迪士尼百年造梦：IP帝国里，我们逐渐丧失做梦的能力
来源：全媒派
“Let it go，let it go，Can't hold it back anymore” ，当时间回到2014年，《冰雪奇缘1》漂洋过海，轰动视听。
这其中，比故事情节更令人印象深刻的，莫过于影片里朗朗上口的音乐，时至今日，其旋律依然频繁飘荡在国内的大街小巷。 这部影片也创造了迪士尼动画电影当时的票房高峰，制作成本1.5亿美元，全球票房收入高达12.74亿美元，且将众多顶级奖项收入囊中，包括第86届奥斯卡最佳动画长片奖、第86届奥斯卡最佳原创歌曲奖、第71届金球奖最佳动画长片奖、全球动画电影票房冠军等。
2019年，《冰雪奇缘2》再续传奇，不仅在北美市场连续霸榜，自11月22日在内地上映以来，票房突破6亿人民币。口碑方面，《冰雪奇缘2》亦有不俗表现，斩获了猫眼8.9、淘票票8.8、豆瓣7.3的分数。
《冰雪奇缘2》的火爆，让迪士尼的IP造金能力第N次引发热议。在全球50个最赚钱的IP中，华特迪士尼拥有9个，稳居第一。无论是公主童话，还是超英宇宙，我们做的每一个梦里几乎都有迪士尼IP的身影。
本期全媒派带你走进“造梦工厂”迪士尼，看看这只米老鼠是如何“点石成金”，化身为IP狂魔的？
业务布局的如意算盘
经过近百年的发展，迪士尼如今的主要业务包括娱乐节目制作、主题公园、玩具、图书、电子游戏和传媒网络等。旗下拥有大量赫赫有名的公司和品牌，包括皮克斯动画工作室、卢卡斯影业、福克斯影业、漫威漫画公司、试金石电影公司、博伟影视公司、好莱坞电影公司、ESPN体育、美国广播公司(ABC)等等。
在孵化+收购了如此多的公司后，迪士尼每年仅靠媒体平台就能获得一笔不菲的收入，年终财报也应证了这一点。
2018财年的全年财报中，迪士尼交出了有史以来最高的成绩。在594亿美元的营收中，41.22%的收入来自媒体网络(Media Networks)部门，34.15%来自乐园及度假区(Parks and Resorts)部门，只有16.8%来自影视娱乐(Studio Entertainment)部门。
图片来源于微信公众号娱乐资本论
虽然迪士尼的影视娱乐作品均有不错的成绩，但它的份额占比仍然不足1/5，远不及媒体网络带给迪士尼的收入。
那么，迪士尼为何还如此致力于IP的创造和购买，甚至不惜花713亿的天价收购福克斯？ 显然，迪士尼并没有仅仅依靠财报来做决策，高管们清醒地认识到，虽然IP影视不是最挣钱的版块，但它却是其他营收的动力源。IP的长青，对于迪士尼所有业务线几乎都存在极高的增值价值。
可以这么说，在迪士尼成熟的品牌打造链条上，内容是一切的原点，传播渠道是内容的放大器，衍生品则进一步释放了内容的价值。
IP打造，不只是真善美这么简单
迪士尼为全世界奉献了不胜枚举的经典形象，他们被赋予了诸如励志、可爱、美丽、善良、滑稽等各式各样的角色弧光，在传播的渗透力上做到了老少咸宜、男女通吃。
但是，如何打造一系列成功的IP？靠的不仅仅是让卡通人物在荧幕上传递真善美或卖萌耍酷，迪士尼拥有一套完备的流程来帮助这些形象和故事家喻户晓。
一、创造优质内容，打造潜力IP
首先，什么样的内容才具有成为IP的潜质？ 它必须具备四大特点：
1、强视觉辨识力
故事内容里必须包含醒目的视觉识别（VI）元素，或具有仪式感的符号。能联想的点越多，面越广，整个故事内容在用户脑海里的印象就愈加丰富和完整。
2、强分享连接感
具体表现为用户参与、分享和兴趣社交等。独乐乐不如众乐乐，好内容产出后，还需要有用户自发的分享、社交媒体的扩散，内容的影响力才能进一步上升，具备成为IP的潜力。
3、强价值沉淀
表现为有温度有营养的故事内核，而不是快餐式消费。例如，《冰雪奇缘》的大热离不开对女王Elsa这一角色的成功塑造。除了追求真爱的主线，Elsa也代表了新女性的形象——坚强、独立、能力超群，并不需要王子的拯救。
4、强附着力
格拉德威尔在他的著作《引爆点》中提出，“流行潮的爆发条件之一就是具有强附着力”。如何避免观众在接收信息时，一个耳朵进，另一个耳朵出？有时，只要在人物台词的措辞或人物特质的表达上做一些提炼、修饰与升华，就能在影响力上收到显著的效果。例如，最能体现Elsa人物个性的那句评价“做什么公主，我就是女王”，就成了许多女性观众津津乐道的金句。
除了这些，IP还需要进行充分的人格化。
人格化之后的形象更容易使观众产生代入感和共情感，在确立普世认同的价值观后，迪士尼将其内化成人类最喜闻乐见的品格，并在某些场景下通过具体人物形象表现出来，能够快速高效地触及观众，获得喜爱。雪宝的古灵精怪、辛巴的坚毅勇敢、唐老鸭的屡败屡战等，这些形象的深入人心，离不开背后制作团队的精心人格化塑造。
二、四大渠道强化，助力IP传播
有了个性化鲜明的优质内容，IP的“原生面团”就已经揉好，迪士尼下一步要做的，就是把它放进烤箱进行“烘焙”。这一阶段发挥影响力的是迪士尼旗下的4大渠道：
1、网络媒体
迪士尼电影制作上映之后3-6个月就会通过DVD、蓝光或电子形式发行出版物，再往后一个月，这些影片就会登陆电视市场按次付费。另外迪士尼还会制作和发行自己的青少年电视剧和TV动画，在自己的媒体平台播放自己生产的内容，推广其电影电视。
2、休闲娱乐
迪士尼度假村、乐园会同步更新主题元素，拉近观众与影视人物的距离，放大IP价值、强化链接。
3、互动娱乐
一方面迪士尼会在社交网站上进行互动，加强社交媒体的讨论热度；另一方面，迪士尼会授权游戏公司，进行IP合作。
今年11月14日，迪士尼和游戏公司jamcity在《冰雪奇缘2》上映前的预热期间就推出了一款手游。上线不到一周，它在Google Play上的下载量已经超过100万次。
手游《Frozen Adventures》，图片来源于新旅界
4、IP合作及衍生消费品
通过从玩具、T恤到App、书籍和游戏机等100多个类别的周边创新，迪士尼的影响力覆盖了实物产品和数字体验各个方面，不断强化其在人们生活中的记忆和印象。还是以2013年上映的《冰雪奇缘1》为例，在12亿美元的票房之外，这部影视作品给迪士尼带来了95.75亿美元的衍生品销售收益。
值得一提的是，正如全媒派往期文章《奈飞VS迪士尼，谁能从流媒体混战中杀出重围？》中所说，在网络媒体渠道方面，迪士尼正面临着流媒体的冲击。
2018年，迪士尼市值曾被Netflix短暂超越，虽然18年末迪士尼反超，但隐忧如影随形——其最重要的收入来源——媒体网络部门2018年营收再度出现负增长。面对这个问题，迪士尼不得不积极地进行自我革新，豪掷713亿美元收购21世纪福克斯，进行大规模的集团部门调整，并积极布局流媒体服务（迪士尼现拥有体育流媒体ESPN+，Hulu以及Disney+三大流媒体平台）。
11月12日凌晨，Disney+千呼万唤始出来。因为太过火爆，许多网友刚完成付款就遇到了故障。未来如果迪士尼能打通三个流媒体平台，那么凭借本身丰富的内容储备，加上ESPN+和Hulu这两个在不同领域已有稳定用户的流媒体平台进行拉动，Disney+的表现值得期待。
依托于四大渠道的营销扩展，迪士尼在这一过程中其实已经完成了四轮收入。
第一轮收入：迪士尼推出制作精美的动画及电影，收获丰厚的电影票房。
第二轮收入：公映电影的拷贝销售和录像DVD发行。
第三轮收入：在线下主题乐园中增加新的电影角色，荧幕与现实打通，促成线下消费。
第四轮收入：迪士尼通过特许授权产品赢得第四轮财富。
四轮收入将IP价值最大化，使其成为迪士尼源源不竭的财富动力。
积极构建并强势维护IP
随着时代变迁，观众的价值观和审美需求不断改变。
在建立起丰富而强大的IP帝国后，迪士尼逐渐构建起自己的品牌内涵与形象，同时不断加强对旗下IP的维护，保证其鲜活生命力。伴随着新形象、真人化的演绎，新的价值观被不断融合进经典的人物形象。
例如迪士尼的公主，灰姑娘不一定总得靠王子的水晶鞋才能过上幸福生活，茉莉公主会告诉你：“我不是一只待宰的羔羊。”呼唤男性与女性同等的权利和地位，展现出当代女性自我意识的觉醒。
此外，在赋予IP新内涵的同时，近年来迪士尼也在不断尝试将动画影片真人化。
IP情怀+稳定剧本+明星参演+技术赋能，稍加改编，便能让迪士尼通过真人翻拍再次强化经典IP，提高其经典系列与宇宙英雄系列竞争的能力。在这一过程中，迪士尼还充分展现了“壕”的本色，通过“买买买”不断充实着IP的丰富度、完善自己的世界观，打造全方位的“造梦工厂”。
2006年，迪士尼以价值74亿美元的股票收购了皮克斯公司，获得了大批优秀的独立动画制作人；2009年，迪士尼以42.4亿美元收购了漫威娱乐，拥有了漫威旗下超过5000个角色的所有权，补充了迪士尼在超级英雄IP这一块的短板；2018年，迪士尼收购福克斯，将“X战警”、“阿凡达”、“辛普森一家”等著名IP收入旗下……
何以解IP之忧？收购策略不妨为解决方案之一。
内涵有了，价值有了，丰富度有了，迪士尼的IP看起来似乎已经无懈可击。
米老鼠松口气，山姆大叔就发笑。好IP有了，失去它却是“迟早的事”。
原来的美国《版权法》，只赋予了版权56年的保护期，这意味着于1928年一炮而红的米老鼠全球首部有声动画《威利号汽船》中的米奇版权，在1984年就该过期了。为了留住米奇，迪士尼尽力游说政府延长版权保护期。1976年和1997年，迪士尼和其它企业成功说服美国政府两次调整相关法案，将对版权的保护期延长到95年。鉴于迪士尼的“丰功伟绩”，1997年的《著作权年限延长法案》还被称为《米老鼠保护法案》。
米奇版权保护期和美国版权法对比，图片来源于Priceonomics
但再三延长的版权也终有过期的一天，只不过“版权狂魔”迪士尼绝不认输。
单单就米老鼠一个形象，迪士尼就衍生出了多种版本，而每个版本都拥有自己的版权。
因此，2023年到期的只是“汽船米奇”的版权，而不包括后续其他。迪士尼导演的这场版权保护大戏，归根结底是让自己塑造和创新IP的速度始终快于IP过期的速度。
除了将形象多样化以延长生命周期，在不同的系列形象背后，还隐藏着迪士尼对不同消费群体的洞察。
潮牌中丧丧的米老鼠，与大众眼中常见的活泼聪明的形象大不相同；baby系列中的米老鼠，则更显幼龄可爱。每一个形象都让你在看到一只戴着白手套的老鼠时，都能自觉联想到，“噢，这是米老鼠。”
图来源于ShoeGaze
图片来源于fanpop
米老鼠的IP帝国下，
你是否也想换换口味？
无论是明确核心竞争力、不断更新IP内核、创新渠道，还是打造IP闭环生态，迪士尼的每一步都走得扎实而明智，并在成长过程中不断收编其他影视巨头，最终从一只小小的老鼠，成长为能够轻易撼动大象的庞然大物。不过，在我们沉迷于消费这些熟悉形象的同时，也有人产生了深深的忧虑：
迪士尼的IP帝国是否也是一个“IP垄断帝国”？他会限制我们做梦的空间和能力吗？
不可否认，迪士尼的IP几乎涵盖了我们现有想象的各个方面，卡通动物、超级英雄、公主故事、精灵童话……应有尽有。与之而来的后果，一方面是迪士尼能够让人们的想象成为感官上的现实。无论是影视作品中精致的画面，还是迪士尼乐园中的“梦幻王国”，都在制造快乐与感动。
另一方面，人们对这些主题的想象日益与迪士尼捆绑紧密，甚至被束缚在了迪士尼所设定的框架中。
纵观近年来迪士尼的电影新作，质量基本都在平均水准之上，但批量化、标准化的痕迹也很明显，一部影片所传递的文化内涵，往往也能在另一部上看到。某种意义上，IP的高度聚合会间接造成信息茧房。对此，人们似乎已有察觉，例如，在高价追逐“复联4”的同时，国内受众也越来越明显地表达出对“国漫崛起”“封神宇宙”的强烈期待。
并不是迪士尼不好，而是大家偶尔也想换换口味。
“全世界都催着你长大，迪士尼却愿意陪你做梦”。这句动人的话在现在的语境下，也暗示了迪士尼在“童心”“、梦想”领域的主导权。我们要保持的童心是否早已被迪士尼所定义？米老鼠的IP帝国蕴含着多少创造力？又是否会限制想象力？这或许是人们在走出电影院和乐园后，需要思考的问题。
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