看完《法兰西特派》预告，我迷上了那些可以一帧帧欣赏的电影
一位极具个人风格的鬼才导演，一张透露超强卡司阵容、酷似《纽约客》的手绘海报，一众电影类自媒体与影评人的奔走相告，这些，都足以让这部《法兰西特派》成为年度最受期待的电影之一。
韦斯·安德森（Wes Anderson）新片《法兰西特派 （The French Dispatch）》将于今年7月24日在美国上映，估计也会在5月的戛纳电影节上亮相。
影片灵感源自导演少年时代就很喜欢的杂志《纽约客》，讲述20世纪法国某虚构小镇上一家美国杂志的故事，被称为“一封献给记者的情书”。
预告片一睹为快——
演员阵容有多强大，瞄一眼豆瓣该条目下的演职员表就能大概知道。
既有像奥斯卡影后“科恩嫂”Frances McDormand、影帝Adrien Brody、Owen Wilson这样的实力老将，也有“甜茶”Timothée Chalamet、罗南Saoirse Ronan这样令无数粉丝尖叫的年轻新星，其中大多也参演了14年的《布达佩斯大饭店》。
这位被戏称为“明星收藏家”的导演韦斯·安德森，则常常因其独特的电影风格为人称道。从《了不起的狐狸爸爸》《布达佩斯大饭店》到《犬之岛》，强迫症般的轴对称构图、明丽舒适的配色，怀旧复古而又充满奇幻色彩，“韦氏美学”对电影布景、室内设计、平面设计都产生了极为广泛的影响。
《了不起的狐狸爸爸》剧照
《犬之岛》剧照
《布达佩斯大饭店》剧照
《法兰西特派》近日释出的剧照，也让影迷们纷纷感叹“有内味儿了”、“引起极度舒适”、“那个室内装潢师又来了”。
《法兰西特派》这一周刊的办公大楼
《法兰西特派》的编辑们
（ Elisabeth Moss, Owen Wilson, Tilda Swinton, Fisher Stevens, Griffin Dunne 饰）
Arthur Howitzer, Jr.（Bill Murray 饰）人物原型是《纽约客》的创始编辑 Harold Ross
他正在向一位服务生询问对即将发布那期内容的看法
Howitzer在读一位底层作家Herbsaint Sazerac（ Wilson 饰）的手稿
而另一位从没完成过一篇文章的作家（Wally Wolodarsky 饰）则游手好闲
报刊亭正在出售《法兰西特派》的最后一期
影片还有代表过去的黑白部分
C位的Julian Cadazioan（Adrien Brody 饰）是一位艺术品交易商
原型是1951年 S. N. Behrman 笔下纽约客人物特写的主角 Duveen 勋爵
他带着作家J. K. L. Berensen（Swinton 饰）、收藏家 Upshur Clampette（Lois Smith 饰）
和他的合伙人叔叔（Henry Winkler、Bob Balaban 饰）参加一场不寻常的展览
新闻记者 Lucinda Krementz （Frances McDormand 饰）
和学生革命者Juliette （Lyna Khoudri 饰）和 Zeffirelli （Timothée Chalamet 饰）
不愧是韦斯·安德森！每一帧都是工整、精巧而又灵动的画面，这样的影片在视觉体验上就已经让人心生愉悦。
而像这样让人恨不得把每一帧都保存下来、细细欣赏的电影还有不少，借着《法兰西特派》的劲儿，也想再私心分享几部摄影风格突出的电影给你。
《1917》与《银翼杀手2049》
《1917》前不久拿下了2020奥斯卡最佳摄影与最佳视觉效果，年初还赢得了金球奖最佳影片。此片讲述一战中两个英国士兵冒死传信的故事、和以往战争片有所不同，《1917》将近两小时的“伪一镜到底”，让我们完全代入这两个士兵的视角，跟随他们的脚步在险境中前进。
印象最深刻的场景是夜幕中燃烧的城镇废墟，信号弹和火光使其亮如白昼，也相应地让建筑中的阴影更加凸显，打造出如末日一般的恐怖氛围。
《1917》剧照
影片所有戏都是外景拍摄，包括长长的战壕和这个被烧毁的小城镇。摄制团队在模型上反复试验来观测光影，以期在长镜头中达到最好的效果。
《1917》拍摄花絮
士兵 Schofield 被河流冲下瀑布，最后精疲力尽、心灰意冷的时候飘落的花瓣与鸟鸣，带来了生的希望。
这里的画面，冷色调、静谧、唯美，士兵爬上岸后大哭，我们也似乎能透过屏幕感受到这种绝处逢生的悲伤，对，不是喜悦，而是没有缓过来的悲伤。
《1917》剧照
虽然是战争题材，画面却极具诗意。
《1917》剧照
此片的摄影指导是大名鼎鼎的罗杰·狄金斯（Roger Deakins），就是那个拍摄了《肖申克的救赎》《美丽心灵》《老无所依》的摄影大师。
而《1917》也是他继《银翼杀手2049》之后，第二次拿下奥斯卡最佳摄影。《银翼杀手2049》中的色彩与场景，几乎满足了我们对赛博朋克的想象。
《银翼杀手2049》剧照
《燃烧女子的肖像》
再将时间往前移，去年大家热烈讨论的“烧女图”，摄影也是绝美。
这段发生在1760年一位女画家与富家小姐之间的爱情，因为是同性而充满禁忌。
柔和昏黄的室内烛光下，呈现出非常细腻的古典美，玛莉安和艾洛伊兹之间互生情愫，暗流涌动，压抑且充满情欲，即便是看静态图，这种氛围也十分强烈。
《燃烧女子的肖像》剧照
外景大多在海滩，在这座孤岛上，男性是缺席的，女性之间的相互凝视被细致地描摹出来。
艾洛伊兹站在海边的样子，甚至会让人产生错觉：这难道不是一幅画吗？！也正是这种油画般的质感，让许多观众沉浸在剧情中的同时，也为这份“美”而倾倒。
《燃烧女子的肖像》剧照
《女友的男友》与侯麦电影
那种让人忍不住截图的电影画面，有的是色彩、构图、光影好看，有的是因为人好看。法国导演埃里克·侯麦 Eric Rohmer 作品中的女主，就常被时尚博主扒下来作为穿搭参考。然而单纯因为人物穿着就把它列到这份“绝美的电影片单”里还是有失偏颇，也有“肤浅化”侯麦电影的嫌疑。尽管许多人觉得侯麦电影中的主角都太“作”，也不喜欢贯穿全篇的对话形式，但如果能够沉下心来观赏，在他简约与散淡的影像风格背后，实际上有着对于情感细腻且深刻的探讨，对白当中也处处透露着人物的内省与哲思。
回到视觉上，这部《女友的男友》堪称典范。老实说女主和她的朋友每换一套衣服我都按下了暂停键。
《女友的男友》剧照
两对人物之间形成有趣的“互文”，衣服的颜色就说明了一切，在这里色彩也具备暗示剧情的表达功能。
《女友的男友》剧照
不光《女友的男友》，侯麦的其他电影也都会给人以赏心悦目的体验。而把这些剧照放在一起，会发现侯麦常常会用一抹红色来突出女主的魅力，也引导着观众的注意力。比如《绿光》，胶片质感下高饱和、高对比的红绿搭配也别有特色；《夏天的故事》讲述三个不同性格的女人对男主不同程度的吸引，红与绿则更多是青春的荷尔蒙与夏天独有的热情。
《绿光》剧照
《夏天的故事》剧照
从左到右依次为《绿光》《秋天的故事》《人约巴黎》
《大红灯笼高高挂》
同样是红色，在张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》中，则有着完全不同的表意。
悬挂在的四位妻妾房前的大红灯笼，与以冷色调为主的阴冷大宅院形成强烈对比，营造出阴森恐怖令人窒息的氛围。这扎眼的红色代表着老爷权力的压制与妻妾间的明争暗斗，而极其工整的轴对称构图在这里则代表着等级的森严与封建礼教的束缚。
《大红灯笼高高挂》剧照
在这个故事中，被点上大红灯笼，即意味着当晚能够被老爷宠幸，这个红灯笼作为重要的符号，也是剧情进展的线索。
《大红灯笼高高挂》剧照
而我们的女主颂莲，从受到新式教育的女大学生，到融入大宅院争斗规则的四太太，再到无奈绝望的崩溃边缘，衣服的颜色与画面的色调也预示着这种悲剧性变化。
《大红灯笼高高挂》剧照
在《大红灯笼高高挂》当中，色彩的运用极大程度上牵动着观影者的情绪，令人无比震撼，即便看过许久，那个挂满红灯笼的大宅院场景也会在观众心中留下深刻烙印。
《花样年华》
而说到主角服饰色彩对剧情的暗示，《花样年华》里苏丽珍的23件旗袍则有着更加淋漓尽致的表现。
最初素雅的深色旗袍对应苏丽珍因为丈夫长期出差而落寞孤独的心情，在发现丈夫与邻居周慕云的妻子有婚外情之后，苏丽珍和周慕云之间的暧昧情欲也在艳丽的旗袍上体现出来。
《花样年华》剧照
导演王家卫无疑是用镜头营造氛围、表达情绪的高手。《花样年华》整体为暗色调，压抑、阴郁，对于有着强烈道德观念的苏丽珍来说，婚外情注定是一场令人痛苦的悲剧。影片剧本源自刘以鬯的小说《对倒》，苏丽珍与周慕云的几场扮演（扮演苏丽珍丈夫与周慕云妻子的恋情）也通过巷弄里的阴影与房间里的镜像来完成。
《花样年华》剧照
这部影片获得了金马奖最佳摄影与金像奖最佳摄影提名。
2020年正是《花样年华》20周年。去年就曾传出消息影片的4k修复版有望在20周年迎来重映。
而回到院线受到疫情重创的现实中来，作为普通观众的我们或许只能暂时选择以线上观影的方式，来感受不同电影的美好，也不妨借此机会一帧帧地品味下这些会说话的动人画面。
资料参考：
1、图片来源于豆瓣
2、罗杰·迪金斯如何拍摄一镜到底？《1917》拍摄访谈解析
3、五月，在上海看侯麦电影中的人间男女
4、浅析《大红灯笼高高挂》的色彩与构图
5、影片作品分析 ｜ 张艺谋《大红灯笼高高挂》色彩分析
6、花样年华里张曼玉的23件旗袍分别代表着女主人公什么样的心理暗示?
7、王家卫全部作品4K修复版有望2020重映
8、A Look at Wes Anderson’s New, New Yorker-Inspired Film
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