，而是通过黑白色调弱化一些时代背景以及不必要的元素，并且从一个孩子的视角去观察世界，突出静和慢的感觉，表达出自己的情绪。
在这一点上，《八月》和《法兹》可以说是一脉相承的。《八月》是张大磊少年时静谧的梦，《法兹》则是他青春时的摇滚梦，或许等小雷慢慢长大，张大磊又会拍出全新的故事？
天马行空的彭宥纶
在这些导演当中，彭宥纶或许是名气最大的一位。他在04年的时候加入湖南卫视，主要负责节目视觉方面的表达。起初，彭宥纶一直都很迷茫、焦虑。她对于所处的行业没有清晰的认识，也不太知道如何能够最好地表达内心的想法。她尝试过语言和文字，但效果都不太理想，后来她开始尝试用画面、视频的方式去表达，过程开始变得很顺利，这也成为了她后来主要的工作方向。
由于湖南卫视会制作年轻人向的节目，彭宥纶便有了大量和各种各样有趣的年轻人接触的时间，这也让她一直以来都保持了一种年轻的状态。在她眼里，这种状态和每个人的年龄无关，它是一种倔强、坚持、偏执、神经病、异想天开、童真等等......她喜欢看各种类型的书，除了小说、故事，她更喜欢看人工智能、量子力学、宗教、哲学等方面的东西，这些都对她的创作产生了影响。
“未来影像”之《未来之眼》：科幻风中的爱与平等
彭宥纶给华为拍摄的《未来之眼》在“华为影像之夜”首次展映，凭借其裸机实现的CG特效，突破常规的视觉表现形式，惊艳全场。
在谈到灵感来源时，彭宥纶曾说到：“这部片子的灵感来源于我对未来的一种好奇。因为这些好奇心，所以我才会想要去思考，不管是生物、物理、交通的便捷，以及我们随身的人工智能极度发展之后，它能够带给我们正面的东西是什么，我把自己比较私人的一些观点放进了这个短片里面。”
为了将她所设想的未来呈现出来，她结合猫之眼、虫之耳、蜂之手这三个角度，去发现身边那些目不能及、耳不能听、手不能触的角落。
并且她在现实世界的拍摄中，增加了画面的对比度、饱和度，并融入了大量非现实的元素以及特效，让画面充满了一种科幻的感觉。而这类元素的呈现，也正是彭宥纶所擅长的。
她也通过对未来世界的描绘，探讨了人与自然之间的关系。她就在一次采访中说到，在拍摄时，她可以不带有任何攻击性地接近昆虫、猫、蜜蜂等等，打扰不到它们，整个过程中她切实体会到了一种人类和所有生灵的平等，“科技慢慢地发展，让我们逐渐抛弃了狭隘，变得更加懂得爱，爱是最伟大的科技。”
《幻乐之城-21》：无剪辑不NG的科幻尝试
类似《未来之眼》这样的科幻风格，正是彭宥纶一直以来所擅长的。她也曾参加过湖南卫视打造的音乐真人秀节目《幻乐之城》，与以往音乐类综艺不同的是，节目所采用的是一种无剪辑不NG的形式，即演出过程中没有暂停、没有剪辑、一镜到底。这对于演员和导演来说，都是一个巨大的挑战。
而作为一名新锐导演，彭宥纶正想通过参与《幻乐之城》这样的节目，逼一下自己，突破自己的极限。在与宋茜的合作的《21》当中，彭宥纶在有限的时间内讲述了两个没有“心”的机器人，因为遇见彼此而奋不顾身牺牲自己的故事。
整场演出也充满了超现实主义的氛围。在舞台的视觉上，彭宥纶利用强烈对比的明暗色调与色差去凸显一种科幻感，并在场景中融入了大量科技的元素。男主盛一伦的表演，“笨拙”地呈现了机器人的动作，而女主宋茜背后的机器人特效妆更是花了几个小时才完成，包括蓝色的血、机械装置与零件等等。
从中我们也可以感受到彭宥纶的作品在脑洞大开的同时，也充满着自身丰富的情感以及对于世界的思考。对于创作，她曾说：“所有的文化形态、艺术形态都能够融入我们的创作。我们看到的一片天空，一片落叶，一束阳光都能融入我们的创作。我觉得是万物有灵。关键是我们的内心，是否那么的敏感，去接收到这些给我们的信息。”
写在最后
在拍摄视频广告的过程中，选择合适的导演往往是最难的环节之一。一位合适的导演不仅要充分理解广告背后的商业意图，更需要发挥自身的优势为广告本身增分。
对于一般的广告片，虽然有制作精良、情节感人，但往往难以看到导演的风格，诸如陈可辛的《三分钟》，以及贾樟柯的《一个桶》。然而在此次“未来影像”的系列短片中，华为给予了这些青年广告导演最大程度的创作空间，从不同的角度诠释出了“未来影像，艺术共创”的理念，每一支短片都有各自的独特之处。
那么除了他们，你还了解哪些值得关注的青年广告导演呢？
参考资料：
《专访导演麦子：文艺青年跨界拍广告，背后有哪些缘起和秘密？》
《导演麦子：不只是黄觉的太太》
《80后新锐导演彭宥纶：用热爱闯出自己的一片天》
《媒体专访：彭宥纶——年轻的偏执狂》
《专访 | FIRST影展最佳导演蔡成杰：现实越疼痛 魔幻现实越有意义》
《专访导演蔡成杰丨这部零下二十度拍摄的小成本处女作，拿了大奖》
《我在电影里，看到了诗意》
《专访 | 张大磊：《八月》对我而言不仅仅是一部电影》
《下一次，用手机拍长片？》
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