一位建筑师成了各大奢侈品店的宠儿 | 精选艺术家10/100

原标题：10/100艺|如果没有Peter Marino，你去哪买奢侈品？

TJartrip精选100位艺术家第10位：Peter Marino

“我想创造有关永恒的幻象与真实”。——Peter Marino

你肯定不大知道这位穿着打扮甚至长相都很哈雷的中年男子，其实是一位已经70岁的建筑设计师。而在小T眼中，他设计的建筑室内作品不只是空间和房子，而是一门艺术。你肯定疑惑，这也算艺术？别急，先看几件老爷子的作品。

1、韩国首尔Dior Flag Ship Store

江南区清潭洞98-12号

Dior首尔是亚洲最大旗舰店，2015年这座如玉兰花瓣般的建筑绽放在江南。

多数人知道是由普立兹克奖获奖得主Christian de Portzamparc设计的。但是，与更多顾客深度沟通和体验的市内空间，是由Peter Marino负责设计的。

整栋楼总共6层，每层展示特定的产品品类，包括手袋、珠宝及腕表、成衣和鞋履。店铺 4 层设有凡尔赛宫式 VIP 贵宾室和画廊，五层还设立了露天咖啡馆。

Peter Marino 设计了镜面螺旋楼梯以连接不同体验楼层。

这栋楼的市内设计之外，Peter Marino 还有另一个身份：艺术&设计作品收藏家。此次他特意挑选了韩国艺术家LeeBul定制的雕塑、长椅和吊灯等室内家具装饰，其他饰品作品还包括Paul Evans和日本设计师Nendo的。

韩国当代雕塑艺术家Lee Bul作品，成为了店铺中的吊灯。

想去。

2、纽约第五大道LV旗舰店

1 East 57 St, 10022 New York

美国纽约的第五大道，可谓是世界顶级奢侈品的名利场。即使夜晚此地流浪汉不时出没，也无法挡住白日奢华的光芒。这条约十公里的长街，几乎包揽了所有的奢侈品牌旗舰店。路易·威登精品店在2015年翻修了一次，Peter Marino主导。

翻新后的店面具备更加开阔的布局，通过多种不同的分区，每一间都可以成为品牌系列中的一部分，相互依存。

让空间最能充满吸引力的是经过精挑细选的艺术品，均由当代的艺术家们完成。

进到大堂后草间弥生的花瓣雕塑格外引人注目。

说到草间弥生，LV在小马哥时代就与其保持着良好的关系。在2012年，整个店墙面包裹在不同尺寸的黑色圆点里，而橱窗展示了草间弥生三个代表性的图案：《Beginning of the Universe》的有机体「神经细胞」雕塑、《Eternal Blooming Flowers in my Mind》的巨型彩色花朵、《Self-Obliteration》的微型草间弥生洋娃娃。

3、BVLGARI 纽约曼哈顿皇冠大厦店

5TH AVNUE & 57TH STREET, NEW YORK

作为一个专注于珠宝设计上的意大利品牌，BVLGARI显得更为庄重。用年轻人的话来说，就是设计上没有 LV 那么大胆前卫，显得比较老气了。

但是，Peter Marino把宝格丽珠宝品牌的关键词：古典、雅致在设计上把控得很到位。

装修风格，用最简单的话来说就是「把罗马带到了纽约」。下图中看似两个橱窗的「灯笼」，在罗马旗舰店也能看到，是宝格丽门店的标志性风格，而这俩其实是手工复制品。

店里的装饰包括灯具、大理石站台、玻璃橱窗，让人感觉仿佛漫步在阳光灿烂的罗马。

用大理石制作的台阶，并不是常规的四边矩形，而是几何六边形。配上大理石的丰富纹理，看上去就像是一个瀑布沿着楼梯倾泻而下。

说到第五大道，把这条街称之为Peter Marino的作品一条街一点也不为过。

Fendi纽约第五大道精品店、CHANEL全球精品总店、HUBLOT宇舶表全新旗舰店、Bulgari宝格丽第五大道精品店、第五大道LV旗舰店、Armani阿玛尼第五大道纽约旗舰店……

无一不是老爷子的设计作品。朋友们如果有幸到此走一圈，在买买买店里的物品之外，真的可以仔细看看每间店里面的陈设和艺术品，你品，你细品。

2017.10月小T@FIFTH AVE.NY

4、Louis Vuitton Maison Shanghai

南京西路恒隆广场1-4F

随着中国奢侈品市场突飞猛进的发展，任何奢侈品牌在中国人面前都放下了高傲的姿态。2012年，Louis Vuitton的第十六间Louis Vuitton Maison （路易威登之家）落户上海恒隆广场。

Peter Marino结合玩味及时尚女人味的元素，当年用了十八个月时间打造。整个店铺设计中心矗立着连接各楼层的“中心主楼梯”，楼梯特别选用优雅的香槟色金属材质，好似一条蛟龙盘旋而上，在穹顶椭圆天窗透射出的日光映衬下显得轻盈缥缈，气势不凡。

大堂中屹立着的不锈钢雕塑作品来自中国艺术家邱志杰。这是他2012年以杭州西湖为灵感创作的“ 三潭印月 ” ，仿佛用意象出的江南美景来向各位宾客致意。

艺术家Teresita Fernandez的艺术作品《黄山》。

这组名为“雌蕊”来自雷尔内尔 • 伊斯特福。

在高级成衣与艺术品的交相辉映下，你可以感受到时尚与艺术融为一体。

2013年，淮海路力宝广场店的设计中，还把旅荷艺术家李晓峰的瓷器碎片雕塑“北京记忆”请到了店中。

店铺外，也与时俱进请到了年轻的涂鸦艺术家林子楠、陈英杰来装点一新。

5、Louis Vuitton New Bond Street

New Bond Street, London

2019.10月 Louis Vuitton New Bond Street 路易威登伦敦邦德街旗舰店的开幕了，这家店铺成了全球的网红店。为什么呢？你看看这店铺外立面的阵仗……

经历了14个月的装修后才以全新的面貌示人。店铺外用了客户常要求的“要爆”、“要炸”的设计语言，满足了客户LV 视觉创意总监 Faye McLeod 的需求。而店内，据说藏有25 位艺术家的43 件艺术作品。

男装总监 Virgil Abloh 在今年设计的渐变荧光雕塑也成为艺术品之一陈列在店铺。

艺术家JoshSperling为店铺创作的橙色漩涡装置挂在墙上。

LV旗下的家居系列Objets Nomades中的重磅产品也陈列其中。比如：60w一把的可拆卸Bomboca沙发，由巴西设计师兄弟Fernando Campana和 Humberto Campana设计的。

下图中的COCOON茧式吊椅也是他们的设计作品，采用了小牛皮与冲浪板同种材质的真空浇铸玻璃纤维制作而成。

挂在空中的COCOON茧式吊椅和陈列在地面上美国画家兼雕塑家 Aaron Curry 创作的粉红色雕塑相映成趣（作品有一些国内雕塑艺术家靳山的赶脚）。

苏格兰艺术家 Jim Lambie利用彩色色条为楼梯进行创作。墙面上挂着Sarah Crowner 创作的七米长画作 《Frieze》，和霓虹灯艺术大师Tracey Emin 的心形 “love is what you want” 。

细细数落，发现整个商店收藏了艺术家的作品包括：莎拉·克朗纳 (SarahCrowner)、吉姆·兰比 (Jim Lambie)、乔什·斯珀林 (Josh Sperling)、法哈德·莫希里 (Farhad Moshiri)、马特·加格农 (MattGagnon)、詹姆斯·特瑞尔 (JamesTurrell)、安德里亚斯·古尔斯基 (Andreas Gursky)、亚历克斯·卡茨 (Alex Katz)、特蕾西·艾敏 (Tracey Emin)……

这只是一间卖包包的皮具店诶，si不si太吓人了。可以想象Peter Marino的艺术造诣有多深厚。以后去伦敦的朋友们多了一间打卡的艺术馆，在LV邦德店。

而最最最最最最近一次让Peter Marino的再次声名鹊起，要说到11月开幕的路易威登 (Louis Vuitton) 首尔旗舰店，经过4年的改装建造正式开幕。

由建筑鬼才FrankGehry设计（这位老爷子也是一个传说，得单独写一篇），灵感来源于韩国的历史文化，Gehry被韩国华城古「Hwaseong Fortress」与东莱鹤舞 (Dongnae Hakchum) 深深地吸引，就以这一历史建筑和身着白衣的舞蹈动作为设计元素。

当然，整个建筑是FrankGehry和Peter Marino携手合作下完成的，让这栋建筑不仅外观看起来既时髦又前卫，室内宽敞明亮的空间与随处可见的艺术品、LV家具更呈现如美术馆般的迷人氛围。

Peter Marino 采用了严谨的「Miesian」式空间设计，大量矩形体块在米色基调的衬托下，与建筑巴洛克式的玻璃表皮形成鲜明对比。从双层挑高的天花板上垂下来的是Cocoon吊椅，墙上挂着 Marcello Lo Giudice、Martin Kline 、Luigi Mainolfi 等艺术家的画作。

顶楼还设有 Louis Vuitton 艺术基金会展馆——Espace，全球只有五个城市设立。首尔Espace开幕期间展出的是艺术家 Alberto Giacometti 所创作的青铜雕像展：

除此之外，到新加坡金沙附近滨海广场，必将看到这家2011年开业的LV，室内设计当然还是Peter Marino。

“路易·威登岛屿之家”精品店位于新加坡滨海湾金沙综合度假村，建筑和室内设计由波斯顿建筑师Moshe Safdie与纽约设计师Peter Marino共同完成。

这个拥有25,000平方英尺的玻璃“盒子”好似从它周围环绕的水中生长出来。朋友们在逛完新加坡科学艺术馆（白莲花）后，值得顺便到此店铺溜达溜达。

而这些，这只是老爷子生涯中的一小部分作品，宝格丽上海国金精品店、Chanel北京时装精品店、Christian Dior台北旗舰店、LVMH集团总裁Bernard Arnault私宅……都是他的业务范围。

现在，说Peter Marino是一位艺术家应该没有什么异议了吧。

他在所有的室内设计中不断推动艺术作品在奢侈品消费人群中的理解，让人觉得消费奢侈品不是土豪而是真的有品位。所以，委托的艺术家堪称当代艺术的半壁江山——例如奥拉夫-埃利亚松Olafur Eliasson、加里-休姆Gary Hume和安尼施-卡普尔Anish Kapoor（相关阅读：《安尼施·卡普尔，印度最负盛名的雕塑大师｜精选艺术家9/100》）等等，让艺术家们为了从世界各地到上海的时尚商店创造适合特定场地的作品。他是目前转变时尚商品商店为“体验”的主要推动者。

他在小T眼中就是一位顶级集建筑、室内、艺术、时尚为一体的奇才，这也是因为他的全能，连Chanel、Christian Dior、Donna Karan、Ermenegildo Zegna、Fendi、Giorgio Armani、Graff, Hublot、Louis Vuitton、Valentino等这些有竞争关系的大品牌都不顾竞业条款，都指名要他的设计。

你一定好奇，Peter Marino是怎么炼成的？

Peter·Marino，具有意大利与法国血统，在美国出生于1949年。毕业于美国康奈尔大学 (Cornell University) ，获得康奈尔大学建筑学学位后，曾在著名的乔治·尼尔森 (George Nelson) 、贝聿铭 (I.M.Pei) 等当代大师的纽约工作室和SOM建筑设计事务所实习。没错，就是设计巴黎卢浮宫金字塔和苏州博物馆的华裔老爷子贝聿铭的徒弟。

1978年，29岁的Marino创办个人建筑事务所。当时，他当时的女友，时任Andy Warhol秘书的Pat Hackett把他介绍给Andy Warhol后，Andy Warhol请他翻新了位于曼哈顿的一个联排别墅，那也是他创办公司后接到的第一个设计项目。说到这个案例有个小故事，据说，当时的设计费Andy Warhol一分钱没给，而是给了Marino一些花。而这些花不是传统意义上的花束，而是Andy Warhol花系列的七幅印度水墨画系列。

从此，Andy Warhol介绍了不少艺术圈的大佬给PeterMarino，这为他后来在奢侈品牌店铺设计引入艺术家作品奠定了坚实的基础。PeterMarino也开始了自己的艺术收藏之路（外网documentjournal.com上看来的）。如果说Pat Hackett是他的贵人的话，Andy Warhol可谓是Peter Marino的伯乐了，羡慕！！之后，他一口气设计了皮埃尔·贝尔 (Pierre Bergé) 伊夫·圣罗兰 (Yves Saint Laurent) 在曼哈顿的公寓，接下来是詹尼·范思哲 (Gianni Versace) 和马雷拉·阿涅利 ( Marella Agnelli ) 在公园大道的公寓。

题外话：2018年佳士得上海秋拍“二十世纪及当代艺术“晚间拍卖将隆重呈献一件Andy Warhol作于1978年的重要作品《花》，估价：人民币 9,500,000 - 12,000,000。你就知道Peter Marino现在有多富了。

这样的高起点，注定了Peter Marino的非凡人生。

1985年，Peter Marino遇到了职业生涯的第二个贵人。Pressman家族邀请彼得·马里诺为美国奢侈品百货Barneys设计女性零售概念店，后来的几年，直到九十年代，在全球一共设计了17个Barneys店，这也让他得以进入时尚界。Marino正是在筹划Barneys的设计师精品店期间结识了众多时尚大亨，这其中有乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 、卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 和杰尼亚 (Zegna) 等，最终他们都成为了他的客户。遗憾的是，在今年8月，Barneys百货不堪租金压力，竟然正式递交破产申请。

由于名声大振，在2000-2006年间，Peter Marino给行业巨头设计了豪宅、酒店、赌场，如：The Getty Building和The Getty Residences（洛杉矶的盖蒂中心老爷子的产业）、新加坡Sentosa Casino and Hotel、Residence St. Jean Cap Ferrat等。

后来，精通建筑和艺术的Peter Marino，学会了如何去让各大奢侈品牌去爱。2007年以后，在时尚与艺术的融合理念下，一溜的品牌都找到他来主导新店。

Fendi Beverly Hills, 2007

Dior Avenue Montaigne, 2007

Loewe Valencia, 2009

接着Giorgio Armani、Zegna、LV、Dior、Fendi、Bvlgari等品牌也找他打造旗舰店，一发发发发发发发发发发不可收拾。至今，他打造的300多个项目中，其中近一半是奢侈品店。

Ermenegildo Zegna Japan, 2009

New Bond Street, London, 2016

Louis Vuitton Soho, 2016

纽约SOHO店柱子的手绘由日本著名艺术家shuji mukai绘制（born 1939，白石画廊代理艺术家），灵感源自于上世纪50年代流行的古代艺术运动。

Chanel 57th Street, 2018

Peter Marino请法国艺术家Jean-Michel Othoniel替CHANEL 57th Street店面创造了一系列珠串般的雕塑组合。这件大型珍珠雕塑跨越四层，高60英尺，灵感来自于Coco本身将像盔甲一样缠绕在她的脖子上。Jean-Michel Othoniel的设想是，“就好像我们爬上这条项链，这反过来又在精品店的三层楼之间建起了联系。”

对了，最近上海贝浩登正在展出Jean-Michel Othoniel的作品，展览时间到12.28，免费。

从以上部分Peter Marino代表作中，朋友们可以看到，他对艺术的热情甚至远远胜过建筑，对世界当今各国的艺术家和艺术市场都颇有见地。

他还专门学习过绘画、雕塑和艺术。因此，在他的空间设计中，我们能看到强烈的艺术氛围。更令人佩服的是，在世界顶级画廊高古轩中，还代理了他的雕塑作品，并于2017年8月在伦敦Davies Street的画廊开办了主题为Fire and Water的个展。

据说，10w欧一件的雕塑作品都被大佬们收藏一空。

Peter Marino一直将意大利室内设计名师伦佐·蒙贾尔迪诺 (Renzo Mongiardino)作为自己的榜样。Mongiardino偏爱精细绘画和镶饰的表面，Marino也非常重视装饰材料的纹理和修饰。继承了这位意大利幻觉派大师衣钵的美学通才，Marino主张将建筑与其室内设计进行天衣无缝的融合。

现在，在行业工作了三十多年的Peter Marino团队，在美国纽约总部有了150多人。在高效的分工合作下，Marino主持了多个高端私人住宅、商业及文化项目的设计。在那些极负盛名的零售空间案例中，他也巧妙地将波拉·彼薇 (Paola Pivi)、艾德瑞斯·卡恩 (Idris Khan)、理查德·迪肯 (Richard Deacon) 等许多当代艺术家代表作融入其中，使之成为了不可或缺的核心设计元素。

据说，在2011年就完成了100多个设计项目，每个项目的预算都在500万美金以上。我的妈呀，这一年的产值花了小T十分钟都没算清楚是多少个0的人民币……

写到这里，让小T更感兴趣的是，Peter Marino的办公室，到底会是什么样子？和karl lagerfeld的工作室一样书山如海吗？

带着好奇心，终于在2012年7月的《安邸AD》杂志上，找到一篇采访，小T斗胆摘录一段图文以飨读者：

在他纽约工作室里，墙壁上钉满了近期项目以及他收藏的名家画作和影像，那张1775年的Adam Weisweiler写字桌价值连城，是Marino的最爱。他说：“我喜欢在工作室里摆些价值连城的东西，它们能把我从紧张的商业竞争中拉回来。”

在他的官网中，小T发现了不少Marino的收藏，比如，号称英国最贵当代艺术家Damien Hirst的波点。

其他艺术家作品，等待朋友们在本文留言讨论。

老爷子在上海国金宝格丽开业时候，在中国特色的地下车库留下纪念。

写到这里，差不多了。

的确，奢侈品行业为Marino带来了巨大的成功。最大的褒奖来自Sotheby's的首席执行官Robin Woodhead：“Peter Marino是为数不多的同时精通建筑学与室内装潢的设计师，他能在两者间找到平衡。” 正因为老爷子出圈出得早，并且将不同领域的专业融合得如火纯青，才有市场的热捧和今天的巨大成功。

网上给朋友们找了一段采访，以便更生动地了解老爷子。

这是小T开号几年来，编辑找资料码字最多的一篇稿子，累归累，但更多的是对Peter Marino老爷子真正的热爱和敬佩，并希望能给朋友们带来一些全方位的资讯。如果你看到这里，说明你也热爱，记得分享给更多人。

即使是已经这么成功的一老头，七十多了，在过去的一年里，为了LV伦敦店、LV首尔店、Dior首尔店等项目，一刻都没有休息。小T除了顶礼致敬，还能干啥？

作品：Jean-Michel Othoniel

向Peter Marino顶礼致敬！

ins: #dingart；
官方网站：http://www.petermarinoarchitect.com 

*部分图文源自网络

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