硬货 | ONE SHOW中国创意教育论坛核心观点汇总

2019年11月11日，One Show中国创意教育论坛作为2019 One Show上海国家创意周的重要活动之一在上海举办，来自大中华区30所院校广告、创意类专业教师和来自全国的创意教育学者参与了此次活动。国际知名教育行业专家、著名学府教师代表和The One Club for Creativity高层代表等5位特邀分享嘉宾，与在场所有来宾分享了自己的教育心得与经验。

在今年的活动中，我们发现几乎所有教师、嘉宾都谈到了“行业和教育连接”的重要性，无论是行业嘉宾进校指导、国际竞赛的参与、在校实习和真实项目进校，国内外教育工作者都将其放在工作之重。同时，我们也不难发现，无论是国际还是国内，一线城市还是偏远城市，创意、设计专业的教育工作都有诸多相同的困难——教育资金及资源的短缺；学生创作仅看设计的美感，却缺乏核心Idea的支撑；学生的国际观与眼界的培养；现代市场环境下教学模式的变革。此次活动上，所有教师针对彼此遇到的问题毫不保留的分享了自己的经验和方法。

国际知名教育专家Diane Cook-Tench和Diego Vainesman分享了自己在国外创办创意学院的资深经验，甚至是课程安排；中央美术学院设计学院教授、副院长靳军老师分享了央美是如何帮助学生站在一个更高的角度去关注社会市场的前沿变化，并阐述了央美在配合时代发展进行教学模式和专业的调整的经验；广西艺术学院影视与传媒学院联合创始人汤晓山老师更是详细分享了广西艺术学院广告学专业从1993年创办至今多种教学模式的经验。

在活动上所有话题开始于一个“难”字，但是在活动中我们看到的是每一位教师对于行业未来的奉献与付出、希望与热忱，每一位在场教师无不慷慨分享自己的经验、探讨遇到的问题，热烈而亲切的活动氛围，让我们又一次见证了创意行业未来的希望。我们相信，正是因为有这些恪尽职守的教育工作者，因为他们的对于行业未来学子的无私奉献，才让这个行业得以生生不息，得以充满热情和梦想。

本文详细整理了各教师分享观点，文章较长建议收藏阅读，希望借此可以给予更多教育工作者启发思考，同时也希望有更多教师、学者可以参与到往后One Show教育论坛和其他交流分享活动中，一同为创意行业的未来发展和中国创意设计在在世界上的影响力提升，做出不懈努力！

One Show合作教师报名咨询请点击

https://www.wjx.cn/m/52826909.aspx

马超

One Show国际创意节大中华区首席代表

马先生在活动开场时谈到了One Show多年运营青年教育项目时看到的现代创意青年的问题，希望借此机会能和在场教育工作者一同探讨交流。

1.眼高手低、手高眼低；

第一点眼高手低，很多创意类学生他们由于从小接触的环境，有着很好的审美品位，但是他们的执行力和对于设计元素的掌控力不足，大部分时候他们的执行是难以实现他们所想的。另外手高眼低，部分院校的教育木事会把设计教育变成工具教育，用大量的课程去让学生学习使用PS等设计工具，但是却忽略了指导学生什么是Idea。这一点是在竞赛中很容易发生的，很多学生可以做出漂亮的设计，但是设计背后是没有洞察、没有逻辑的。

2.国际观的缺失；

现在很多学生对于网红(流行)的设计很感兴趣，他们对于网红的、流行的创意是有关注的。但是他们却很少关注国际获奖案例，这会导致他们国际观的缺失，另外他们也很难去关注到国际前沿信息。 我们发现，现在有很多学生是不愿意出国研修的。这个现象其一反映了我们国力的增强，因为在中国他们也能收获到很好学习机会、工作机会和资源。但是坏的方向是，他们这样会被禁锢在自己的圈子里，没有办法打开眼界。这个问题不仅在中国发生，日本也会有这种状况发生，日本的创意有很强烈的日本风格，但是令很多日本创意人担心的是，日本的年轻创意人如果永远不走出去，日本的创意是很难再有质的飞跃的。同样的，哪怕在美国，很多在校的学生也是没有去看国际获奖案例的习惯的。所以这是一个教育的普遍问题。

3.对于未来职业发展的不确定性；

做设计、创意一定是一个辛苦的行业，但是我们不希望学生因为这个行业的辛苦而忽略了其他行业也同样辛苦。很多学生对于这个行业是缺少信心的，他们当中有一些人是不希望从事设计、创意工作的。但是未来去做什么，他们很迷茫，这是年轻人的通病。甚至有一个数据显示，现在95后平均一份工作的时间是7个月，7个月之后就会考虑换一份工作。 “如何妥善的去解决这些问题，需要在场诸位在未来携手一起解决。但是我们希望借着类似的机会，让教育和行业更好的结合起来。现在，我们应该去讨论如何培养当今人才，而非去讨论如何改变他们，因为我们永远不可能改变年轻人的观念。作为教师和前辈，我们需要帮助学生尽可能多的去了解这个真实的世界，这也许才会帮助他们更好做出对的选择。”马先生谈到。 

【我们的使命】

马先生谈到The One Club作为一个全球非营利组织在中国被赋予了很高的使命。在教育部分，The One Club的使命就协助构建一个更好地创意、设计的未来。一方面，我们需要把行业和教育连接起来，培养可以真正解决商业问题的人才。另一方面，是把中国和世界连接起来。中国所提出的构建人类命运共同体这样伟大的政治愿景，要让全世界看到中国的大国责任感，需要每一位国人尤其是年轻人为之做出努力。现在中国是世界第二大经济体，未来还有可能成为第一大，但是在这个过程当中，中国在国际上创意文化设计方面的能见度依然来讲比较低。这需要我们更多的跟世界走在一起，能够鼓励我们的同学去参加国际级的赛事。中国的年轻创意人应该也有这种使命感，他们对外是在展现中国的创意、设计的实力，帮助大家更好的认识中国。 

【我们提供的资源】

马先生也在活动中谈到了几个One Show一直以来坚持运营的青年项目，其中一个是从2000年起就开始运营的One Show青年创意竞赛。在运营这个竞赛时，One Show发现由于地域的不同，一、二线城市高校和三、四线城市高校的资源是不对等的。这个问题对创意、设计专业院校影响更甚，因为创意本身是在用设计思维、创新思维解决商业问题，如果离开了那些优秀的广告公司，设计公司，优秀的互联网公司，传媒企业，那么学生就会缺少实战的机会，一个小的舞台很难容下更有才华的灵魂。所以One Show希望能通过青年竞赛的方式，让更多一线的创意人有机会去到三四线城市的高校去辅导学生，同时也希望能有更多学生通过参与竞赛接触到真实的命题，有机会入围来到上海参与决赛，接受国际创意导师的指导和与更多优秀的年轻人切磋交流。 

One Show一直以来在运营两个有关青年创意人就业的项目。一是One Show青年面试日，这个活动每年11月在One Show上海国际创意周举办，超过30家创意、互联网、品牌的高层在现场面试并给予学生作品的指导。另外一个是The One Club在全球范围内举办的Portfolio Night项目，每年5月在30个城市的同步举办，青年人除了可以在现场接受作品指导和得到实习、就业机会之外，每个城市的第一名还可以获得The One Club全程赞助去纽约参与决赛的机会。我们希望，我们的教师可以鼓励同学们多出去参与类似的活动，为自己的职业生涯积累经验和资源。

One Show青年面试日活动

Portfolio Night活动

Diane Cook-Tench

The One Club Hall of Fame创意名人堂终身成就奖获得者；

弗吉尼亚联邦大学广告学教授；弗吉尼亚联邦大学品牌中心VCU Brandcenter创始院长；美国 C-School创意学院联合创始人

2017年，Diane Cook-Tench入选美国广告名人堂的重要因素，正是因为她在过去二十多年在营销创意的教育领域为世界培养输出了大量的人才。1995 年，Diane联手弗吉尼亚联邦大学，在里士满市创立了全美第一所广告专业的硕士院校。1995年–2007年，Diane在学院分别担任过院长与董事会成员的角色。2007年，Diane在品牌中心的任期结束，在离开学院后，她依然将自己投身于热爱的创意教育事业中。今天，她的学生遍布世界各地。 

作为此次教育论坛的特邀分享嘉宾，Diane为所有在做的教育学者分享了自己创办弗吉尼亚联邦大学品牌中心VCU Brand Center的历程和宝贵经验。

1.建立学院始创理事会；

1995年Diane决定建立这所广告院校的时候，由于资金和资源的欠缺，Diane认为需要邀请更多对于青年教育有公益心且有能力胜任的人一同组成这所学校的初创理事会，一同帮助学校的发展。于是，通过5次拜访沟通，Diane成功邀请到可口可乐全球市场官作为第一位创始成员加入。接下来，又邀请了包括苹果、Nike等著名公司在内的12位来自各行业杰出行业代表加入。所有教授都自愿以自费的形式每年飞到学校为所有学生授课。因为Diane的执着和所有教授的奉献精神，这所学校正式成立。

2.五种教学发展路径；

学校成立后便设立了不同的发展路径以供不同类型的学生选择，一是美术指导方向；二是品牌；三是文案；四是体验设计；五是策略。

3.每周五的专家分享；

每周五学校都会邀请来自创意行业的创意专家为所有学生带来经验的分享，帮助他们获得一线的创作方法和信息。

4.每学期8周的实习期；

学校鼓励学生在校期间进入公司实习，为优秀的同学开放了每学期8周的实习机会。在这个实习期内，同学们可以参与到真实的项目当中，积累经验，并完成作品。

5.承接来自品牌方或广告公司的真实需求；

当有品牌方需要收获到来自年轻人的洞察或者汲取想法时，品牌方会为学校提供一笔资金，通常为一万美元。学校会结合品牌的需求为同学们设立好的创作环境并提供必要的指导。通过这个方式为学校带来培养基金的同时，也为同学们带来难得的锻炼机会。

6.来自广告公司创意总监的作品指导；

学校会邀请广告公司的创意总监等嘉宾，为同学们进行一对一的作品指导，帮助他们建立好的作品集，开拓思路，而非只是得到刻板的学术指导。 现在，弗吉尼亚联邦大学已经为美国广告界培养了无数大名鼎鼎的人才，在过去的二十年里学校帮学生和世界各地优秀的广告人之间搭建了一座桥梁。Diane希望所有教师可以帮助同学们能尽可能的接触这个行业热爱这个行业，而优秀的创意人们也可以更多回馈教育事业，帮助这个行业更好的培养下一代的人才。

Diego Vainesman

40N47 Design设计总监；原纽约字体设计指导俱乐部（TDC）主席

Diego在国际顶尖设计学府——纽约视觉艺术学院任教，教授视觉叙述专业艺术硕士相关课程（MFA Visual Narrative）。同时，Diego也是纽约字体设计指导俱乐部（TDC）的第一位拉丁美洲裔的主席。他曾多次担任国际创意、设计奖项评审，并为包括高校和专业人士开展设计讲座和工作坊，致力于促进行业和高校教育之间的沟通。 在教育论坛上，Diego详细介绍了纽约视觉艺术学院字体设计学科的课程教学计划，以供在场所有教育工作者的参考和启发。 图像与字体设计结合课程1.前四节课Logo设计；在传统的Logo设计课程中，通常需要十周的时间去完成一个Logo的设计，但是Diego鼓励通过四节课程完成这项工作。首先同学们需要去模仿各种字母的字体设计，然后他们便开始运用不同的字体和设计方法去设计一个属于自己的Logo。在最后一节课中，所有学生均需要展示的自己的Logo和他们的设计思路给大家，并接受大家的点评和批评。“作为一个设计师，他们必须要学会接受批评，并从大家的批评中汲取经验，去完善自己的作品和思路。” Diego讲到，“作为他们的导师，我不希望直接告诉他们怎么去做，而是希望帮助他们可以更好的发挥自己的能力，然后在他们已有的设计技巧上做更多的发挥。”

2.字体印刷课程；

我们现在活着一个数字化的市场当中，很多学习设计的同学是不知道设计的基础方式的，这其实并不利于他们以后的长远的发展。所以课程中有一个非常特别也重要的课程就是字体印刷课程，同学们需要从传统的活字印刷抽屉中选出他们需要的、各种大小和字体的字母，进行排版，最终印刷成为自己的平面作品。这对于他们来说是非常宝贵的基础排版和字体认识经验的积累。

3.手册版式设计；之后的四节课，学生需要学习如何制作一本手册。这门课程是他们以前没有接触过的，对于他们来说是一个有压力的课程。但是这门课程对于他们的基础技巧训练也是格外重要的，比如他们需要学习手册排版的导线工具等等。最终他们会完成一个地铁导视手册或者餐厅的手册。

4.动画制作；在最后的动画制作课程中，同学们需要组成团队，并进行合理的团队分工，完成一个以字体为基础的动画视频，并且展示他们。“我会邀请学生在展示作品的时候分享他们为什么要这么做，背后的逻辑或者原因是什么，我希望告诉他们设计不是单纯的美，在美的背后一定是有强大的逻辑去支撑它们的。” Diego强调。 在字体设计课结束的时候会将大家的作品展示出来，大家可以看见所有人的作品，看见自己的进步，看见别人的优点找到自己想要努力的方向。

靳军

中央美术学院设计学院教授、副院长

《科技驱动与社会变革中的设计教育》

靳院长在分享中谈到伴随着国家经济社会的发展，当代市场更加需要应用艺术的专业的人才，所以中央美术学院也一直在不断更新变革自己的教学模式，希望带给大家一些思考。同时，靳院长也提出了现代教学中可能面临的挑战与可能尝试的方向，借此机会与在场的教育学者共同探讨。

一、中央美术学院的设计教育发展

1.教学空间重新分配和使用——开放/交流分享；通过空间的整合，可以为同学们开放不同专业、不同年级均可使用参与的开放讲堂和展厅，同学们可以在开放的区域进行自习、交流、参与开放课程等等。更多的开放空间会带来大家彼此的了解，特别对不同专业的了解。这样可以帮助打破各专业之间的壁垒，帮助更多的同学可以自由的选择专业，自由地跟不同的导师、老师进行交流，也促进不同的专业的学生之间的团队交流和合作。
2.参与/举办开放活动；靳院长也和大家介绍了央美今年举办的开放活动，希望大家可以通过不同活动的参与或者举办，收获到来自各界对于教育的启发，也让老师和学生可以在专业知识之外，可以对社会前沿信息有一定的认知和了解。

 二、设计教育的升级

1.当代教育工作者面对的问题、需要关注的课题；

今天的学生已经不同于5年/10年/20年前了，所以作为教师需要帮助同学们在这个环境下更好获取成长。以下是需要关注的课题。——现在的信息越来越多，现在的知识量越来越大。——专业领域越来越多、越来越深——变化越来越快！——世界格局瞬息万变——经济发展起起伏伏——资本驱动下的技术强势发展——生活越来越便利？——如何面对世界价值观的演变

2.需要不断迭代的设计教育；

——今天的人才需要的最重要的技能是终身学习

——如何建立完整的世界观？

——如何养成良好的价值观？

——如何树立个人的人生观？

——如何进行从学校到社会的转换？

——构建个人的未来 

3.重建教学思路 / 教育应该带来什么；

面对市场的发展，央美对于专业的设置上也做了一下改变。将最新的技术和潮流方向定制为新的课程和专业方向。

“希望一方面保证学习的专业化，如果没有专业，你就没有完整的基础能力。但是光专注专业也无法参与现在的发展，所以另一方面这种跨界、跨专业的合作也至关重要。专注与协作，这是双方面可以互相促进的。”靳院长谈到。

最后靳院长谈到，现在有很多学生会选择本科毕业后考研究生，但是大部分学生并不是因为对学术有追求，实际上是他们还在迷茫，不知道未来他们需要构建什么的生活，所以选择国内或者国外的研究生。但是，离开研究生之后，他们必将走向社会，必将成为一个独立的人，那么届时，他们如何为这个社会服务，贡献他们的才智呢？对于高校教师来说，帮助所有学生解决这个问题应该是一个最基础的教育工作。高校在当今的基本意义是什么，能够如何去帮助学生，这是一个所有教育工作者都需要关注的课题。

汤晓山

广西艺术学院影视与传媒学院联合创始人

《追求道与术的至善》

汤院长结合广西艺术学院广告学专业从零到体系化的发展历程，为大家分享了多年来的探索经验。这次分享以《追求道与术的至善》为主题，汤老师提到“道”是道路，我们教育应该如何去走，“术”是学术，是技术。教育的发展是道和术的结合，学术培养也是从此开始的。

一、从零开始的广告学专业探索；
广西艺术学院在1993年建立广告学专业，作为广西第一个做广告学本科专业的院校来说，这是一个非常具有挑战性的任务。在没有省内没有经验借鉴的情况下，汤院长当时去到中国传媒学院精修学习，然后将所学运用到最初的教学计划上。2005年，广西艺术学院将大学生专业赛事写入课程教学大纲，开创了广西以赛促教的专业教学新模式。在接下来的几年中，学院通过教学平台的建设，申请国际特色专业，获取建设基金，克服资金短缺问题，不断迭代教学模式，在每个发展阶段中均获得了阶梯式的成长。

二、注重学业链接，重点建设团队；为了可以帮助学生在校期间更好地与行业、社会、企业加强沟通，学院将“学业链接”作为发展重点。为了达到这个目标，首先去做的一点便是团队的建设。从最初的一个教师，到2000年的三位教师，再到现在90%教师团队为全国性创意竞赛获奖作品指导老师。教师团队的建设在广告学专业的发展上起到了至关重要的作用。

三、更新教学模式，独创CIGE人才培养模式；

CIGE教学模式里面，创新、互通、团队、实效这几个元素相互关联。

1.创新人才培养；

如在创新方面，讲求课程大纲的创新，团队创新意识的开发等等。设立创新课程教学体系：“一轴两翼”；

“一轴”设置两个课程群，一是创新创意课程群，二是职业创业课程群。“两翼”，和实践基地进行互动，用社会项目放到创新的课程群里面进行教育。 创新创意课程群：1.创造性思维2.广告创意基础3.广告创意与品牌设计4.互动广告创意设计5.广告创意与策划6.广告媒体创意

通过该课程的建立，让学生在课程学习时更加注重创意、创新的意识的培养。职业创业课程群：1.网络创业培训课程2.公共关系实务3.广告市场实务4.广告市场项目运作5.形象生活美学6.基于市场项目的毕业设计

而在职业创业课程群的设置上，加强学生和社会地紧密联系。如在毕业设计上，学生需要像广告公司一样组成自己的团队去创作。学校也鼓励学生去寻找社会的项目直接来做，并在评分的时候请客户参与评分。

2.教学互通连接；

理论实践互通理论与实践的互通主要靠的是职业创业课程群，这个课程群是和实践基地配合教学的。近年，广西艺术学院与中国广告网，纽约广告节、南宁广告产业园等六家单位建立教育教学基地，打通学界和业界，让学界和业界真正的形成一种互通。因为企业最知道学生要学什么、未来学生该做什么、能做什么，所以学校根据企业提供的内容来设计相关一系列实训课程。

三共一合

• 校企共创教学模式，学生参与到公司实战当中去，企业像师傅带徒弟的模式进行学生的学术指导和实战锻炼；

• 校企共评人才质量模式，学生选择真实社会项目进行毕业设计，毕业答辩时邀请教学实践基地的导师和相关人士参与评选打分。

• 校企合作实战项目，学生直接参与到真实公司项目中，积累实战经验，也帮助企业发展。

 四维一体课堂教学、网络教学、专业竞赛、社会项目，形成良性的教学模态。

项目驱动，实战为重的模式随之产生。主要有三个大的版块，一是实际的实战项目，学生融入到实战项目当中。如在毕业设计项目中，学生需要自己组成团队，如一个广告公司的协作方式一样工作，甚至从拉项目开始，都需要自己去找寻真实的社会项目机会，不需要老师的命题指派。学校也鼓励同学们去参与各类竞赛，由于地域的限制，我们无法邀请所有竞赛都能来到校园，所以我们大力支持学生参与类似One Show的国际化竞赛。励志于培养国际化的青年创意人才。 专业交叉互通学校鼓励所有专业的学生的互通沟通。如在学生参与各类竞赛时，需要进行跨专业的团队合作。 互动后的监督在学校和业界互通后，教学中的不足和问题将能得到社会的监督。一是监督学校培养的人才是否真的能为社会所用，二是监督是否有犯错误或者问题。汤院长在分享中也非常坦诚的与在座教师分享了一个今年的教学中遇到的问题，一个学生在参赛的时候用了抄袭的作品，被社会大众举办并公布。这虽然是一个不好的消息，但是也足以证明了监督的有效性。如果没有社会大众的监督，学校很难发现学生是否走错路，也很难及时的更新学校的教学模式。通过这个事件，学校立刻进行了讨论并发布了相关方案。1、以此事件为典型，开展全系师生的诚信教育。

2、未来学生的创作必须为团队式创作，形成互相监督的机制。

3、作品提交之前，需要进行系内公示，确保没有问题后再进行上传。也许这个方案会在某种方面上打压了学生的创造力，所以未来在教学上还需要更多的思考和沟通。

3.团队互助精神；

4.实效教学；

学校促进与企业的项目合作，学生作品多次被企业选中并最终落地。同时，参与各类竞赛获得实践机会的同时，也鼓励同学们可以与行业沟通，参与实习工作。现在，广西艺术学院的学子们已经在各大创意公司和机构中崭露头角。广西艺术大学广告学专业也获得了中国科教评价网的241所学校广告学专业排名排第20位。 最后汤院长讲到，希望可以通过不断的学习、交流与自身建设，达到道与术的最终的完善。

Kevin Swanepoel

The One Club for Creativity首席执行官

The One Club全球CEO Kevin在活动上为大家介绍了一组数据，这是来自于One Show国际青年创意设计大赛Young Ones的获奖积分全球排名。 

数据显示，2018年Young Ones共收到3560件作品，共来自465所高校、38个国家。中国目前在其中排名第九位，通过分析我们发现，这个排名较较低的原因并不是因为中国作品的质量不好，而是因为中国年轻人对于这类国际竞赛的参与度较低。 

正如马超在开场时提到，中国学生需要更好的培养自己的国际观，也需要代表中国更多地参与国际竞赛崭露头角。Young Ones作为一个国际青年竞赛，在奖项的设置上为不同特长的青年做了划分。其中Young Ones命题竞赛，与One Show中华青年竞赛相同，学生可以选择自己偏好的命题进行创作；Young Ones ADC奖是特别为年轻设计师设立的ADC奖，它的类目设置与ADC国际设计大奖完全相同，而学生只需要提交符合规范的作品即可参赛；而另外一个Young Ones作品集竞赛，同学们可以将自己的作品集进行投稿参与评比。在以往很多Young Ones的选手都通过参与这个比赛获得了评审的赏识或者传播的机会，进而获得非常好的就业机会。 

2020 Young Ones国际青年设计大赛正在征稿中，报名将于2020年3月2日截止，希望有更多中国的学生可以参与进来。 

点击查看Young Ones更多信息

2020 ONE SHOW合作高校及合作教师报名开启

One Show将本着回馈行业、扶持青年创意学子、开拓在校学生国际化视野的理念，愿与校方联手共同推进中国创意行业发展。2020 ONE SHOW合作高校及教师报名开启，成为合作高校您将获得由One Show提供的各类教学资源，包括：

1. One Show中华青年创意竞赛大咖进校命题辅导训练营；

2. One Show饕餮之夜——国际创意作品展映合作；

3. One Show获奖作品集；

4. One Show青年面试日、PortfolioNight等青年招聘项目参与名额；

5. 国际知名广告创意公司实习生、应届生直推机会；

6. One Show上海国际创意周、教育论坛教师门票；

7. One Show实习生、志愿者、校园大使等实践机会
   

8.  ……

点击报名

详情请咨询：

隗来 

weilai@oneshow.cn


[教育论坛Q&A]

在嘉宾的分享结束后，各位院校代表就教学上遇到的各种问题进行了讨论；黑龙江大学李连壁老师：今天互联网的环境下，包括新媒体大的数据，更多的资源优秀资源不在我们的省份或者省会城市，更多在一线城市，北上广深，这样的背景下，汤院长您的实践教学的课程体系有哪些应对的方案？以及老师们如何平衡教学和科研之间的关系？

广西艺术学院汤晓山老师：我们实践体系是和企业共同来建设实践体系，我们尽可能和社会进行接轨引进优秀的企业资源进入学校，让同学们更多的接触到更多的企业和资源。关于如何平衡教学和科研之间的关系，我们已经将竞赛融入我们的课程体系之中，辅导学生获奖不管是学生还是老师都会付出很大的精力，老师们会在课堂上当作教学任务给同学们进行实践这样就会有其他的时间用做其他的项目了。

马超：知识爆炸的时代，我们需要很多对于技术的理解，特别是美术生是感性的艺术家，我们还需要有对技术的理解，对逻辑的理解，特别是艺术生有时候还要学英文，那么中央美院怎样挑选有综合能力的学生，如何使学生能够全面发展呢？二是未来究竟是培养全能的学生，还是培养在某一个领域特别造诣的特别深的学生？

中央美术学院靳军：未来对学生的培养兼顾两个方面，从学校培养还是应该能够保证它的基础能力，包括审美能力，创意能力分析能力以及基本技术，设计的基本能力。另外通过开放课，能够了解通识性的课程，包括其他的专业知识的课程，有一些同学会适合能够了解更多方面的专业技能，有些同学应该专注于某一个专业方面的深造，不同的学生应该有不同的把控。

湖北师范大学蒋达：我们高考的文化分在380分左右，400分以下，英文普遍不好。为了解决英文不给创意拖后腿的问题，在大一学生的第一堂课我就会要求学生，如果未来想走出去，想有发展，首先把自己的手机系统变成英文系统，如果可以的话让自己身边的人每天跟你发英文的消息，让自己沉浸在一个英文的环境里面，不要让英语成为阻碍你发展的短板。

暨南大学陈喆：今年参与One Show令我感触很深，同学们来了以后，先抛开其他的，One Show就是一个锻炼学生的地方。这个学生能一直在思考，团队之间不断磨合，能在五天之内创作出一个完整的作品，非常的不容易。现在的行业需要的是人才，我们一直在想怎么样把我们的学生变成人才。今天在座的所有老师，你们带着学生就是人才。前两天我在参与One Show国际创新峰会时听到一位嘉宾分享的一句话“创意人才就业时，面试官看重的不是的是简历，而是他们作品。”而One Show恰恰给予了他们这样一个舞台，这是我在One Show感受最深的一条。

【关于One Show】

美国One Show国际创意节及其One Show金铅笔奖是全世界最顶尖的广告创意节和奖项，总部位于美国纽约。One Show上海国际创意周是由美国One Show国际创意节在大中华区举办的顶级区域性国际创意节，邀请了诸多国际顶尖级创意与创新领袖来分享和探讨最前沿的行业话题，涉及设计、产品创新、广告与传播、互联网创新等多个跨界领域，每年举行一次。设立的奖项将颁出大中华区最具创新力的创意作品。