今年的建筑奥斯卡，挑明了设计界的性别歧视
来源：大作BIGBIGWORK
象征着建筑界最高荣誉的普利兹克奖于近日公布 2020 年度获奖者名单：爱尔兰建筑事务所 Grafton Architects 两位创始人—— Yvonne Farrell 与 Shelley McNamara 荣膺殊荣。评委会的获奖评语中写道：
在男性为主导的行业领域中，她们以女性身份引导着无数坚持在这条道路上的女性设计师们。
两位获奖设计师 Via. Archdaily
设计无关性别。然而不论是哪个时代的设计领域，男性却总是主导话语权的那一个。被历史淹没、曲解的女性设计师作品太多。而在强势英雄史观加持的建筑领域内，被抛诸脑后的女性建筑设计先驱更是不在话下。
20 世纪初，强调男女平权的德国包豪斯学校虽宣称男女均可入学，但校内「建筑工坊」却也完全禁止女性选课，而将女性分配到「陶艺工坊」或「纺织工坊」。而该校的创始人 Walter Gropius 甚至奇葩地发表 "女性的头脑是二维" 的可笑言论。
BAUHAUS 设计学院 Via. VEJA
诸多潜移默化的影响下，有些外行人甚至草率得出女性并不处于设计金子塔顶端位置的无稽谬论。而 "不知道就是没名气，没名气等于没有" 则成为了他们判定 "很少看到女性设计师" 的起因缘由。
女神节临近，大作邀您一并打开这份改变设计史的《木兰名录》，一起见证这些站在设计界顶端、扛起女性设计崛起大旗的女性设计先锋。
01、Coco Chanel —— 风格永存的「时尚木兰」
Coco Chanel Via. Peter Fetterman
Je ne fais pas la mode, jesuis la mode. 我从不制造时尚，我就是时尚。
只要提起 Chanel 这个散发着迷人芬芳的名字，人们就会情不自禁地想起菱格纹手袋、No.5 香水和优雅经典的小黑裙。
Coco with Serge Lifar Via.CHANEL
那时的欧洲，女性正装一直是上身勒紧钢条的束身衣，设计的目的是为了勾勒女性的优美曲线，下装是配有骨架的拖地长裙，蕾丝边的大量运用显出女性的温柔可人。
可这些繁琐的装扮却令讨厌华而不实的 Chanel 感到厌烦。她“野蛮地”打破了当时名媛贵妇们推崇的所谓上流时尚，将男性化的服装设计引入。
Coco Chanel Via.Clic
就是这种独特的设计理念彻底解放了20世纪的女性着装，衣服不再意味着舒服、而是一种自我个性的张扬。潮流易逝，风格永存。作为一名在艺术设计中坚持自己的简约风格的勇者，她传奇而瑰丽的一生最终使得“Chanel”一词已然成为镌刻在每一位时髦女性灵魂中的经典印记。
02、Zaha Hadid —— 永不妥协的「曲线木兰」
Zaha Hadid Via. Dezeen
20年前，建筑圈流行用名词「纸上建筑」来特指盖不出来的前卫建筑。而以建筑师身份获得《Time 100》思想家类影响力的第一人的「建筑女爵士」 Zaha Hadid 早期也常因一幅幅结构主义般的理想画卷饱受弊病。
Zaha的“纸上建筑”Via. Google
作为普立兹克建筑奖第一位获奖女性建筑师，她的建筑事业一开始很不顺利，一直到毕业16年后，她的处女作——德国维特拉消防站才得以面世，正式摆脱纸上建筑师的称号，也向全世界证明她所建立的设计方法是一种崭新的建筑形式。
Zaha 处女作 Via.Google
遗憾的是，2016年愚人节的前一天，老天爷彷彿跟我们开了一个令人感到哀伤的玩笑 Zaha Hadid 因心脏病发，于迈阿密与世长辞，终年 65 岁。
「我不相信和谐，也不喜欢妥协」这句话充分表达了她对创新的坚持。扎哈不会考虑案子所在地在哪，只要是能做她想要的创作，她就会参加竞图。
北京大兴机场 Via.Architizer
在 Zaha Hadid 的世界中，没有什么是一定可以或不可以，因此永远能变出新花样这件事。而扎哈的逝世，也令许多人感到相当震惊、惋惜，但其留下的作品，也让我们更清楚明白，这世界是失去了一位多么难得的建筑英才……
03、Söre Popitz —— 被历史遗忘的「几何木兰」
Söre Popitz Via.Medium
上世纪30年代的德国，一本名为《新线条》的时尚生活刊物在年轻女性中风靡开来。这本由包豪斯大师 Herbert Bayer 操刀，包豪斯设计学院首任校长 Walter Gropius 为顾问的刊物，生来就摩登十足。而参与缔造这本刊物的现代大师中，还有一位鲜有人知的女性设计师：Söre Popitz.
《新线条》Via.Medium
20世纪20年代，当 Söre Popitz 首次面对职业选择时，女性从事平面设计这件事几乎是闻所未闻的。1925年，Popitz 作为极少数被录取的女性之一成为了包豪斯学院的学生。在当时的包豪斯，尽管女性更多地被鼓励去学习服装编织，而不是绘画、建筑和字体设计等。
Söre Popitz 平面作品 Via.Medium
得益于早期积极的实践，Popitz 最终能够成功进入平面设计这个在当时其她女性竭尽全力也无法踏入的行业。Popitz 的设计依然保持独特的女性视角，她曾有意识地创造了一些以几何归纳出的角色来展现女性的各种经历。
Söre Popitz 几何平面作品 Via.Medium
她的每一个设计细节都能传达现代性、功能性和简洁性：与现代消费者的电子化的、功能齐全的公寓完美契合。虽然作品中的出现的女性形象都较为抽象，但却无一不精致、姿态各异。
04、Ray Eames —— 琴瑟和鸣的「全能木兰」
Eames 夫妇 Via.nytimes
“Design is for living” —— 机能型态的革命与刺激的视觉语言运用，暗示着新世代的兴起，而其中主要的推动者便是 Eames 夫妇 —— 这对建筑、家具和工业设计等现代设计领域的夫妻档不仅在生活中堪称完美，在设计中也同样琴瑟和鸣。
Ray Eames Via.nytimes
Charles Eames 的许多成就与他的妻子Ray Eames 密不可分：当 Charles 着眼于深究座椅的人体机能时，出身建筑专业并在毕业后师从美国抽象绘画大师 Hans Hofmann 的 Ray 便开始发挥她对色彩、材质的敏锐感，将作品的造型、外观、色彩加以二次优化。
Eames 夫妇 Via.Google
他们还一起拍摄了80余个实验影片用于宣传他们的设计理念。至此，夫妇二人的卓越设计涵盖建筑、家具、影像与平面设计。
在1952年一场演讲中，Charles 这么介绍她的妻子：“我的妻子是个画家，而且是个很棒的画家……她做的事情和我一样多，我们互相批评互相指正，我很感谢她”。
05、Susan Karen —— 被称为 Icon 之母的「像素木兰」
Susan Via.Google
从1984年到2020，Mac 已经走过了36年的历程。在许多人的心目中，它仍然是最好的个人电脑。作为Mac团队的最早成员，Susan Kare 参与了部分字体的设计，为MacPaint设计了界面，而且创作出了许多经典的图标。
Susan 作品 Via.Google
被评为20世纪最具影响力的10位女性设计师之一，Susan 有着“Icon 之母”的美誉。她的图标作品中使用了极简抽象派网格像素块简洁又充满个人风格。
Susan 作品 Via.Google
1983年到1986年在苹果就职的她主要从事交互图形设计。为苹果公司的新产品进行图标和字体设计，主要把黑白小栅格像素块设计成一系列的符号，帮助人们方便操纵电脑。而后期待更大挑战的她不再跟随乔布斯的脚步，选择了在旧金山创办自己的设计公司。
Susan 作品 Via.Google
在她看来：图标应像红绿灯一样具有简洁明晰的指示功能，而不是一本厚厚的说明书，简练的设计往往才是最好的。
一遍又一遍的冲破束缚、一次又一次的挑战自我，在娇柔的外表下，这些女性设计先锋的内心藏着一个坚韧的「木兰心」，她们在外界并不看好的情况开辟出一条属于设计界更属于她们自己的独立之路，也为其她后来者点亮了盏盏明灯。
由于篇幅原因，我们只选取5位杰出的女性设计师，欢迎在文末留下你最喜爱的女性设计师，和我们沟通交流哦~
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