故宫“圆桌派”：跟窦文涛进宫看皇帝怎么过年
导语：转换大众的“游客心理”，让故宫成为真正能触动观众的文化载体，而不是下雪才会想起的打卡景点。
作者 | 语境
编辑 | 石灿
春节将至，支付宝主导的“集五福”活动又来了，活动开始当天，就有超过60万人参与其中。
在清朝，紫禁城也流行“集福”，集的还是皇帝赐的“福”。 在1月15日上线的《故宫贺岁》第三期节目中，主持人窦文涛和演员罗晋跟随故宫博物院的两位专家，不仅带领观众欣赏了清代五帝的“福”字，还揭秘了清代紫禁城的许多宫俗礼仪。
2020年1月1日，故宫博物院和腾讯联合推出视频节目《故宫贺岁》上线。节目中，每一集都有不同嘉宾跟随主持人窦文涛一起，与专家在故宫探寻传统过大年的习俗。
节目共五集，分别对应五大主题，即“皇帝的私人聚会”、“皇帝的家宴”、“紫禁城的年俗礼仪”、“紫禁城的年物”、“紫禁城的年节娱乐”，基本涵盖了故宫过年的各个切面。
《故宫贺岁》的节目主题沿袭了2019年“贺岁迎祥——紫禁城里过大年”展览的框架。“过大年展”重现了康乾时代清宫过年景象；在元宵节这天，故宫还举办了“紫禁城上元之夜”灯会，近百年来首次在夜间点亮紫禁城古建筑群。
节目总导演曾欣告诉刺猬公社（ID：ciweigongshe），在2019年“过大年展”展出文物的基础上，《故宫贺岁》更深层的意义就在于，转换大众的“游客心理”，让故宫成为真正能触动观众的文化载体，而不是下雪才会想起的打卡景点。
“和大人进宫来了。” “这不是要过年了吗，回来看看，重温一下当年过年的情景。”主持人窦文涛和嘉宾在故宫聚首，说完两人相视大笑。
他曾经在影视剧中扮演过乾隆皇帝的大臣和珅，给人们留下了深刻印象。在“和大人”的带领下，窦文涛“穿越”到了“乾隆的私人聚会”，也就是春节期间的茶宴。
为什么选择研究乾隆的“朋友圈”？导演的答案很实在：“乾隆寿命长，在位时间也长，可考的资料就相对完整，人物形象也比较立体，保留下来的文物也足够丰富。”
讲解茶宴的专家，是故宫出版社宫廷历史编辑室主任王志伟，他见到嘉宾时说，“我上学的时候就是看您的清宫戏长大的，您的那些台词我还能背下来。” “王老师就是‘戏多’。
基本上他一出现，他的标签就是‘和珅’，就是我们印象中和珅的风格和状态，我们片中的‘回家’也就成了最合理的动机了。”曾欣说。 这种“魔幻的穿越感”对曾欣触动最深。
拍摄时，王行走在故宫实景空间，总会让曾欣脑海中闪现“和珅穿着官服行走宫中”的画面，他把这种感觉形容为“就像是剪辑的时候画面在跳帧”。
王对拍过清代戏，有历史积累，爱收藏，懂文物。他和故宫的缘分还不止于此。如果你游览故宫时租用过语音导览设备，应该还会发现，在不同语言版本中有一个特别选项“故事版”，这一版讲解就是由他录制的。
他在节目中也有很多自己的输出，例如谈到和珅的长相，用的是“美英姿”。窦文涛问他“和珅在茶宴中应该坐哪”，他推测，“文东武西。和珅应该坐在东边靠北边（近皇帝），起码第一第二，最不济也得第三的位置”。这个答案也获得了专家王志伟的肯定。
除了天然探访动机，嘉宾更是代表了观众去探索故宫，替观众提问，由专家揭秘更多的专业知识。 曾欣告诉刺猬公社，节目这样划分专家、嘉宾和主持人，“专家代表历史，嘉宾代表现代，文涛老师是连接历史跟现代的一个通道。”
“听到窦文涛（的名字）就不考虑别人了。在我心中他是国内最好的谈话类节目主持人，没有之一。”从《锵锵三人行》到《圆桌派》，主持人在嘉宾之间的周旋、对问题的调度和观点输出这些方面都游刃有余。
和同样基于故宫IP的节目《上新了·故宫》不同，《故宫贺岁》不是真人秀，而是一档文化探访类节目。 由于节目中出现了圆桌座谈环节，有人称之为“故宫圆桌派”。
“座谈环节确实是和文涛老师的‘圆桌派’很相似，我们也希望这样熟悉的环节，能让文涛老师发挥更自如，也能让话题探讨更深入。” 窦文涛节目经验丰富，在节目录制间隙，曾欣也和他有过关于节目形态方面的探讨。
拍摄圆桌谈话，就无法把人物置于场景，会缺少现场感；但如果注重现场感，聊天的内容又不得透彻。两者都有天然的优势和劣势。 “所以在片子里，我们也在尝试不同形态，要不要做一个从现场到室内，再回到现场谈论的形式。”
这个设计在第三集中会有明显的体现。 “《故宫贺岁》没有100%可借鉴的模式，一切都是摸索着前行。我们不是纯座谈，现场环节也避免真人秀剧本，要有文化信息量输出，还要增加探寻感和趣味。”
“从某种意义上来说，《故宫贺岁》更像是一部纪录片。”曾欣是纪录片《水果传》一、二季的总导演，也担任了《故宫100》中12集的分集导演。他认为《故宫贺岁》从纪录片摄制经验借鉴最重要的是对节奏的把握。
“这个节目特别需要考虑场景切换的节奏，找到话题的抓手。话题的抓手包括实景和实物，能把人带入到当时的情境里，尽量避免空谈。”
乾隆的茶宴在重华宫举行，它更有家的感觉，和宏伟的三大殿在气质、用途上完全不一样。
这里，拍摄用了两个抓手——一是从一幅画上摘抄的茶宴联句诗文，另一个是座谈空间，用仿制的三清茶碗去泡三清茶，重现当时的场景。
三清茶碗是根据史料文献的一种复原，也是故宫文创复制品。 虽然可以无限接近历史，但有些场景想要在节目上复原还是有些难度。介绍茶宴联句时出现的动画演示，就是另一种“复原”方式，为了让观众更直观地了解活动过程。
导演称这类动画为“场景复原动画”，其中也参考了一些清代的宫廷画，其中一幅叫做《弘历京师生春诗意图》。
这幅画有两米多，它跨越时间和空间，结合了天象、气候、宫制、民俗，将清代宫廷和百姓共迎新春的景象均展现其中。
“我们想要动画满足‘年节喜庆’‘历史感’‘文化感’这些关键词，但它们其实是矛盾的。毕竟是过年，开始我们希望“年味儿足”，第一版调出来的颜色就像‘庙会的颜色’，但如果按照宫廷画的接近水墨的风格，又过于淡雅。
最后我们基于原来的色调，在砖墙上面多添一点红，在屋顶补一点琉璃的颜色。”
曾欣和动画师在矛盾的关键词中，反复游走尝试，耗时耗力。而《故宫贺岁》从开机拍摄到第一集节目上线，仅用了一个月的时间。 “说它是故宫题材效率最高的节目，我觉得一点都不为过。”
过了春节就失去了贺岁的意义，曾欣说，所有岗位的工作人员都进行超负荷工作，攻破时间周期上的巨大挑战。 “大拍一共五天，故宫给节目组开放了三个闭馆日和两个游客日进行拍摄，拍摄前需提前报备拍摄路线，使得当天工作人员可协助我们完成拍摄，也特别感谢故宫的工作人员对我们的理解与支持。” 一天一集的拍摄不允许任何纰漏。
每集拍摄完成紧接着就进入后期，不断地磨合、尝试与修改，同时与故宫的专家不断核实内容的准确性，其实是一套庞大的工程体系。
曾欣师从《故宫》总导演周兵，2011年又参与了《故宫100》中，12集的摄制。《故宫贺岁》的几位摄影大多都来自纪录片《故宫》和《故宫100》的班底。
换句话说，如果不是有故宫拍摄经历的团队，很难在短时间内高质量地完成节目的录制。 在第一集重华宫的拍摄现场，和曾欣配合的一位摄影师叫朱凤军，是团队中在故宫拍摄天数最多的摄影师。
“《故宫100》是就是朱哥和我配合的。拍重华宫的时候需要架摇臂，我就直接跟他说‘10年前那个位置’，都不用踩点。团队对于场景的熟悉为节目摄制带来了很大的便利。”曾欣说。 在故宫里拍摄，不同于其他题材的拍摄，要遵守故宫各项章程，难免会有不少“等待”“停滞”以及“不允许”，这些都是出于对文物空间的保护，因为被限制，反而更敬畏。
“我们参与项目的所有人员，在故宫拍摄天数加起来超过500天。” 对文物空间的拍摄经历和常识性认知，让团队节省了大量沟通、勘查和适应的时间，保质保量“完成任务”。
故宫作为传统文化的一个重要载体，其中有挖掘不尽的文化内涵。 曾欣和团队在“贺岁档”节目创作的过程中，也在尽力寻找不为大众所知的知识点，希望能够真正意义上用现代眼光解读传统文化，让传统有新的活力与生命。
恰逢2020年是故宫的600岁生日，曾欣觉得很荣幸，“节目是在新年伊始为观众们贺岁，在我们看来，制作的过程更像是在为故宫在庆生。”
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