打造欧洲最大AR装置的艺术家，最近把几十个表情包做成了MV
来源：Design360
现居伦敦的数字艺术家Jon Emmony一直走在潮流前端，无论是AR技术、3D扫描还是机器学习，这位数字艺术家热情地拥抱科技，将这些最先进的数字技术用于视觉作品的创作中。
他的合作客户名单包括Nike、Balenciaga、Nowness、Selfridges、Dazed Beauty、《Novembre》《Wired》《KingKong》等众多品牌和平台，俨然他已经是一个成功的数字设计师，然而这位风头正劲设计师是如何走到现在这个位置的呢？故事要从这段创意旅程的最初讲起。
Jon Emmony出生于伦敦郊外的席德卡普(Sidcup)小镇，从小就喜欢画画并对艺术格外喜爱。自从收到了叔叔送给他的第一台数码相机，Emmony便对摄影的即时性惊叹不已，很快他就开始在电脑进行试验，利用类如电脑自带的画图软件来编辑图片。在本科期间，他还前往格林威治大学学习摄影。
聊起自己探寻视觉艺术的经历，Emmony说道：“我所成长的时期，正是互联网刚刚被引入大众的日常生活的时候，这个赛博世界对我来说是一个巨大的影响。”从童年时代就扎根在他内心的创作激情被赛博世界刺激发酵，他尝试了许多互联网所提供的新可能性，比如3D动画制作，并经历了一系列创作方式的转变。
利用3D扫描技术为客户制作视频：Nike（上） 和The 1975乐队（下）
Emmony在毕业后来到了伦敦，希望在这个大城市寻找新的机会。他在知名摄影师Nick Knight的SHOWstudio实习了一段时间后，成为了工作室的数字艺术总监。
Knight的作品涉及到大量的技术图像制作，这让Emmony想起了小时候玩电子游戏所看到的情景。
通过观看Youtube教程自学3D动画，他不断推进着3D设计的能力，并在工作和实验中影响着Knight所做的项目，共同研究如何利用数字技术来扩展现实或破坏和重组图像。
在SHOWroom工作期间制作的视觉图
从这以后，他便一直致力于音乐、时尚和艺术领域的视觉设计。现为自由职业者的Emmony已经能将他的数字技能运用到各种各样的项目中，并以超现实主义的3D扫描作品吸引了众多追随者，也获得了不少商业机会。
为Dazed Beauty平台打造的视觉
他曾在与伦敦著名百货公司Selfridges的对话中谈到自己对互联网、技术和时尚的思考：“我们都是自身网络形象的策展人，所有发布和分享的内容都是自我的延伸，而时尚是一种外在的自我表达方式。我想在作品中探索一种平行的内在叙事，讲述人们可以把自己想象成什么样子，以及科技能如何实现我们的想象。”
为Selfridges百货打造的泳衣广告视觉
近来，Emmony与Dazed Beauty的创意顾问Ben Ditto和概念指导Esamaya Ffrench合作，为音乐人Grimes打造的宣传视觉系列更是打开了未来赛博世界的开关。他们对科技的兴趣和对未来世界的共同想象，促成了这些令人大开眼界的作品。
去年，他为Balenciaga创造的宣传视频对传统新闻播报进行科技分离，搭配电子音乐呈现出迷幻的效果。Emmony承认他的工作方式更多是基于直觉，经常将“错误”或者小故障融入到最终产物中。
他曾谈到自己对在成片中加入过程图像的喜爱：“这些数字工具和正在实现的实际概念之间相互作用的过程非常有趣，在其中形成的过程图像仿佛是数字技术游走在屏幕中所留下的痕迹一样。”
Balenciaga视频广告
为伦敦V&A博物馆展览制作的视频
他把自己的作品描述成一个包含无限可能性的作品：“我做的事情没有任何限制。”他补充道，“这可能是好事，也可能是坏事。”他总是让概念先行，先在数字技术中进行“世界构建”，然后再向“现实空间”扩展这个概念，他补充道：“我认为自己最好的项目总是游走在现实和数字世界之间。”
Emmony为《Wired》杂志制作的视觉图
谈及创造过程中所使用的工具，Emmony表示十分看好技术打造全新创意世界的潜力。说道：“我在创造数字化作品的过程中深深感受到一点，技术看待世界的方式总是令人着迷又意想不到，比如在3D动画中就没有任何限制，甚至连重力都不存在，事物表面可以由任何东西制成，我能使用各种类型的相机来拍摄或录制我所在创作的东西。”
无论是3D扫描还是动态捕捉技术，Emmony其实一直都走在探索摄影创作的道路上，而技术的革新让他拥有了多种方式去制造图像，又甚至是破坏和扩展图像。比如通过使用将物理世界和虚拟世界连接起来的沉浸式技术——AR（增强现实），Emmony将他的超现实图像从屏幕中延伸到了现实世界。
为NXS World平台打造的AR海报
去年10月，他为Selfridges百货的商场创造了欧洲至今最大的增强现实体验——名为“数字瀑布”(Digital Falls)的装置，其灵感来源于海洋深处的发光生物。这个作品的外观呈现出各种不同色调的颤动、脉动和变形状态，如同来自异世界的巨型瀑布。
他在商场的中庭天花板上选取了一个大型金属栅栏作为作品的基准初始点，将这件AR作品附着在真实物理空间中的物体上， 可以看到这个位于中庭的AR雕塑足足有五层楼高。
而观众在现实世界中观看的位置会决定这件AR作品带给他们的个人体验：最小的金属体被放置在最低的楼层，当游客在乘坐电梯上升至商场高层时，所看到的形体会越来越大。Emmony将它设计得既能让观众感受到它的宏伟，同时又能与其拥有私密的联系。
最近，Emmony与导演Ben Ditto合力打造了英伦摇滚乐队The 1975的于2月20日释出的新歌MV，这个为单曲《The Birthday Party（生日派对）》开启的项目始于大约一年前，当时Emmony与Ben讨论的想法是“想要为乐队制作一个完全由动作捕捉和表演主导的音乐视频”。
他们邀请了参与制作过电影《阿凡达》的德国电影公司Mimic Productions加入合作团队，花了几天时间对乐队成员的形象进行3D扫描，完整地捕捉了他们的身体和面部动作。Emonny在谈到制作过程时说：“这是一种全新的摄影形式。唯一要做的便是确保设备能够在任何环境状况和照明设备下，准确定位被摄物。”
最终的MV呈现了一个科技至上的新世界，故事围绕自恋和孤独的主题拉开帷幕，画面中以乐队主唱Matty为外形的主人公进入了一个名为Mindshower（心灵淋浴）的“数字排毒”中心，在这个虚拟世界里放松身心，远离网络。
主人公的数字版化身在这个康复中心里尽情享受着大自然，还遇到了一群来自Reddit、4chan等网站的meme符号，比如Sad Frog（悲伤蛙）、初音未来等。
MV中的动画和服装效果的仿真度十分逼真，这是因为团队使用了类似电子游戏的技术系统——实时渲染，来提升速度和表现；同时，他们还训练了一种机器学习模型“神经网络(Neural Network)”来创建图像，通过使用平静的商用图片对比遭受破坏的景观、垃圾堆和森林砍伐的图像，营造荒诞的超现实感。
虽然这些元素让这个MV看起来像是一部未来主义短片，但它也提醒了所有人科技所带来的两极分化效应。Emmony解释说：“我们现在有了太多内容消费的选择，而在几年前这些事物或许还只存在于科幻小说中。”
Emmony感叹道：“在积极和消极并存的数字世界中，最重要的是保持清醒和适当休息，摆脱对手机等电子设备的依赖，更多地拥抱现实中真实存在的人事物。不管是去画廊、看电影还是去听一场令人激动的演唱会，都比坐在一台电脑面前好多了。”
为The 1975最近在伦敦的演唱会打造的舞台视觉
虽然Emmony一直热衷于探索技术能如何更好地被利用与创造新事物，但显然他并没有过度鼓吹科技至上的未来主义，反而更加清楚数字革命的优点和风险，注重思考应该如何生活在当下这个数据驱动的社会。
“互联网，尤其是社交媒体，其惊人之处在于它使信息民主化，任何人都可以表达自己的观点，但这也会导致广泛的虚假或错误信息的传播，以及滋生许多恶意挑衅。但迅速发展的人工智能技术也有巨大的潜力，在医学和艺术等领域带来难以置信的好处。不管我们喜不喜欢，数字革命正在发生，所以我们要努力利用这些新兴技术为自己服务，并懂得关爱自身，在需要的时候关掉手机。”
资料来源：
www.dezeen.com
www.selfridges.com
www.itsnicethat.com
www.jonemmony.co.uk
编译排版 | Chips and Yogurt
校对 | Roni、Yuer
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